逆流中綻放的華彩

張永凱

羅西尼是世界歌劇歷史上偉大的作曲家之一，尤其他的喜歌劇創作深受廣大觀眾的喜愛，他一生創作了38部歌劇，除了2部正歌劇，其余全部都是喜歌劇，可見喜歌劇在他創作生涯中的重要性。《塞維利亞理發師》是羅西尼喜歌劇最具代表性的作品，正是這部歌劇使他名垂歌劇史。羅西尼1792年生于意大利中部的一個小鎮，幼年隨母親流亡到意大利。文化沃土的滋養和與生俱來的天賦，使15歲的羅西尼在博洛尼亞音樂專科學校學習期間就開始了創作歌劇。1813年，意大利民族意識覺醒，民族主義情緒高漲，羅西尼在這樣的時代背景下創作了兩部風格迥異的歌劇作品《丹克蕾蒂》和《意大利女郎在阿爾及爾》，兩部歌劇在首演后都取得了巨大的成功。羅西尼的聲譽由此被迅速傳播開，影響力甚至波及到整個歐洲，奠定了他19世紀上半葉意大利歌劇三杰之一的重要地位。

一、《塞維利亞理發師》的喜劇因子

意大利歌劇產生于16世紀末，興盛于17世紀初，正歌劇在18世紀初達到創作巔峰，18世紀下半葉喜歌劇出現并開始占據歌劇的半壁江山，正歌劇和喜歌劇成為意大利歌劇的重要組成部分，也成為意大利音樂的主流。18世紀末，由于意大利歌劇舞臺逐漸由歌唱家占據主導地位，作曲家的重要作用往往被歌唱家的技巧所掩蓋，歌劇的藝術性和戲劇性越來越缺乏合理的統一，嚴重脫離了歌劇藝術的社會意義與美學價值，導致正歌劇的藝術水平逐漸下滑。羅西尼在歌劇創作中大膽改革，敢于向傳統挑戰，為18世紀末與19世紀初的歌劇發展帶來的新的契機與希望。1816年羅西尼寫出了被后世奉為喜歌劇最經典的作品《塞維利亞理發師》。當時的意大利政治環境惡化，民族情緒高漲，資產階級“思想啟蒙運動”開始萌芽，歌劇《塞維利亞理發師》貫穿全劇的正是啟蒙時代的平等意識和人權思想，它的出現雖然經歷坎坷和首演的不順，但很快就得到了廣大民眾的喜愛，并點燃了人們的熱情。意大利人民追求解放、自由、個性，終于找到了文學和藝術上的歸宿。劇作家博馬舍把他半生的所見所感融入到了這部劇里。“劇中的主要人物費加羅是法國底層人民的代表，他聰明睿智，樂觀勇敢，飽嘗了人生的酸甜苦辣，也充分感受到了社會的世態炎涼，從而能對社會有深刻的認識與批判。博馬舍把自己的生活感受溶入費加羅的感受中”。《塞維利亞理發師》之所以成功，除了羅西尼獨特的創作性格與強大的創作能力外，喜歌劇的因子在這部劇中被發展的淋漓盡致。此外，人物性格鮮活飽滿、劇情有積極樂觀的生活態度，有諷刺當下的詼諧幽默，也有真情的流露，整部歌劇展現了一個新的意大利風貌，生活的氣息與智慧撲面而來。

該劇在創作上把腳本的戲劇張力通過喜歌劇的夸張手法展現出來，極力去渲染故事的荒誕離奇色彩，以此展現人性的弱點，抨擊丑惡的社會現象與惡意的人性。比如：羅西娜的監護人巴托洛醫生覬覦她的美貌想要娶她為妻，荒唐且喪心病狂的行為嚇跑了羅西娜，在羅西娜同伯爵逃跑時他想出了辦法加以阻撓，最后反而成全了伯爵和羅西娜，劇情荒唐又反轉。再如：巴西利奧是一個奸詐狡猾的小人，他在巴托洛面前誹謗伯爵，沒想到轉身巧遇伯爵，卻被伯爵的一袋金幣就打發了，這種種滑稽、荒誕的情節從第一幕開場到第二幕終結，幾乎處處都有，人們在會心一笑的同時也感受到了劇中傳達的諷刺意味帶來的現實思考。在音樂上為了精妙地表達劇本，羅西尼從作曲到配器都展現了一位歌劇大師的強大能力。在這部劇中他加強了管弦樂隊的表現力，配器明亮、活潑、富于色彩，突顯出喜歌劇需要的喜劇速度，管弦樂與人聲有效地結合起來，在羅西尼式的漸強中反復增加戲劇矛盾，增加喜劇效果，充滿諷刺的愉快情節被歡快的節奏，流暢的旋律輕而易舉帶動出來，使得觀眾笑聲與掌聲不斷。費加羅的《快給大忙人讓路》是一首至今仍被奉為最經典的男中音詠嘆調，旋律清新活潑又充滿詼諧感，主調C大調，6/8拍，速度非常快，可以說是全世界男中音唱段的試金石。繞口令一般的樂句，形象地描繪出費加羅人物的性格：活潑、熱情豪爽、樂于幫助別人和受人尊敬。他的出場一下子就把觀眾帶入一種喜悅的情境，讓觀眾不自覺就獲得觀賞的共鳴。在演唱上，詠嘆調的處理也帶有喜歌劇“喜”的成分，比如：阿爾馬維瓦伯爵最著名的詠嘆調《黎明天空多晴朗》中帶有花腔唱段，抒情性和戲劇性兼具，“歡樂時光，美妙時刻”在二度級進上出現了跳音和半音，小花腔和變化音的使用把伯爵內心的喜悅巧妙帶出來，同時伯爵的平易近人、真實幽默也通過這樣的細節處理被展現出來。見譜例1：

譜例1

二、《塞維利亞理發師》之“喜”蘊含的美

羅西尼在創作《塞維利亞理發師》時除了加入正歌劇的美學元素，更重要的是體現了獨特的羅西尼式喜歌劇美學元素。在文學腳本，人物塑造，音樂的基調選配，故事情節等處都體現出了羅西尼在那個時代創作的匠心獨到。羅西尼認為歌劇的主要目的是通過優美的旋律，平易近人的故事，自然不造作，不感傷的音樂來感動觀眾。他喜歌劇里的人物既有為生活奮斗的平民，又有展現上層社會浮華的一面，他用細膩的現實主義筆觸，用浪漫主義的表現形式給人們帶來生活和智慧的啟迪。《塞維利亞理發師》在劇本選擇上被當時視作膽大妄為，因為之前派西埃洛已經根據這個劇本成功創作了一個版本，此舉無疑被認為是一種對前輩的不尊重，并因此在首演的時候慘遭滑鐵盧，還沒來得及用時間來考驗經典，首演第二天《塞維利亞理發師》就被大家接受、甚至狂熱地喜愛至今，足見其永恒的藝術魅力。

《塞維利亞理發師》來自于博馬舍《費加羅三部曲》的第一部，在當時的時代背景下選擇這樣一個題材，充分顯示了羅西尼的才華和不凡的膽識，也為這部喜歌劇的成功埋下了伏筆。好的戲劇腳本除了提供引人入勝的故事情節外，也體現出語言上的美。音樂本身就是一種語言，如果把文字的表達與音樂完美融合在一起，觀眾得到的審美體驗是加倍的。《塞維利亞理發師》的語言簡練且富于情感，比如費加羅出場時唱的《快給忙人讓路》，“我是塞維利亞城里的大忙人，人人離不開我費加羅，……費加羅--就來！費加羅--是您哪！”這一整段在語言上體現出了這部歌劇的喜劇特色，充滿生活氣息的平民化語言，急口令似的快速歌唱，在短時間就調動起了觀眾的情緒，隨著費加羅歡快的歌聲觀眾對這個故事開始展讀。

《塞維利亞理發師》的音樂基調貫穿了詼諧喜悅，讓人們在輕松愉悅的音樂中去融入歌劇的氛圍。在詠嘆調的運用上羅西尼取消了歌唱家們的特權，要求演唱者必須嚴格遵循總譜，把裝飾音、花腔等全部寫進總譜，歌唱家必須精準表現出每一個變化。他還對詠嘆調和宣敘調做了涇渭分明的處理，使歌曲的獨立性增強。此外，羅西尼延續并發展了美聲唱法，雖然他取消了歌唱演員的特權，但是卻極力發揮他們的特長和歌唱技術。羅西尼式的創作烙印體現在每一個音樂細節的處理上，比如羅西娜的詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》，（見譜例2）很多人聽了后覺得旋律優美，歡快輕松，可是這樣的音樂情緒與情感是如何得來的，除了跳音的設置，羅西尼巧妙地用了非正拍進入的方法，縱觀全曲，旋律幾乎每次都是避開正拍開始，這種方式加強了節奏的不穩定性，表現出羅西娜對于監護人的厭惡，但同時也為情節帶來了懸念，讓觀眾產生了強烈的共鳴感，同時避免了情節進入俗套，音樂顯得呆板無趣，而這種節奏的不穩定也表現了羅西娜機靈俏皮的人物性格。非正拍進入經常出現在羅西尼喜歌劇創作中，它與正歌劇中的嚴肅認真，深情款款不同，帶有落差感的創作手法，既增加了觀眾的期待感，也無形中增加了歌劇的戲劇化效果。

譜例2

喜歌劇《塞維利亞理發師》的出現可以說是對當時意大利正歌劇的一種反抗，羅西尼在創作中體現的進步與保守恰恰反映出在浪漫主義思潮出現之初，他在創作思想上的深刻反思，正是他的這種反思力挽狂瀾，將意大利歌劇帶入了一個全新的時期。羅西尼把嘲笑和諷刺的性格留給了劇中人物，把人物的命運交給了當時的環境。他希望觀眾能聽得開心，不必為舞臺上的演出考慮太多，他對于歌劇一系列的改革與探索是他真正為歌劇在努力和發聲。他把音樂的戲劇性與戲劇的真實性實實在在寫進了自己的作品中，他順應了時代要求，不僅讓喜歌劇得到了極大的發展，也豐富了正歌劇的創作，他讓我們在100多年后仍然在他的歌劇美學中不斷感受歌劇帶給我們的美好體驗。

參考文獻

[1]司雯：《從<美妙歌聲隨風蕩漾>的旋律節奏看<塞維利亞理發師>中詠嘆調的創作》，《藝術百家》2010年第8期。

[2]魏冰飛：《對羅西尼<塞維利亞理發師>的審美特征及文化視域解讀》，碩士論文。

[3]郭賽男《論羅西尼藝術歌曲的創作特征與演唱風格》，碩士論文。

[4]周曉玲：《羅西尼歌劇之花腔藝術探究》，碩士論文。

[5]博馬舍：《博馬舍戲劇一種》，北京人民音樂出版設，2001。

[6]卜靜：《羅西尼歌劇<塞維利亞理發師>喜劇因素研究》，河北師范大學碩士論文，2009年。