電子管風琴教學中的管風琴復調作品改編探索與實踐

李想

【摘要】管風琴與電子管風琴作為同宗樂器有很多共同之處，無論在演奏形式還是外形特征方面都有一定的共性：都有多層手鍵盤、一層腳鍵盤;都具備音量踏板;不同鍵盤上的音色可以疊加;演奏時都需要手腳并用;可以同時演奏出不同音色的多聲部音樂等。因此，管風琴復調作品在電子管風琴上的改編研究也是電子管風琴教學中的重要環節之一。本文通過對管風琴復調作品的研究，探究了電子管風琴改編的技巧與方法。

【關鍵詞】電子管風琴;管風琴復調作品;改編

【中圖分類號】J628? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、管風琴與電子管風琴

管風琴是有著悠久歷史的大型鍵盤樂器，其發展歷史從未間斷。最早起源于古希臘，在歐洲開始發展并傳播開來。管風琴通過銅制或木制的音管發聲，與一般的風琴發音方式不同，其聲音較為洪亮，音色上莊重優美。

電子管風琴是在管風琴的基礎上演變而來的鍵盤樂器，結構非常復雜。最早在1930年前后發明，并由勞倫斯·哈蒙德制造出第一臺電子管風琴，之后隨著技術的改進和發展，電子管風琴逐漸流行開來，世界各音樂名校都將其列為正式教學科目。電子管風琴聲音的多變性使其具有非常強的音樂表現力。

二、復調音樂風格

復調音樂是指多聲部音樂，其特點為一部作品中有兩條以上的旋律，通過某種技術或方式使其能夠自然地融合在一起，成為一部成功的音樂作品。音樂風格通常具有古典、浪漫和強烈的宗教意味。到了18世紀，由巴赫將復調音樂發揚開來。他以和聲作為創作的基本方法，重視和弦外音的處理，造成曲調的節奏和和聲節奏的不一致，以此來增加對位的效果。后期許多著名音樂家都將巴赫視為復調音樂的代表人物，紛紛學習和效仿巴赫的創作手法和藝術風格。其中以弗蘭克最為出名，弗蘭克的音樂是典型的復調音樂，他將浪漫的風格和古典的藝術特色以及宗教的莊嚴巧妙地結合在一起，并加入自己個人的藝術特點，塑造出屬于自己的復調音樂風格。

三、電子管風琴復調作品改編

（一）樂譜的改編及旋律的協調

旋律線條的表現是復調音樂作品中的靈魂，因此協調各聲部間的旋律非常重要。在電子管風琴上演奏復調音樂時最需要注意的是各個聲部之間的獨立性，合理協調各聲部間的旋律，將兩者完美地結合在一起。首先，將管風琴復調音樂作品的樂譜進行修改，改編為電子管風琴的音區可以操控的樂譜，注意音區的變化。其次，將樂譜中的每個音符都準確地演奏出來，仔細體會不同聲部間的聯系，在了解和熟悉后逐漸結合在一起，這種改編和體會對于電子管風琴演奏復調音樂作品具有非常重要的意義。

（二）保持聲部間的均衡性

由于復調作品的宗教性質，因此，作為由頌歌演變過來的作品十分注重聲部間的結合和對比，每一個音符都是在聲部當中相輔相成的。演奏復調作品時，要時刻注意聲部間的均衡性，在看似和聲的結構當中分辨出其中的不同聲部，進而將之結合在一起，保持規整性和協調性。

（三）選擇與作品相匹配的音色

要想在電子管風琴上配置出地道的管風琴音色，首先要了解所演奏作品所屬時代的管風琴音色特征。管風琴音管主要分為金屬管、笛管、弦樂管以及簧片管四大組別。其中金屬管（Principle）也稱為基本音管（包括混合音栓），是管風琴中最常被使用的音管;笛管，就是我們常說的Flute管，聲音較粗，音色更為柔和;弦樂管，聲音較細，區別于現代弦樂的音色;簧片管，通過簧片來發聲，聲音較為尖銳、明亮。

作為復調音樂，每個聲部都有自己的主題和個性，要求每個聲部都能夠被清楚地聽到，因此，這些音管最好不要同時使用。以巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲為例，“對于許多像三重奏那樣的樂曲來說，許多間接的證據表明，最有前途的是那種樸素的、不炫耀的基本音栓組合”。大多數演奏家都使用比較簡單但個性明確的音栓配置方式：第一、三樂章，右手聲部為基本音管的8+4，左手聲部與右手相同;低音聲部為基本音管的16+8;第二樂章有兩種配置方式：第一種是為了突出右手聲部的旋律，在右手聲部使用弦樂管中的Gamba 8，左手聲部與低音聲部使用笛管的8。第二種是為突出低音聲部類似大提琴或貝斯一樣的演奏感覺，上方兩個聲部使用笛管的8，低音聲部使用弦樂管中的Gamba 8。在了解了作品在管風琴上的實際音響之后，我們要在電子管風琴上配置出效果相仿的音色來。

由于各時期復調作品對管風琴音栓的使用要求有所不同，因此，在改變管風琴復調音樂時，考慮如何選取適合電子管風琴的音色也是非常重要的一個環節。

（四）音區移植注意保證作品的完整性

在電子管風琴上演奏復調音樂時常遇到音域不足的現象，多發生于腳鍵盤聲部，這時就需要使用音區移植技術，這也是在復調作品改編中最核心的地方。為了保證原有的音樂效果，較多使用通過變換音色保留實際音高的解決方式：在音色的制作初期將音色按照所需要變換的音域順序依次排列編輯，這樣可以在現有琴鍵且不改變音高的前提下變換音色，至于具體的腳法安排就要根據演奏者的音色編輯來設定了。

（五）演奏方式進行合理改變

電子管風琴與管風琴在演奏方式上有所區別，因此，在改編復調作品時演奏方式的合理安排就變得尤為重要了。既要保留管風琴作品原有的音色特點，又要充分發揮電子管風琴優異的樂器特征。不同時期的復調音樂其演奏風格和演奏方式也不盡相同，在改編和演奏時要注意當時管風琴作品的演奏方式與特點。

第一，腳法的改變。在電子管風琴中有單腳和雙腳兩種演奏方式，在改編復調作品時多考慮使用單腳、雙腳兩者結合的演奏方式。在單腳演奏中最常用的是腳尖演奏法，這種方式適用于演奏保持音、強音和斷音。除此之外，還有腳尖與腳跟混合使用的方法，這種方式可以保證樂曲的連貫性。第二，奏法的準確性。每一首作品都有其自己的性格和表現特點，因此，要想演奏出作品本身的效果，還需要考慮采用什么樣的奏法。例如，巴洛克時期的演奏方法常使用“非連音奏法”（Non Legato）。這種音與音之間保持獨立、時值介于連音與斷音之間，類似于保持音的一種奏法，也是演奏巴洛克時期管風琴音樂作品中的常規奏法。演奏者在演奏時，應避免過多的彈跳或觸鍵短促，保證音樂的平穩圓潤感。而浪漫時期則更多的加入了連音奏法，以追求大線條的樂句表現。

（六）演奏風格的傳承及演變

管風琴復調作品的改編應用于電子管風琴的一個重要原則就是不能夠改編作品本身的風格。每個時期的復調作品均有其風格特色，如法國浪漫派的樂曲中和聲部分旋律優美，以主調音樂為主。而巴洛克時期的復調音樂在句前和句終后的“準備”部分突出，這些特點在改編過程中也要完美地繼承下來。在復調的思維原則中協調音符之間、聲部之間的關系，融入原作品的風格特點，并加以適當的改編和繼承，對于表現原作品的主題和風格以及情緒變化十分重要。只有這樣，復調音樂作品的改編最終才能成為一首成功的改編作品。

四、結語

復調音樂的改編不是簡單的復制粘貼，而是在不改變原有作品風格與特點的基礎之上，在電子管風琴上進一步還原和發展。這種改編方式更多的考驗改編者對于音樂的敏感度及對音樂的理解能力，是對于電子管風琴的演奏者來說也是一項極大的挑戰。同時，對管風琴復調作品的科學合理改編可以還原歷史年代的音樂風格，進而對當時的音樂研究做出巨大貢獻。

參考文獻

[1]張麗萍.巴赫復調音樂作品手風琴演奏技術探討[D].黃河之聲：科教創新版，2009.

[2]郝娃.巴赫復調音樂作品探究[D].東北師范大學，2009.