民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒分析

【摘要】民族唱法和美聲唱法是聲樂教學的重要內容，為了提高民族聲樂教學效果，要在教學中融入美聲唱法的優勢，不斷創新民族聲樂教學方法。本文從分析美聲唱法對民族聲樂教學的影響入手，在此基礎上，研究了探討民族聲樂教學對美聲唱法的融合與借鑒路徑，期望對培養優秀聲樂人才有所幫助。

【關鍵詞】美聲唱法;民族聲樂教學;影響;融合

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、美聲唱法對民族聲樂教學的影響

（一）推動民族聲樂創新發展

我國的民族聲樂在對美聲唱法進行借鑒的基礎上，獲得了長足進步和發展。通過對美聲唱法中的演唱技巧進行充分利用，調整了身體各個部位的運用方式，有效解決了高音區尖銳的聲音問題，這是對傳統民族聲樂的改進與創新。對美聲唱法的借鑒，使民族音樂具有了全新的演唱特色。

（二）突出民族聲樂風格與特色

我國是一個由多民族組成的國家，不同的民族有著自己的文化特色，這種特色在音樂方面的體現最為明顯，以方言演唱的民族聲樂更加別具一格，此類歌曲也深受人們喜愛。美聲唱法在民族與民俗相互交融的基礎上獲得了進一步發展，在解決高音問題的同時，凸顯出民族音樂風格，賦予了民族音樂更深層的含義，使民族音樂本身的特色得到了完美詮釋。

（三）豐富民族聲樂文化內涵

美聲唱法在音樂的發展中占據著不可替代的地位，它為西方聲樂藝術做出了巨大的貢獻。同時，對東方的聲樂藝術也有著積極的影響。通過對這種唱法的借鑒與融合，可以使中國民族聲樂的文化內涵在現有的基礎上得到進一步豐富，這對于促進我國民族聲樂的創新與發展具有重要的現實意義。

二、民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒

（一）氣息運用的融合與借鑒

民族聲樂演唱中，氣息的運用尤為重要，在教學實踐中，可對美聲唱法的呼吸原理進行借鑒與融合。教師可以通過指導，使學生掌握正確的吸氣方法，并為氣息找到一個有效的支點，從而確保氣息的順暢流動，為持續發聲提供支撐。例如，學生在對《思鄉》《我住長江頭》等歌曲進行演唱時，為使氣息更加綿長，教師可以指導學生對美聲唱法中的連音技巧進行合理運用，以此來保持聲音的連貫性，避免在句子中換氣影響聲音的線條;又如，學生在演唱《小白菜》等民族歌曲時，教師可讓學生對美聲唱法中的換氣和取氣等技巧進行運用;演唱民族聲樂的過程中，要將其中的感情詮釋出來，這樣才能使民族歌曲的特色得以充分體現，所以，民族聲樂的演唱多是以氣唱情，用小氣口進行斷句，表達作品中蘊藏的豐富情感，如訴說、哭泣等，通過聲音的抑揚頓挫更好地表現作品;當需要表達激烈的情感時，可以采用大氣口的方式進行演唱。此外，對具有民間風情的歌曲進行演唱時，如《牧笛》等，教師則可指導學生對美聲唱法中的花腔進行合理運用。在民族聲樂教學中，教師應當讓學生了解并掌握美聲唱法中氣息的運用技巧，使學生能夠在演唱民族歌曲時對這些技巧進行借鑒與融合。

（二）發音訓練的融合與借鑒

美聲唱法起源于歐洲，在意大利民族語言的推動下獲得進一步發展，由于中西方語言存在一定的差異。因此，用美聲唱法對中國民族歌曲進行演唱時，想要保證聲音的通暢及吐字發音的清晰難度較大。所以，可在民族聲樂教學的發音訓練中，對美聲唱法進行借鑒及融合。利用美聲唱法進行歌曲演唱時，在發音方面，字的著力點比較靠后，為建立穩固的咽腔，需要提起軟腭，使后咽壁豎立。教師可在發音訓練教學中，讓學生使用意大利語中的原音a、e、i、o、u進行練習，為增強母音的圓潤度，可采取混合母音的方式。同時，教師應當讓學生將五個母音咬清，從而使聲音從口腔內順暢地發出，進而找到聲音上的共鳴。此外，教師在教學中，應當讓學生對哼鳴音多加練習，找到聲音最高的位置，當所有的聲音都在同一個位置發出，便可使聲音達到高度的統一，從而使歌曲的演唱更加連貫和圓潤。當學生對發音的方法和技巧基本掌握之后，便能夠在演唱時輕松地咬清每一個字音。如，我國著名的男中音歌唱家廖昌永，在對民族歌曲《母親》進行演唱時采用了美聲唱法，他在詮釋這首作品的同時，體現出對親情的理解，因此使歌聲非常感人。教師可以讓學生對廖昌永的演唱技巧進行學習借鑒，在保證發音準確的基礎上，唱出民族音樂所獨有的特色。

（三）共鳴應用的融合與借鑒

口腔共鳴是傳統民間唱法中廣為使用的一種演唱技巧，這種技巧主要是對局部共鳴的合理運用。教師在進行民族聲樂教學時，可對美聲唱法中的混合共鳴進行借鑒，并將之與局部共鳴進行融合，形成一種全新的演唱技巧。教師應當指導學生在演唱時將喉嚨完全打開，以此形成相對穩定的聲音通道，從而對腔體共鳴進行調動，解決聲音壓、擠、卡等問題，增強聲音的圓潤性。同時，教師可以讓學生在演唱時結合音高的改變，對腔體的音色及大小進行調整。當音高發生改變后，學生必須了解真假音的運用比例，通過對比例的優化調整，可使發出的聲音達到頭腔、胸腔、口腔三者之間的共鳴。這樣一來，能夠使聲音的色彩得到美化，從口腔中發出的聲音也能更加圓潤。如，在對《沁園春·雪》這首民族歌曲進行教學時，教師可讓學生在演唱的過程中，對混合共鳴的方式進行合理運用，在聲音共鳴中展現出中華民族的宏大氣魄;又如，在對《繡荷包》這首曲目進行教學時，教師可以讓學生結合作品的風格，對嗓音及共鳴進行調整，以此來實現美聲唱法與民族唱法的融合。

（四）真假聲混合唱法的融合與借鑒

真假聲混合是美聲唱法中較為重要的一個技巧，并且也是演唱中廣泛應用的技巧之一。與其他的唱法相比，真假聲混合唱法能夠發出更加圓潤、明亮的聲音，可以使演唱過程中的氣息變得通暢自如。這種唱法與傳統民族唱法的結合主要體現在頭聲區、中聲區和胸聲區，它可以使人體機能在演唱中得到淋漓盡致的展現。為此，教師可在民族聲樂教學中，讓學生學會這種唱法的運用，從而提高他們的演唱水平。通過真假音混合唱法，學生能夠對所有的共鳴腔進行調動，從而完成真聲與假聲的融合，這樣不會在調動聲帶時出現破音的情況，確保了演唱聲區的高度統一。真假聲混合唱法通過結合三個聲區來產生整體的共鳴，當學生掌握這種演唱技巧后，其聲音可以變得更加圓潤，感情色彩也更加豐富。同時，還能使原本柔和的聲音具有較強的穿透力，彌補了民族聲樂的不足。教師在民族聲樂教學中，在指導學生對真假聲混合唱法進行借鑒與融合時，要充分考慮民族歌曲本身所特有的風格以及演唱的難易程度，避免盲目運用影響演唱效果。此外，教師還應使學生掌握真假聲音高的比例，結合演唱的曲目，進行合理改編。

三、結語

總而言之，民族聲樂教學要結合民族聲樂藝術的發展需要，對傳統教學方法進行創新，培養出更多的高素質聲樂人才。民族聲樂教學要認識到美聲唱法對民族聲樂教學帶來的積極影響，合理融合和借鑒美聲唱法的科學發聲訓練體系，不斷提高民族聲樂教學水平，突出民族聲樂風格與特色，推動民族聲樂創新發展。

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作者簡介：陳曦（1989—），女，博士研究生，貴州民族大學音樂舞蹈學院教師，研究方向：聲樂。