舒伯特藝術歌曲《鱒魚》鋼琴伴奏的情感及特點

【摘要】舒伯特被稱為“歌曲之王”，在短暫的31年的生命中創作了大量的藝術歌曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴小品、交響樂等，是一位十分高產的作曲家，并賦予了鋼琴伴奏全新的生命，使鋼琴伴奏成為藝術歌曲中不可或缺的組成部分。本文著重介紹了舒伯特的一生，并著重分析了《鱒魚》的鋼琴伴奏的曲式和聲和演奏技巧。

【關鍵詞】舒伯特;藝術歌曲;鋼琴伴奏;和聲曲式

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、舒伯特的個人生平和代表作品

弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828），生于維也納近郊。他出生在一個并不富有的家庭，父親是一位鄉村小學老師，熱愛音樂。在這種清貧的生活中，音樂給他們來了快樂和幸福，舒伯特在這種環境中慢慢愛上了音樂。親朋好友中也不乏音樂的愛好者，大家常常聚在一起演奏室內樂，調劑著生活的乏味。他從小跟隨父親兄長一起學習鋼琴和小提琴，9歲時又向教堂風琴師霍爾查學習唱歌、和聲，顯示出了極高的天賦和悟性，為他長大后的創作奠定了堅實的基礎。

（一）舒伯特個人經歷

1808年開始，舒伯特在維也納圣堂唱詩班擔任歌手和樂隊的小提琴手，有時也會擔任指揮。這段經歷讓他接觸到了大量的音樂作品，同時激發了他的創作欲望，開始了自己的創作，創作出了包括《第一交響曲》在內的許多作品。1813年，舒伯特來到他父親所在的學校擔任老師。1814—1817年，舒伯特在忙于教學工作的同時依然沒有忘記自己的夢想，不斷地創作出新的作品，利用閑暇的時間創作了第四、第五交響曲及大量著名的藝術歌曲。1817年舒伯特作出了一個重要的決定，辭去了教科職務，靠教人作曲課和出售樂譜的微薄收入為生，定居在維也納。

卓越的天賦與才能并沒有讓舒伯特過上富裕的生活，尤其是他的后半生，幾乎一直都在貧病交加、窮困潦倒中度過。但藝術家對于物質的需求遠遠低于精神上的需要，他經常與一群和他同樣境遇的藝術家們同甘共苦、愉快相處，常常給他帶來靈感，激發他的創作。生活上的貧困并不影響他的創造力，在他短暫的31年生命中，給世人留下來1500首作品，這些作品涉及所有的音樂體裁和形式，包括600多首藝術歌曲、9首交響曲、近100首合唱作品、50首室內樂和鋼琴奏鳴曲、30多首宗教作品、幾部歌劇和大量鋼琴小品。

（二）舒伯特代表作及創作歷程

1811年，14歲的舒伯特創作了他的第一首歌曲《哈伽的悲歌》。16歲創作了《潛水者》，是根據席勒的詩改編的。1814年開始，舒伯特在學校任教，并在任教期間創作了生平第一首杰作《紡車旁的瑪格麗特》。直到1816年舒伯特都一直在學校任教，舒伯特根據對現實體驗的感受以及對時代存在著的某種不可抵抗的力量創作了許多作品。

1816年，舒伯特終于辭去了學校的職務，成為了一個自由職業者。他忍受著出版商的欺壓，只能得到一些象征性的報酬，但出版商卻靠著舒伯特的作品賺了大錢。這期間他過著一貧如洗的生活，卻有著越來越多的人欣賞他的音樂，找到了許多志同道合的朋友。1817年，舒伯特的創作達到了高潮，他交到了各個領域的朋友，有文人、畫家、音樂家，大家常常聚在一起聊音樂，激發了舒伯特的創作欲望和靈感。這是舒伯特最快樂的一年，《感謝音樂》和《鱒魚》是這一年中最有代表性的歌曲，每個人都可以從中感受到對舒伯特對未來生活的美好期待。

1819—1823年是舒伯特創作歌曲的第二個黃金時期。此時的舒伯特將注意力轉移到了戲劇界，但沒有很大的成效。這期間他非但沒有停止創作藝術歌曲，還迎來了第二個歌曲創作的黃金季節。1823年他創作的《美麗的磨坊女》是他抒情歌曲創作的里程碑。

19世紀的奧地利正處于反動復辟中。這是的奧地利青年正處在一個十字路口，當時維也納的藝術生活也形成了 兩個派別，一個是享樂主義派，它是警察制度對科學、藝術和人們思想活動各方面進行監視統治的產物。它使藝術喪失了思想性，減少了人們對現實生活問題的思考;另一個派別是各種藝術小組，這些小組是在一些進步的知識分子中發展起來的，在充滿民間藝術生活氣息的文化生活中形成的。他們的活動名義上是藝術文化活動，但具有一定的政治傾向性。舒伯特這一階段的作品反映了許多當時的社會現象。1827年創作的《冬之旅》可以看做是《美麗的磨坊女》的續集。隨后舒伯特病情惡化，當時維也納也處于梅特捏高壓專制統治之下，文化環境已經滿魔蒼涼。如《冬之旅》中的《老藝人》深刻地傾吐了在當時梅特捏的反動統治下，奧地利藝術家門內心的苦悶壓抑。

二、《鱒魚》的創作背景及創作意圖

（一）《鱒魚》的創作背景

舒伯特在短短的31年生命中，創作了大量經典的音樂作品，藝術歌曲《鱒魚》就是其中最重要的一首。這首歌曲的音樂不但形象生動、特征鮮明，其中的鋼琴伴奏更是實現了音樂與詩歌的形體、詞體與樂體的完美統一，賦予了《鱒魚》全新的生命。

1789年開始，在歐州各國封建統治階級的瘋狂鎮壓下，法國大革命在歐洲各國掀起的資產階級運動遭受到各國封建勢力的殘酷鎮壓而逐漸走向低潮，在封建勢力的黑暗統治下人民生活十分凄苦。舒伯特在這種環境下度過了他的少年時代。《鱒魚》的歌詞作者是德國旅瓦本地區的一位叫德里希·舒巴特的詩人。《鱒魚》將統治者暗喻成漁夫的形象，表達了對反動統治的厭惡、憎惡以及對當時社會狀況的無可奈何。

（二）《鱒魚》鋼琴伴奏的曲式結構分析

《鱒魚》創作于1818年。《鱒魚》原詩分三節，每節八行，舒伯特將它處理成一首變化分節歌，其中前兩節歌詞旋律相同，第三節有所變奏。

26=a6+a4+a4+a4+a4+a4

24=a4+a4+a4+a4

31=b4+b4+b5+b5+b4+b4+b5

這是一首帶再現的單二部曲式作品，全曲分為A、B兩段，主調為bD大調。前6小節為前奏，上行的十六音符六連音加兩個八分音符下行跳進，給人一種鱒魚在水中嬉戲跳躍的感覺。在第六小節前奏完滿終止在bD大調的主和弦上。A段可以分為5個小句，每4小節一句，這5句均為弱起，八分音符居多，穿插了部分十六分音符，旋律起伏較小，表現出輕松愉快平靜的氛圍。緊接著重復了一遍前奏和A樂段。B樂段從54小節最后半拍開始，也分為5句，每句4小節。前三句是新材料，出現了大的跳躍，音區變廣，并且多在中高音區，有一種緊張的氛圍。68小節最后半拍開始，重復了A樂段的第4句和第5句，尾聲的伴奏重復了前奏，全曲完滿終止在了主調的主和弦上。

（三）《鱒魚》鋼琴伴奏的和聲分析

舒伯特處于古典主義和浪漫主義過渡的時期，他的和聲形勢嚴謹、完整均勻，具有很強的維也納古典樂派的和聲風格特征。但他有常常運用大小調式的交替、三度調性的轉換，具有浪漫主義的特征，是貝多芬之后又一位集古典浪漫于一身的作曲家。《鱒魚》這首歌曲的前奏一直在bD大調的主和弦上陳述，形成了一個主持續，強調了調性。

A段的和聲前兩句一直是主到屬到主的和聲進行，鞏固了調性。從第4句開始加入了下屬和弦，使和聲更加豐富，下屬到屬到主的進行。最后是Ⅴ—Ⅰ正格終止在bD大調的主和弦上。這是古典主義的典型和聲風格，簡潔、明朗。B段從54小節最后半拍開始，在56小節的和聲進行是bD大調的Ⅴ/Ⅵ—Ⅵ，此時bD大調的Ⅵ與bb小調是等和弦，調性轉到了bD大調的平行小調bb小調上。B段是一個對比中段，添加了許多新的材料，加入了和弦外音、變化音，使和聲不那么和諧，常使用附屬和弦離調，調性在bD、bb、bA之間轉換，最后回到bD大調，體現了浪漫主義的特征，更加自由、隨意。相對于A段B段進一步推動了歌曲的發展，增強了歌曲的戲劇性和整體的對比感。

三、《鱒魚》的鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可或缺的重要組成部分，無論是演唱者還是伴奏者都要渲染情緒，表達出情感。鋼琴的伴奏可以將詩中的形象用音樂的形式表現出來。舒伯特的《鱒魚》更是充分地體現出了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要性。

（一）鋼琴伴奏的重要性

鋼琴伴奏可以進一步展現藝術歌曲的魅力，在為藝術歌曲進行伴奏的時候，鋼琴伴奏要同藝術歌曲表達出同一種情感，鋼琴伴奏需要準確地把握作品所要表達的意境、風格以及情感，幫助演唱者更好地處理情緒，表達情感。

藝術歌曲的歌詞常常有詩歌，詩歌是最適合抒情的文學體裁。詩歌本身就具有韻律、有節奏、有音調，而鋼琴伴奏必然也是有情感和韻律的，因此歌詞和鋼琴伴奏相結合、相互呼應，也是藝術歌曲的另一大特色。

鋼琴伴奏對演唱者的影響是最大的，他們相互共生。同時，鋼琴伴奏也可以填補很多歌曲中空白的地方，前奏、間奏、尾聲都可以烘托意境，為演唱者做好鋪墊。

舒伯特將鋼琴伴奏提升到了一個更高的境界，這是“歌聲與鋼琴的二重奏”。演唱者惟妙惟肖的歌聲與鋼琴豐富的音色變化交相呼應，共同營造歌曲的氛圍，使歌曲更加細膩、豐富。鋼琴伴奏是舒伯特藝術歌曲的一大特色，他賦予了鋼琴伴奏新的生命，從此之后，鋼琴伴奏不僅為歌曲起和聲輔助的作用，更是給予了鋼琴伴奏藝術形象，使歌詞、旋律、伴奏三者融為一體。

（二）《鱒魚》的鋼琴伴奏特征

《鱒魚》的前奏以及A樂段的鋼琴伴奏都使用的是六分音符接八分音符，左手伴奏織體是跳音分解和弦，表現了生動活潑的氛圍，連續上行的六連音在前奏里從高聲部變為了低聲部，音區發生了變化。A段的六連音多為三六度音的跳進，包括到了B段的鋼琴伴奏部分，連續的六分音符，去掉了后面的兩個八分音符，旋律上B段也是全曲的高潮部分，情緒變得激動，鋼琴伴奏部分同樣不斷推進，低音聲部的變化使音樂變得越來越緊張。調性又轉到了小調上，更加黯淡、沉重，表現了漁夫想不擇手段地得到小鱒魚，鋼琴伴奏越來越快的速度，頻繁變換的節奏，尤其是62—68小節的柱式和旋的不斷重復和變化使氛圍更加緊張，使聆聽著可以感受到小鱒魚內心的恐慌和漁夫的邪惡，生動地刻畫了音樂中的人物形象。之后鋼琴伴奏又回到了之前的六連音音型，河水再次回歸平靜，但此時的小鱒魚已經落入漁網。

《鱒魚》這首歌曲首先采用了大調式，旋律明朗、活躍，鋼琴在中高音區以輕快地模擬水生的音型，使歌曲形象更加生動。中間轉入平行小調，與之前的大調進行強烈的對比，伴奏也有分解和弦變成了柱式和旋，推動情節發展。

（三）鋼琴伴奏的演奏技巧

這首《鱒魚》的鋼琴伴奏部分和演唱部分都描述的是小鱒魚與漁夫之間的較量，小鱒魚在水中快樂的嬉戲穿梭，漁夫竭盡全力地想要抓住小鱒魚。

前奏中連續上行的六連音在演奏中，最重要的是要設計好指法，在彈奏快速跑動的樂句時要做到快速流暢清晰，觸鍵要靈敏充滿顆粒感，同時還要演奏出活潑的效果。到了第二小節，旋律轉向了左手這時右手要稍弱，演奏時要控制好兩個聲部間音量和音色的對比。高音聲部要適當突出，中音聲部要稍稍暗淡一定，普面中的重音幾號不能太過突出，要彈得自然一些。踏板只需要在每拍的前半拍輕輕點一下，不需要踩得太多，一定要演奏出小鱒魚靈巧可愛的形象。

A段的鋼琴伴奏是為了展示小鱒魚在靜靜流淌的小河中快樂地嬉戲、跳躍的情景，同時還體現出了作曲家看到小鱒魚自由嬉戲的愉快心情。三六度跳進的六連音音型更加體現出了小鱒魚的活潑可愛，在演奏的過程中要注意右手的線條感，每一個小連線都要做出一點點起伏，切忌平淡生硬。注意手腕的靈活度，要給聆聽者帶來詼諧幽默的情緒。音色要明亮但又不能蓋過演唱者的聲音，根據演唱者的狀態調整出最合適的音量。由于《鱒魚》中幾乎每一句都是弱起，所以，為了保證與演唱者的統一，演奏者可以在演唱者開始演唱之前給演唱者一個“氣口”予以提示，這樣既可以讓演唱者安心，也可以顯示出鋼琴伴奏與演唱者的默契程度和完美契合。

接下來旋律與鋼琴伴奏都與A段相同，但是歌詞是我們看到的是漁夫出現了，他想要用那釣鉤把小鱒魚釣上來，以及作曲家的擔心和憤怒。所以，即使在音樂語言上與A段完全相同，但我們不能用同樣的音色以及情緒來演奏這一段的鋼琴伴奏，要做出與第一段的對比。音量上要適當減弱，同時音色也不要像A段那樣明亮活潑，要進行稍暗處理，表現出作曲家對小鱒魚的擔心以及對漁夫的憤恨。踏板可以比之前的稍稍多一點，甚至可以加一點點左踏板，更好地處理出暗淡的音色。節奏上在41小節出可以稍稍放慢，展示出作曲家復雜、擔憂的心理。

B段是整首歌曲的高潮部分，這時作曲家看到漁夫講河水弄的渾濁，并很快地將小鱒魚從水里釣了出來，但作曲家卻無能為力，無法改變現狀。這一段表現出作曲家激動和無可奈何的心情。在這一部分中，情緒與之前截然不同，不再是歡快或是緊張，在這一段情緒完全爆發，演奏速度突然變快，音型變得更加緊密和聲轉換頻率變高，演奏者要用力觸鍵，音色要清晰，手指離鍵速度要快，不能拖泥帶水，音色是堅定果斷的，左手的和弦要演奏出緊張感，手臂要放松，手指要繃緊，每一下要像錘子一樣敲擊琴鍵。右手作曲家去掉了兩個八分音符，連續的六連音要求演奏者的手指要保持靈活，音與音之間要連貫，動作要輕盈，音量上要慢慢漸強，逐漸營造出緊張的氣氛。整體要連貫，一氣呵成，不斷漸強、不能斷開，將歌曲逐漸推向高潮。

61—67小節的柱式和弦，展現的是小鱒魚掙扎的狀態，演奏時切忌沉重死板，從弱到強，要表現出小鱒魚的慌張和緊張的氛圍，要越來越快、越來越強，一氣呵成。

但最鱒魚還是被漁夫捉走了，68小節開始進入尾聲，旋律和鋼琴伴奏又回到了A段，再次展示了小鱒魚活潑可愛的形象。但這是小河里不再有小鱒魚活潑可愛的身影，所以這里更多的是描寫作曲家的無可奈何和憤恨。伴奏像河水一樣回歸平靜，演奏者要將尾聲演奏得有氣無力、死氣沉沉，但也不能死板和沒有旋律感，需要有起伏并且逐漸漸慢。

這時要注意演奏者要與演唱者的情緒保持統一，并在演唱者結束歌聲后緩緩地結束整首歌曲，使聆聽者感受到作曲家看著小鱒魚漸漸遠去的悲傷的心情。

四、結語

《鱒魚》是在社會動蕩時期創作的歌曲，封建勢力鎮壓人民，人民卻沒有能力反抗。所以，歌曲里的寓意十分深刻，不同于《小夜曲》的抒情、《魔王》的戲劇性或是《冬之旅》中對自己生活經歷的描述，《鱒魚》是舒伯特作品中少有的對社會狀況抒發情感的歌曲，并且《鱒魚》有著強烈的情感對比和生動的音樂形象。通過對舒伯特的了解以及對《鱒魚》鋼琴伴奏的和聲曲式、演奏技巧的分析，筆者認識到鋼琴伴奏的重要性以及其中的奧妙，即使同樣的旋律、同樣的音樂語匯，由于歌詞表達的情感不同也要演奏出不同的情緒。通過這次研究，筆者在今后的學習和演奏中會更加重視鋼琴伴奏中對音色、速度、情感的處理以及與演唱者的配合。

參考文獻

[1]李青海.淺談舒伯特藝術歌曲-鱒魚-作品解析及鋼琴鋼琴伴奏分析.

[2]于云靜.舒伯特-鱒魚-的鋼琴伴奏技巧.

[3]黃悅.舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏研究.

[4]萬芊芊.舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏部分音色及處理解析.

作者簡介：何欣韻（1995—），女，漢族，湖北鄂州人，華中師范大學在讀研究生，研究方向：鋼琴演奏。