北國風光綺麗 國際視野高闊

王安潮

每年的歲末，音樂舞臺上最為常見的演出就是“新年音樂會”。不同于平時的拼盤或主題性演出，專業院校的“新年音樂會”既要展現學術旨趣，又要兼顧觀賞趣味，而那些想于此尋得特色與個性表達者，更是要慎思謹嚴，煞費苦心了。對于像哈爾濱音樂學院這樣辦學時間不長、規模較小的新興院校，其新年音樂會更是會引人關注。因為師生和社會都想通過這一窗口認識辦學成效，都想通過這一平臺了解參演師生的技藝和觀念，更想通過其中的藝趣探尋學院發展特色乃至生存之道，我就是心懷這些的設問走進劇場并認真觀賞了這一盛會。12月29日下午三點開演的這場音樂會較好地回答了上述問題，并在某些方面超出了我的預想，這就有了想寫篇評論而讓大眾和學界知曉其妙的觸動了。

音樂會現場學院主要領導悉數蒞臨，學院黨委書記關健，黨委副書記徐長勇，副院長、黨委委員陶亞兵，紀委書記、黨委委員張麗波出席音樂會，與學院師生代表共同見證了音樂會的高歌雅樂，從中可見大家對這場音樂會的普遍重視。總體來說，音樂會選曲視野開闊，涉及學院表演專業的各個側面；技藝精到，眷顧中外樂器的獨奏、合奏及聲樂的獨唱、重唱及合唱等技藝，從中可見節目形式多樣，品種繁多。從觀賞的心理需求來說，養眼而又悅耳，悅目而又賞心。節目設計及其呈現讓筆者驚艷的是其特色，學院抓住毗鄰俄羅斯的優勢，在中俄音樂交流的技藝的發掘上可謂行之有效，成效顯著，青年女指揮多布羅沃利斯卡婭·維多麗亞·列妮杜芙娜帶領大提琴古里亞耶夫·弗拉基米爾·葉甫根尼耶維奇、管樂器巴維爾及布格里諾夫·安德列·維塔利耶維奇等俄籍教師與師生組成的室內樂團，將普羅科菲耶夫、布魯赫、埃爾加、威爾第、拉威爾等外國作品詮釋得技藝精致、韻味淳厚，其演繹手法簡潔，音響干凈純粹，幾部合奏作品不追求繁難視角而凸顯娛樂性，因意境的精致而使音樂會富有學術品位。而在中國作品如《春節序曲》上也處理得饒有趣味，如對曲中鑼鼓樂的喧鬧部分的處理，以噪音與樂音的此強彼弱而達到諧趣傳神。再加上獨唱、獨奏、重合奏（唱）和最后兩部民族管弦樂作品，音樂會較為全面地展現了學院學科建設成效，也將一個快速崛起的新辦音樂學院的形象和藝術品格展現在大眾面前。

一、謀篇：審美與風格定位恰到

音樂會演繹的藝術效果除了技藝渲染的緣故外，還與其段落結構的布局有關，只有符合觀眾審美規律的謀篇布局，將各個曲目恰到好處地適時出現，使音樂會呈現符合審美邏輯次序，符合觀眾不同階段的感官嗜好，這樣才會使音樂會現場效果事半功倍。哈音的這場新年音樂會總體上分為三個板塊，其一是較大型的西方管弦樂，意在精致的開篇與風格定位，展現中俄室內樂團為主的技藝與風格；其二是小型室內樂的獨奏獨唱，意在個性技藝的展示，展現優秀師生的藝術水準；其三是大型民族管弦樂，意在渲染音樂會的喜樂情緒，推動音樂會達到高潮。音樂會注重審美需求的起承轉合、一波三折，觀眾從音樂會感受到現場演繹的氛圍和感官刺激，達到“在場”的直觀藝術效果。

音樂會的第一板塊有中俄室內樂團合奏的李煥之的經典作品《春節序曲》、普羅科菲耶夫的《古典交響樂》第一樂章、布魯赫的中提琴與樂隊《浪漫曲》、埃爾加的《大提琴和管弦樂協奏曲》，四部西方管弦樂作品情緒有別，前二者的合奏或熱烈外在或嫻靜內省，取意共振之趣、和諧之美；后二者屬于獨奏樂器與樂隊的“對話”，中提琴演奏者甄泰然與大提琴演奏者弗拉基米爾的演奏在注重風格之中，加強了“對話”的現場感，中提琴演奏時常轉身而予以與樂隊氣口相和，協奏曲技藝的到位呈現使觀眾從中獲得滿足感。

音樂會第二板塊以獨奏、獨唱為主，強調的是單個技藝的展示與小型室內樂重奏的協調美感，有古箏與打擊樂《西部狂想曲》（黃枕宇、周望曲）、男聲獨唱《望鄉》（于右任詞，陸在易曲）《草原牧歌》（牧歌詞，王和聲曲）、女聲獨唱《打不盡豺狼不下戰場》（京劇《紅燈記》選段）《滿城盡帶黃金甲》（韓靜霆詞，張卓婭、王祖皆曲）、鋼琴獨奏《皮黃》（張朝曲）、打擊樂三重奏《風入松》（張仰勝曲）及室內樂管弦樂合奏《波萊羅舞曲》（拉威爾曲），除了后者，其它都是為突出一兩個演繹者的技藝而不斷帶給人炫技性美感，從曲目看，均為各個領域代表性作品。周詩曼的古箏演奏突出西部主題的吟揉與彈挑所帶來的兩種不同情緒，陳健的中音淳厚、高音明亮，將《望鄉詞》中的深重情感表達，管弦系教師演奏的《波萊羅舞曲》以動感的趣味給音樂會帶來一絲愉悅情緒，李步凡以京腔京韻《紅燈記》的鏗鏘有力點燃了觀眾情緒，林海泉、劉靖瑄、王子昱的打擊樂演奏將民間打擊樂曲牌的細膩鑼鼓節奏展現，是這一板塊演繹中的小高潮，張影民族女高音的聲腔韻律、江幸澤的鋼琴顆粒性、王繼明民族男高音的長調高腔等，都以各自的特色炫技帶給觀眾以觀賞的興奮感，將演繹中技術的審美需求不斷以各具特色的新奇給觀眾以現場的審美需求。

音樂會的第三板塊是大型民族管弦樂，中阮協奏曲《云南回憶》第三樂章（劉星曲）和李博禪的民族管弦樂《獨克宗》在索帥指揮下將技術與意境予以了大開大合地詮釋，逐步推動音樂會達到高潮，以其蕩氣回腸的美感展現了作為專業音樂學院的民族器樂技藝水準。演繹中給觀眾帶來各種審美需求，每個段落的音樂做到了主題清晰、各個聲部的樂思線索流暢，而民族器樂的特色也詮釋得較為突出，如中阮對“回憶”的主題貫穿，吹拉彈打各聲部在《獨克宗》中的不同聲部配比等，將音樂主題及其織體交替變化交待得清晰明白，從而展現了民族器樂的音色音響特色，滿足了觀眾的審美需求，尤其在音樂會最后階段所需要的全面釋放的情緒宣泄。

表演應該呈現與當代相同的審美，而且需要一些靈活的變通和彈性。①以我及現場觀眾的感受，這場音樂會展現哈爾濱地域觀眾的欣賞需求和當代音樂發展的特點，大家對音樂會普遍感到滿意。其前后次序的安排，技藝的不同側重，音樂情緒的輕重緩急，都較好地滿足了觀眾的審美情趣變化之需，開始的合奏藝術的情緒點燃，中間獨立技藝的個性炫耀，后部新年熱鬧的再次烘托等，都達到了應有的藝術效果。音樂會中的多種體裁、題材的間插配比，使觀眾各取所需。多種技藝的不同展現，使觀眾獲得多樣的審美需求。可以說，從整場音樂會的安排上，曲目及技藝的展示，讓我們看到了專業音樂院校的新年音樂會的水準及藝術品位，較好地展現了新興音樂學院的技藝水平及藝術品位，展現了主創者面對地域審美與當代藝術發展規律所采取的變通和彈性。

二、技藝：內外兼修的平衡控制

演奏是技術性很強的音樂形式，是最為令人著迷的社會形態，是吸引觀眾走進劇場的行為藝術。作為新年音樂會自然需要技術炫耀的份額為其助力，而“玩”音樂的操持自然需要內在修養的潤物無聲。從哈音的這場新年音樂會來看，所需的演奏者技術難度不高，從所選曲目的技術難度即可看出；而技術間的等級差別也較大，從不同表演幅度可見。但技術只有應用于具體的作品，以演奏的恰到好處的表達才能打動觀眾，才是演繹藝術的最終目的，這就使其中技術與藝術的平衡控制變得非常重要。音樂會中的14部作品表演在完整藝術形象的表現上，多可看出其技藝運用的恰當，而藝術形象的逐層表現亦可看到其充分的顯現，從選曲的適當，藝術內涵的融會等方面進行由內而外的恰當控制，是演繹者在平衡技藝智慧上的整體藝術顯現。

從合奏藝術來看，《春節序曲》以其主題旋律的表現為中心，中俄室內樂隊將曲中特色旋律樂器如木管、弦樂以柔和表達為突破口，樂隊共振融合的背景烘托，從而實現了樂曲主旨的表達，還以原來民間音樂的噪音色彩的附加而增加了藝術效果的外在顯現。從這一角度說，樂曲的技藝表現總體上達到了創作者和欣賞者的訴求，以平衡控制而達到了藝術審美的層級?！豆诺浣豁懬菲鋵嵵皇腔赝诺?，其技術的表演要對這方面的審美意象予以展現，但在其居于現代音樂創作觀念的背景所產生的打破古典的藝術觀念來說，演繹有需要色彩予以補充，這些表演技藝也同樣適用于埃爾加的大提琴協奏曲。在現場觀眾首先通過獨奏者甄泰然與弗拉基米爾來體味曲中的技藝之美，進而感受到室內樂隊更是在通過融合性聲音平衡控制，來黏合古典與現代的觀念上不同。《波萊羅舞曲》更是需要整體音響形態上的平衡控制來實現內在和聲與外在節奏律動的藝術本真的表達。

在獨奏獨唱的作品上，技術的展現與藝術的修養相對來說簡單些，但觀眾對技藝美感的集中辨析使其演繹常常處于聚焦的狀態，稍有不慎則會被放大?！段鞑恐黝}暢想曲》中要展現是首先是主題線條的韻律，音調升降回環，節奏的抑揚頓挫，演奏者悉心體會并展現其在貼合自然的規律②，從而使其表演既展現了音調的起伏跌宕和活力彈性節奏音型的貫穿。如在抒情性主題的段落，表演中注意了右手搖指所展現的音調的起伏線條感，左手節奏力度予以相應配合；在小快板中音調起伏較大，節奏的力度隨之以彈性更大的跳音與之應和；在和弦段落，左右手更加注意隱形音調的起伏變化，節奏力度以漸變的形態展現（見例1）。以這樣的悉心體會，從而使演奏達到了音調與力度不同配比的平衡控制。

例1、《西部主題暢想曲》中音調與力度的平衡控制

作為男中音的代表性曲目《望鄉詞》對演唱技術和內在藝術涵養要求都較為高難的作品之一。演繹者在第一段中以有控制的內在張力的聲音，在高潮句“望我大陸”處，他更加注意高音區漸強的上揚情感的外顯，并在之后的力度變化中，以變化較大的力度來展現音調的高下，在“天蒼蒼，野茫?！弊罱K達到內涵外延，持續的力度上揚在腔體打開的狀態控制歌唱中，旋即進入音調下行的力度減弱（見例2），相同歌詞的不同音調在下降過程中予以情緒的衰減，將“望鄉”的深沉情感展現。

例2、《望鄉詞》的內涵與外顯表現

鋼琴獨奏《皮黃》以速度的變化展現京劇板腔體的韻律特色，演奏在技術上注意了顆粒性的鋼琴音樂語言的表現，在樂句與樂段的“呼吸”處理注意了音樂“脈沖”的微觀結合，并從動態的細節中以“表情”而展現“樂思”，以整體的音響效果而展現皮黃腔的音樂形象和性格，演奏以“擬人性”的委婉表述來展現樂曲段落層次，其“導板”段落強調了顫音連貫的吟腔特色，而“流水”段落以其顆粒性的柔和觸鍵而展現樂曲意欲表現的微風拂面的音樂意境（見例3）。全曲的處理層次明晰，技藝眷顧，內外兼修的平衡控制使其演奏極富觀賞性和層次感。

例3、《皮黃》各段落中的針對性“表情”處理