莫扎特《G大調小提琴協奏曲》第一樂章教學研究（上）：“凈版”解析

【摘要】本文從教學的角度，以“凈版”（即原始版本）《莫扎特G大調第三小提琴協奏曲第一樂章》為依據，結合自身的演奏實踐及學習經驗，通過文字講解的方式對其代表性的記譜法、表符法、演奏法進行解析，為更加準確地演奏與練習提供一些建議和參考。

【關鍵詞】莫扎特;小提琴協奏曲;記譜法;表符法;演奏法

【中圖分類號】J622.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

奧地利作曲家，古典樂派代表人物莫扎特（W.A Mozart 1756-1791）的名字幾乎成為了“音樂神童與大師”的代名詞，在古典音樂界更是如雷灌耳。他罕見的音樂才華、天才的創作能力、獨樹一幟的音樂風格以及不計其數的重量級作品，奠定了他在西方音樂史中不可替代的地位。

莫扎特一生短暫，而他的創作涵蓋了所有音樂類別和體裁，在數量和質量上無人企及，為全人類的音樂文化做出了巨大的貢獻。而對于學習小提琴的人而言，特別是專業演奏者，莫扎特的小提琴協奏曲伴隨著他們的音樂學習和演奏生涯，成為了必不可少的訓練材料和學習范例。本文從教學的角度，以原作版“莫扎特G大調第三小提琴協奏曲第一樂章”為依據，通過文字講解的方式對其記譜法、表符法進行解讀，并提供相對應的演奏法，旨在提升演奏者對于“凈版”的理解以及在演奏方式上的準確度。

一、作品的創作背景

素有協奏曲之王的莫扎特在為管、弦樂器創作的協奏曲中，小提琴協奏曲的數量居首。正是在1775年，年僅19歲的莫扎特創作了被后人稱之為“薩爾斯堡協奏曲”的五首小提琴協奏曲。如此年輕的莫扎特在一年之內有這樣優質高產的創作，毫無疑問是出自于天才之手。此外，還與他當時的生活環境不無關聯：當時的莫扎特在薩爾斯堡擔任大主教的首席小提琴一職，演奏和創作的委約接踵而來，“工作所需”是客觀因素。另一方面，第三次意大利之行給予了莫扎特創作靈感。與此同時，他對作曲技法有了新的探索和嘗試，這樣的“創作熱情”是內在動力。當然，這些是根據歷史背景而作的“主觀解釋”，卻足以說明青少年時期的莫扎特對小提琴的精通與偏愛。

二、樂譜版本的選擇

在一般的教學與演奏中，對于莫扎特小提琴協奏曲而言，常見并常用的樂譜版本大致有如下四個：騎熊版（Baerenreiter Urtext）、亨樂版（Henle Urtext）、彼得斯版（Edition Peters）和上海音樂出版社版，其中騎熊版和彼得斯版分別曾被人民音樂出版社和湖南文藝出版社引進在中國大陸出版發行。每個版本的出版按照其出版意圖進行，通過編輯者的音樂視角與理解給予演奏者以參考和解釋。

“凈版”一詞來自德文“Urtext”，意思是原始文本，又稱原始版本，是音樂界公認的最接近作曲家創作意圖的樂譜版本。需要說明的是，我們所說的“凈版”并不是完全以作曲家的手稿直接印刷出版而成，而是由“版本注釋學”的專家學者們根據作曲家的手稿（有的是作曲家親筆多次修改的手稿）、第一次出版的版本，以及結合時代背景、歷史資料、作曲家風格甚至個性特征等方面，經過一系列全面、嚴謹、細致的考察和研究之后確定的原作版。因此編訂者在忠實于原譜的基礎上而作的編訂和注釋是相對精確和有說服力的。這樣的版本不僅還原了“無添加”的音樂文本，同時給予演奏者的音響實現（二度創作）以啟發和空間。“凈版”具有很高的學術性，是音樂家、演奏者研究學習最重要的參考依據和上佳版本，也是國內外各大小提琴比賽推薦使用的樂譜版本。

三、“凈版”解讀

讀譜是演奏工作的開始，更是演奏的前提以及必要條件。曾有演奏家說“80%的音樂信息來源于樂譜”。的確，善于發現、準確解讀至關重要。錯誤讀譜導致理解偏差，從而直接影響演奏效果和音樂表達。筆者將例舉作品中的代表性段落，對其中的重點和難點用帶圓圈的數字標注，對記譜法、表符法以及相應的演奏法用文字的方式進行解讀和分析。

莫扎特小提琴協奏曲中的和弦演奏：

①莫扎特時代使用的小提琴和現代小提琴有著明顯的差別。隨著在當時象征著貴族階級的小提琴在一定程度上的普及以及演奏水平的不斷提升，對于樂器的需求、演奏技術的開發使巴洛克小提琴與弓逐步現代化。款式結構的更進帶來了三個顯著的聲學變化，即音域的拓展、音色的豐富、音量的增強。如今，當我們用現代小提琴演奏時，一方面盡可能還原作曲家當下的創作意圖和音樂“原味”，另一方面，對于協奏曲而言，也需要考慮因演奏場所和演奏人數的變化，做出演奏方式上的調整。“凈版”的鋼琴縮編比較接近管弦樂隊的原譜，獨奏的第一個和弦就要保持樂隊前奏的情緒和力度，否則難以延續之前的音樂，出現在音響效果上的“脫節”。小提琴獨奏進入注意發音質量，做好啟奏準備。建議先用下弓練習和弦，體會第一拍（強拍）的律動。找到和弦演奏的角度，體會右臂“釋放”的感覺。分解演奏動作：弓從空中落至和弦，當弓接觸弦時用很快的弓速將聲音拉開并傾向高音，同時配合左手快速密集的揉音。

莫扎特作品中的顫音（tr）：

②莫扎特作品中關于顫音（tr）的演奏一直是學術界探討、研究的話題。“tr ”的起始音是上方鄰音還是下方鄰音，演奏家們有各自的理解。大多數情況下，我們遵照演奏莫扎特作品的一般規則，即從上方鄰音開始。

莫扎特作品的標志性記譜法：

③八分音符（spicatto）的演奏是莫扎特的標志性風格：即附帶·或標記的八分音符，或同時伴隨連線的組合八分音符。受到巴洛克時期羽管鍵琴特有的音色和演奏法的影響，在莫扎特弦樂作品的演奏上，根據不同情況，八分音符通常演奏為legato及spiccato，實際演奏效果與鍵盤樂器的staccato演奏法相似，對于這種音符的演奏法我們暫且稱它為“斷音”。但與staccato不同的是，spicatto既有短促輕巧的音效，也可能有充分厚重的音質。這里的八分音符在演奏方式上，弓不宜離弦過高，弓毛與弦接觸的時間稍長，用流暢的、相對多的弓段來演奏（選擇弓的中間或偏下部位更易控制）。

④莫扎特作品中經常出現的兩音相連的八分音符，從演奏法上說，通常第二個音演奏的需相對弱一些，略有收尾之意，可以想象體會一下演奏“減弱”力度記號的感覺。同時，表達的分寸感及音符演奏的清晰度需要注意。

莫扎特弦樂作品中弓速的運用：

⑤ 經過Solo前四小節，獨奏聲部第一個樂句結束。從第五小節開始進入了下一個樂句。與第一個和弦不同的是高音“A”持續兩拍，演奏時注意保持速度的流動的和弓速的流暢。用寬廣的弓段、更為積極的情緒帶出“A”音，引出飽滿的第二句。

莫扎特作品中常見的節奏型：

⑥多次出現符點節奏，以及加連線跨拍子的四分音符。在演奏這樣節奏型變化的地方尤為要注意時值的準確和速度的保持，心里持續“分拍”才能夠精準節奏、延續律動。另外，這里前后兩次附點節奏中的十六分音符上方沒有“·”，因此，前后演奏法要保持一致。同時不間斷地將情緒推至一連串輕盈的組合八分音符。

⑦以兩拍為一個音組，每組第一個音尤為重要，演奏出橫向旋律線的走向：高音至低音逐漸遞減（D-C-B-A-G），但同時也不要忽略與八分音符的連接。練習由第一個音的揉弦帶動送至八分音符，并且為它預留弓段使八分音符充分“歌唱”，以此方式循環繼續“揉”到下一個音。

莫扎特作品中的裝飾音：

⑧⑨關于莫扎特作品中裝飾音的演奏，是其作品的一大特色：記譜法與演奏法。在這里，“凈版”出現了兩種裝飾音記譜法：、。有時莫扎特也將裝飾音記譜為、、、。根據原始版本的注釋，大多數情況下，實際演奏都為十六分音符（短倚音）。

指法的確定與弓速的運用：

①為了保持同一根弦在音色上的統一和音樂的延續性，建議前四個音都在E弦上演奏，通過1指將“B”音換至第四把位。弓速在莫扎特弦樂作品中的合理運用非常重要，模仿巴洛克時期小提琴輕盈的音色、松弛的發音、簡單直接的旋律感覺演奏，把前四個音“唱”出來，由此進入一個新的樂段。

莫扎特弦樂作品中的固定組合音符：

②④附帶連線的音組，不僅有上述提到的組合八分音符，還有組合四分音符。需要注意每組的第二個音，演奏出由第一個音帶出第二個音的感覺，第一個音肯定而第二個音略收一點。這個“尾巴”音既不能演奏得隨意顯得突兀，也不能縮短其時值聽起來草率，所以，這個語氣和力度的分寸把握尤為重要。當②演奏完要有一個氣口，好似文字表達中的逗號，把句子分成兩個部分，形成問答句相互呼應。第一部分要語氣肯定，而第二部分為答句稍弱。

③一個開啟了這個段落的第二句，預備好這個音所需的弓段由弦上起奏，延續之前飽滿而松弛的力度，演奏出短促有力的十六分音符斷音讓情緒活潑靈動起來。

莫扎特作品中的“快速組合音符”

⑤“快速組合音符”（以十六分音符為時值單位的音符組合）在莫扎特作品中也十分常見。莫扎特弦樂作品中的這些快速跑動的段落大多由音階、模進組成，指法上較為順暢，旋律也相對簡單。而很多時候看似簡單的音符在演奏上更易被忽略，容易變得越來越快，時值越拉越短。演奏時有必要用“清晰”“均勻”“準確”三個標準來檢驗演奏質量。練習這組上行十六分音符時，以小節為句法單位，根據音符走向將力度推到下一小節。演奏過程中為了避免無意識的加速，弓段的選擇上保持在中弓偏下部位，以增加弓弦的摩擦力。

莫扎特作品的力度表達：

⑥⑦、⑧⑨在莫扎特的大多數作品中力度標記幾乎僅限于f與p，以及極少情況下的pp。依據凈版的記載，莫扎特這五首小提琴協奏曲以及他為小提琴與鋼琴而作的共四十一首奏鳴曲（包括未完成的作品）中，f與p是莫扎特最主要最常見的力度符號。⑥⑦與⑧⑨就是兩組對比力度，這樣的寫作方式在作品中十分常見。落實到演奏上，左手方面，依舊是“快速組合音符”，左手跑動要起落均勻有節奏。弓法上，先采用分弓練習，體會弓弦關系以及發音的清晰度。用連弓演奏時，右手需做好發音準備，除了選擇合適的弓弦接觸點、弓速、壓力以外，給予每個音符在弦上的時間，用充足的弓段演奏也是非常必要的。演奏P力度，很多時候注意了“輕”卻不“清”。特別是在公開演奏中，由于客觀演奏場所的音效不一，演奏者需要因此作出合適的調整，以彌補因客觀因素帶來的聲音上的損失。因此，就要求在練習此類力度時，注意輕而不飄，流動不匆忙。

莫扎特作品中顫音（tr）的例外情況：

⑩上述B段②曾談及莫扎特作品中關于顫音演奏法的一般規則，這里便是例外情況：tr的起始音與前一個音同為“E”音，當兩個相同的音連在一起演奏時，就不重復“E”而從下方鄰音“D”開始。總的來說，根據旋律走向判斷，同首樂曲需遵從同一規律。

三、結語

莫扎特小提琴協奏曲歷經數百年演繹和時間積淀，它的藝術高度和音樂價值毋庸置疑，不僅為眾多演奏者喜愛，更是留給全人類的音樂遺產。在日常的專業學習中，對所有小提琴演奏者來說，學習演奏莫扎特協奏曲是非常重要的一項內容，是必不可少的音樂“養分”。本文既是筆者教學實踐的研究總結，也是對自身演奏的梳理回顧，希望為學習者們提供一些有價值的建議。

參考文獻

[1]Baerenreiter Urtext Mozart Concerto in G major KV216.

[2]Wiener Urtext Edition Mozart Sonatas for Piano and Violin.

[3]Alec Hyatt King：《BBC音樂導讀26》（國明譯）[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

[4]趙惟儉.小提琴教學[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[5]《外國音樂表演用語詞典》（第二版）[M]北京：人民音樂出版社，1994.

[6]李名強.“URTEXT”版本的撥亂反正和正本清源——和陳學元先生商榷[J].鋼琴藝術，2012（7）46：48.

作者簡介：劉夢恬（1985—），女，武漢音樂學院管弦系講師，研究方向：小提琴演奏與教學。