二胡曲的演奏特點及舞臺表現

陳靜

【摘要】《長城隨想》是劉文金1982年創作的二胡協奏曲。它于1982年由閔惠芬和上海民族樂團首演，并取得了巨大成功。這首樂曲是一部具有里程碑意義的二胡杰作，是藝術內容與思想內容相結合的最完美的例證之一?！堕L城隨想》在二胡音樂美學中具有特殊的意義和研究價值。長城既有獨奏樂器，又有交響樂樂隊，其交響樂和歷史詩歌的特點也比較成熟。它是20世紀80年代民族管弦樂創作的一項重要成就，也是中國民族管弦樂創作走向成熟的里程碑。二胡藝術的發展對二胡藝術的發展起到了巨大的推動作用。

【關鍵詞】《長城隨想》;演奏特點;舞臺表現

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《長城隨想》簡介和地位

《長城隨想》二胡協奏曲由劉文金老師于1982年創作的，這部作品一共分為四個樂章，具有龐大的篇幅，演奏的時間也較長，主要為傳達中華民族日益強大的精神。表現祖國的偉大，中華民族兒女為了獲得解放，前仆后繼的斗爭精神。這部作品是情感深邃、題材較為廣大的作品，愛國主義的主題也給這部作品帶來了更大的意義。它所包含的精神是縱橫在中華民族幾千年歷史上的奮斗史和中華民族不屈的精神財富。二胡作為傳統且有著悠久歷史的樂器，和這一主題的融合更加凸顯了主題，賦予了作品更深厚的音樂情感和藝術價值。正因如此，這部作品也被稱之為二胡史上的又一個里程碑。其演奏需要別具一格的方式，演奏者不僅要擁有良好的技巧、高超的技藝，還要有著強烈的愛國主義精神和民族心理。

二、《長城隨想》的演奏特點和舞臺表現

（一）《關山行》

《長城隨想》共分為四章，每一章節都表現了相應的內容傳達了相應的情感。第一章《關山行》氣勢恢宏，中間加入了意蘊深厚的慢板樂章，在演奏的過程中還運用到了古琴音樂素材和演奏手法。二胡從空弦音“1”上拉響了第一聲，整個樂段都在內弦進行演奏，在展開音樂的過程中充分運用了“合尾式”的傳統手法，并在此基礎上派生出了幾個不同的節奏和新的音調，與此同時又保持著節奏的高度穩定，揉弦和運弦極度放松，隨著情感的變化運功逐漸開闊。在演奏中主要是模仿古琴彈奏的方式，右手拿著弓在擦弦時注重情緒表現的爆發，再配合左手演奏出了樂曲的空靈、通透之感，再加入適當的揉弦，給聽眾帶來了渾厚凝重又夾雜著一絲空靈的感受，好像親臨長城，觀賞到了長城的寬闊，觀歷史沉浮，在面對現今的一種時間和空間上的聯想。其中演奏特點最為突出的就是滑音，上滑音和下滑音演奏時的速度和聲音的色彩十分講究。讓聽眾能夠感受到長城的壯觀，回想中華民族幾千來的蒼茫沉浮，結合實際可以獲得更多的感想。在音樂演奏的過程中，不同語境進行穿越，在演奏中音樂的表達不僅要展現第一人稱，還要對客觀環境進行一定的描繪，同時結合情感和音樂。

（二）《烽火操》

第二章《烽火操》中融入了快板樂章，音樂變得急促且緊張，好像烘托出了一種戰爭的氛圍，演奏激情而又富于變化，展現了過去中華民族兒女浴血奮戰的英勇情懷。從第一章陷入沉思營造朦朧意境的結尾，穿越到了一個戰場上。演奏過程中還運用到了京劇音樂的元素和半音階發展手法來傳達情感。在第二章中要注意保持半音階表現，豐富了二胡的音樂語言以及演奏技巧，從而充分傳達出戰爭的緊張氛圍。還要充分把握音樂中京劇唱腔的旋律和京劇中不同調式的運用，結合兩種音樂元素，不僅如此，這一章當中還加入了京劇的鑼敲點，營造出馬蹄聲，好像是一匹匹戰馬，這也是節奏語言所反映出來的特點之一。演奏過程中要特別注意的是演奏技術的不斷練習，從而使自己的二胡演奏技術達到爐火純青的地步，刻畫出精彩的金戈鐵馬、氣吞萬里如虎的氣勢。這一樂章的結尾十分悲壯，表現出了戰爭的殘酷和慘烈，然而戰爭失敗過后，狼煙四起，戰爭已經成為殘局，二胡所演奏出的凄涼音調和樂隊高音區不協和和弦的配合，營造出了一種悲慘恐懼悲涼的氛圍。這樣的演奏好像一幅幅場面呈現在眼前，不論是近景還是遠景，都在夸張的對比中表現得淋漓盡致，音色中不同色彩的變化也得以表現，為第三章奠定了基礎。第二章中二胡“tr”多次呈現，主題音調在不同高度的移位中出現，演奏技巧上特別注重對于快弓的發音飽滿度。急促的級進音調和半音爬行的音型和序曲中的音調結合在一起，二胡的技術上運用了連串級進和半音爬進也讓音樂旋律更加的激昂澎湃。

（三）《忠魂祭》

第三章《忠魂祭》所表現的，劉文金老師曾介紹道，“音樂是肅穆而且內含的，集中表現了人們在靜默中的聯想：青山處處埋忠骨，長城內外皆英魂時的悲痛心緒，也是對千百年來為了保衛中華民族而浴血犧牲的無數的無名將士的祭祀、慰念?！闭缢?，第三章是《長城隨想》的一個高潮所在，這一樂章中所表現的情感最為深沉，在二胡那種如怨如慕、如泣如訴的演奏中，創作者想要傳達的情感也表現得淋漓盡致。這一章中二胡的演奏特點表現得最為明顯，在二胡的旋律下，濃密重彩地表現了人物的內心情感。樂曲的第三章開始就用鐘聲響起營造了一個肅穆的氛圍，情緒在一聲聲鐘聲敲打下綿延起伏，將對前輩英烈們的懷念和欽佩之情表現出來。在華彩段落之前還利用了抖弦的演奏技巧，好似陣陣風吹過，撩人心弦，讓人思潮涌動。樂句之間也不斷地交融，樂思愈發的緊湊和流暢，最后凝結成一個個音符結合成華美的樂章，二胡的層次感也表現得非常突出。接著樂章的華彩樂段中的音域逐漸開闊起來，旋律的起伏也更加強烈，節奏感強烈，所傳達的情緒更加極致。在第三樂章中演奏過程中不斷重復一些能夠表現強烈情感的音型，大調的主和弦逐漸增強。二胡在華彩樂段的尾部進行了一段模仿式演奏，模仿了琵琶掃弦的方法，揮弓擊弦，形成了一種戰鼓激昂的音效，把整個樂曲推向了高潮。長城的主題呼之欲出，聽眾的情感噴涌流動，這一章中運用京韻大鼓是最為突出的特點。

（四）《遙望篇》

第四樂章《遙望篇》中充滿了新時代所富有的朝氣蓬勃，表現出了當代中華民族自強不息的精神，也象征了長城屹立不倒、神州大地春潮起伏的美好景象，時代的發展被印刻在每一個中國人的血液當中，在前輩們的身上我們學習到了即使遇到苦難也要迎難而上，對未來充滿欣喜和希望的精神。二胡的三把位內外弦所演奏的回滑音，表現了一種生生不息的精神，使樂章帶有著時代律動感，表現了當代人積極向上的樂觀心態。在主題之后的旋律中，衍生出了一種動態的切分節奏，演奏者要充分把握住這種節奏語言，如音樂的顆粒型，在慢起之后逐漸加速的節奏中音符也不斷得到收縮，最后僅保留了民間跺板著一種節奏來烘托氣氛。在演奏的過程中，尤其要注重節奏和每個音符的顆粒型。演奏時要把握力度的變化，適當加入一些重音和揉弦，在不斷激烈的音樂中，再現第一章中的長城主題，再次烘托出長城一番宏偉的景象。在這一樂章中二胡和樂隊的演奏融合在一起，突出地體現了主題中所蘊含的昂然向上的積極情感。最后，樂曲運用了幾組不同的分解和弦句法，加強了和聲色彩所具有的動力，在這樣的句法當中，充分考慮了它的調性變化所帶給作品的變化，根據調性調整音色和節奏。不斷強化了一些特殊技法，重音滑音在這一樂章中得以凸顯，二胡和樂隊之間的良好互動，最終形成了對作品的完美詮釋。最后一組音型的進行中采用了夸張三連音的節奏和重音，促進了和聲的變化，二胡在這一過程中充當了打擊樂器的作用，每一個音調都十分有力且飽滿，表現了輝煌敦厚的音效。

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