胡梅爾《降E大調小號協奏曲》演奏技巧賞析

馮誓文

【摘要】《降E大調小號協奏曲》是著名的音樂家胡梅爾創作的，是古典小號作品中最為流行的曲目之一。本文先對音樂家胡梅爾和他的作品《降E大調小號協奏曲》進行簡要介紹，然后對作品的結構特征進行詳細分析，隨后對這部作品在演奏過程中在氣息運用、感情表達、顫音運用等方面的演奏技巧進行闡述和分析，最后對這部作品的創作意義進行一定的評述。本文主要對演奏當中的技巧進行分析，希望能夠為演奏者演奏本作品提供一定的幫助。

【關鍵詞】胡梅爾;降E大調小號協奏曲;小號;音樂

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

胡梅爾創作的《降E大調小號協奏曲》，是古典小號作品中最為流行的曲目之一，它一直在世界音樂的舞臺上活躍著。這首作品具有這古典主義時期的音樂典型特征，與海頓的同類型作品成為音樂歷史上兩顆的閃耀明星。這部作品演奏中有很大的難度，需要對古典主義時期的音樂風格特點進行完美的把握，還要對作品的創作背景和作者的情感投入進行重新認識。

一、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的創作背景

（一）作者簡介

約翰·內波穆克·胡梅爾（Johann. Nepomuk Hummel）1778年出生于波西米亞的普雷斯堡，1837年去世。他的故鄉波西米亞具有“歐洲的音樂學院”之稱。可以說胡梅爾是出生在一個被藝術氣息包圍的城市，受到周圍文化的影響，胡梅爾從小就開始展露出他出色的音樂才能。在他的作品中多數主題簡明、節奏明快、曲式簡潔，其中運用了大量的高難度技巧和極具特色的裝飾音，如此精美的作品無一不展示著他精湛的作曲技術。

（二）胡梅爾《降E大調協奏曲》的基本概述

《降E大調小號協奏曲》作為胡梅爾的主要代表作，無論是在胡梅爾的創作生涯還是在歷史上世界音樂中的地位都是無與倫比的，是小號作品中為數不多的經典之作，與海頓《降E大調小號協奏曲》兩者并駕齊驅，代表了該領域的藝術巔峰。

二、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的音樂風格分析

（一）音樂整體結構

胡梅爾的《降E大調協奏曲》既具有古典主義時期流行的鮮明爽朗的特點，又具有典雅風致的特點。全協奏曲共分為奏鳴曲形式、抒情性行板與回旋曲形式三個章節。在協奏曲的第一樂章中，采用的是古典奏鳴曲式。所以在這一樂章中具有聲音嘹亮的特點，也是整個協奏曲最具有特點的部分，在經過六個小節之后節奏變緩，以抒情為主，充分發揮了當時最具特色的細致典雅與精心雕琢的特點。在第二樂章中，主要以慢板為主，這一樂章中的曲調相對優美細膩，并且帶有歌唱，屬于當時宮廷音樂中的特有風格。最后一個樂章中，是以快板形式體現，運用回旋曲式，將整個樂章通過一種十分歡快明朗的節奏進行升華。在回旋曲式的演奏過程中，可以將小號的雙吐音演奏技巧進行完美的展現，讓整個歌曲在歡快的節奏中落下帷幕。

（二）音樂風格特征分析

1.第一樂章

在這一部分中主要分為呈現部、展開部、再現部三個部分，是最具有精神的一個樂章。曲目的呈現部由樂隊通過氣勢磅礴的方式將主題部分進行演奏，讓觀眾感受到樂曲的氣勢，然后減弱后進入小號的主旋律時間，便有喚醒之意，這部分的感情色彩十分濃郁，作品開始出現深邃的特點，這點對于一個曲目的內涵所在十分重要，它是為體現樂曲曲折與明快所衍生出的對比部分。經過再次變調之后轉調回到原調，也就是再現部，節奏旋律再次以一種以明朗歡快的特點進行展現，再次出現加以變化的主題與副題，使演奏過程顯得更加規整，使音樂起伏跌宕，也更加吸引觀眾。

2.第二樂章

在第二樂章中，主要是以慢板的形式來演奏，主要目的是為了體現音樂的優美和細致，在演奏的同時還添加了歌唱的元素，這樣對宮廷音樂中的優美進行充分的詮釋。在第一部分中，演奏的重點是體現樂曲的柔美，主要作用是對觀眾的回憶進行一定的引導，越是柔美細膩的曲調，越容易引起觀眾的共鳴，帶給觀眾更多的感動，能夠讓觀眾進入一個細膩優美的音樂領域，使他們能夠完全沉浸音樂營造的意境之中，加深他們對歌曲和作品內涵的理解，讓人們充分地感受到音樂的獨特魅力。

3.第三樂章

在這一樂章中，演奏方式采用回旋曲式，情緒明朗。整個演奏過程對小號的特有的演奏雙吐音技巧這一特點進行運用，對音樂的主體進行升華，演奏中隨著音樂的節奏再次進入一種歡樂的氣氛中，并再次推向高潮。帶有歡樂的氣氛，演奏中通過鋼琴的輕快和小號的快速演奏進行完美結合，在樂曲的高潮部分發揮中起到了重要作用。

三、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》演奏技巧分析

（一）演奏中氣息運用技巧

在演奏過程中，演奏者還要對音樂優美的旋律進行感受，用心去感受旋律的變化和優美，從而進一步注意對氣息的調整。在體驗之后，演奏者會把吹奏的氣息與旋律起伏、音樂性的變化相融合，保持吹奏氣息和演唱氣息的協調，氣息的運用一定會對音樂表現力起到重要作用，從而展現在作品的魅力所在。

（二）演奏中情感表達技巧

對于演奏者來說，情感的抒發是需要非常強的基本功，只有對基本功進行強化練習，在發音、吐音方面的技巧熟練掌握，還要在演奏中對小號與鋼琴彈奏之間的節奏進行配合，當然要想真正地抒發作品的感情，就必須了解作品，對作品的創作背景、情感投入、作者的經歷和創作目的等都要一一進行把握，細細品味。在不斷提升自身的演奏技巧和音樂素養的同時，準確地挖掘樂曲的深層次情感。

（三）演奏中顫音運用技巧

顫音是指在演奏中利用手指的技巧性變動使樂器發出顫音效果。在《降E大調小號協奏曲》中的顫音貫穿了整部作品的始終，所以，可以說樂曲的核心演奏部分就是顫音的演奏。在《降E大調小號協奏曲》的演奏中，要對旋律的節奏注意，是一種由慢而漸漸加快的節奏，還要依靠嘴唇內部肌肉有規律的地進行顫動伸縮開始演奏顫音，在依靠手指的變化而產生顫音效果時，主要是依靠手指進行不同方式的按壓活塞以發出不同的顫音，這一過程中還要注意演奏者在吹氣過程中的力度掌握。顫音是該樂曲的亮點所在，也是一個核心技巧。在整個演奏過程中，對于顫音的把握需要演奏者的手部和口部兩個部位進行綜合把握，所以需要演奏者進行不斷的練習。

四、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的創作意義

胡梅爾曾跟隨莫扎特進行學習，由處于古典樂派向浪漫主義邁進的時代，而他在小號作品方面又受到海頓的影響，他在大幅旋律音樂作品方面的發展和對變音運用方面的運用巧妙地把握對后代浪漫主義音樂家的演奏風格產生了很大的影響。尤其是在《降E大調小號協奏曲》這一作品上，海頓也有同類型的作品，這兩者雖然出自不同的大師之手，但是其中卻存在異曲同工之妙，兩者并駕齊驅，成為這一領域的藝術標桿。胡梅爾的這首《降E大調小號協奏曲》不僅在旋律上可以愉悅聽眾，同時其豐富感情與優美藝術的結合對世界音樂產生久遠的影響。雖然胡梅爾在音樂領域的影響和海頓、貝多芬等人相比還有些遜色，但是依舊不會減少他的《降E大調小號協奏曲》對后世的影響，直到現在乃至未來都將是小號作品中的經典之作。

五、總結

胡梅爾的《降E大調小號協奏曲》是世界音樂舞臺上一顆璀璨的明珠，這首作品是一個極為繁雜的樂曲，要想很好地演奏這首曲目，必須在曲目的顫音運用、氣息運用、感情表達方面進行深入研究并多加練習，演奏者必須對于作品創作背景、音樂分析、音樂特點和演奏處理等方面做到人曲合一，對音樂進行二度創作，避免演奏者對曲目的盲目模仿，使音樂的演奏走向更寬闊的舞臺。

參考文獻

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