淺析肖邦夜曲之美

代昕

【摘要】肖邦，19世紀浪漫主義時期杰出的波蘭作曲家、鋼琴家。他7歲開始創作，8歲開始登臺演出，是歷史上最具有影響力、最具代表性的鋼琴作曲家之一。他的作品優美動聽，多以波蘭民間歌舞為基礎，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。《降E大調夜曲》是肖邦夜曲中流傳最為廣泛的一首，具有傳統夜曲的身影，富有詩意，旋律優美而又十分幽靜。右手保持著華彩的詠唱，左手始終是相同的節奏型，描繪著大自然美麗的夜色，也傾訴著肖邦內心的獨白。《降b小調夜曲》同樣也是Op.9中的作品，也是他所寫作的第一首夜曲。著名鋼琴家傅聰先生曾這樣形容這首作品的主題：“開頭的幾個音符好像是從很遠的天上來，像是夢境里的聲音。”簡單的幾個音符，就足以把你帶入肖邦靜謐的世界，我想這就是肖邦夜曲的魅力，讓人深深為之著迷。

本文從鋼琴的演奏技法、作品的風格特點、美學意義以及曲式、和聲等角度，對兩首夜曲進行研究，探尋肖邦夜曲之美。

【關鍵詞】Rubato;美學思想;創作特點;創作背景

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、肖邦夜曲的創作特色

肖邦的夜曲旋律極其富有歌唱性，肖邦的夜曲每一首都像是一首首動聽的歌曲，優美的旋律以及細膩的情感，使旋律線條十分柔美。他在創作中還加入了歌劇當中的宣敘調，對作品的情感進行進一步的渲染烘托。同時，他采用了器樂化的“加花變奏”，使旋律具有更強的張力與表現力，在主旋律的基礎上衍生出無限的可能性。他將器樂與聲樂的想象進行了完美的融合，在保留器樂化旋律的基礎上加入了人聲的想象，使旋律具有很強的歌唱性。因此，每一個鋼琴演奏者在彈奏肖邦夜曲時，都要深入了解他音樂中的聲樂性以及他細膩的情感起伏，從而了解其夜曲的獨特風格。

肖邦的夜曲多為三部曲式，中部往往是充滿戲劇性的旋律，前后兩個樂段則靜謐優雅為主，使得夜曲這一體裁突破了菲爾德式的幽靜，更加具有表現力與張力，被賦予了新的生命與內涵。每一次主題的重復，大多都是同頭不同尾的重復，以相同的旋律開始，而結束在不同的旋律音上。這樣的ABA的寫作手法，使整首曲子具有對稱美，從平靜中來，最終又歸于平靜，使每一段都相對獨立，而又具有相對統一的樂思。

二、和聲語匯的運用

在傳統和聲學當中，正格進行是確立以及穩固調式調性的主要手法，D-T之間的和聲進行是傳統大小調和聲體系的核心。肖邦雖然處于浪漫主義時期，但古典主義的音樂思想依然具有重要影響。一方面和聲語匯在浪漫主義時期得到了創新與發展，另一方面古典主義的和聲進行也依然得到了繼承與完備。在肖邦的夜曲中，大多數樂句的停頓與樂段的終止時依然采用了D7-T的正格進行，使他的樂曲在富有線條的流動性與旋律性的同時又有著如同古典主義時期作品的清晰的結構感。但與古典主義時期作曲家不同的是，肖邦善于運用裝飾性的華彩與終止四六和弦相對應，使整個終止聽起來更加具有流動性，不像古典主義時期作品那樣運用柱式和弦來增加，強調終止感。

正格進行的運用不僅是在樂句樂段的結束，在結構內部中同樣也被肖邦廣泛運用。在樂曲的開頭，肖邦經常會運用原位D7-T的正格進行來確立調性，D7-T和聲進行通常會配合相對緩慢而固定的節奏，再加上右手主題的呈式，表達其音樂情感并塑造氛圍。由于屬7和弦的強烈傾向性，在離調過程中對音樂的展開具有強烈的推動作用，而這種“音樂動機性”或許也是他偏愛正格進行的一個重要原因。在《降b小調夜曲》中可以清楚地感受到這種獨特的和聲進行。在80-85小節處，肖邦采用了降3音的DVII7進行到T，打破了DVII7向上小二度對主和弦的傾向性。從整體上看，b3DVII7-T的進行是對樂曲的補充終止，在結尾處運用帶有調式變音的DVII7，使得結尾和聲色彩更加具有變化感。

完全進行的使用。在屬和弦之前加入下屬功能組和弦，構成S-D-T的和聲進行被稱為完全進行，是古典樂派的標志性和聲進行。完全進行使調式調性得到了最完整的呈現，同時又極具終止感。在肖邦的夜曲中，II7在大調的樂段中，往往會以b6級的形式出現。這種用法在巴洛克時期巴赫的眾贊歌中就已經出現過，但最初是因為聲部的半音化和調式相互滲透產生的。隨著音樂的不斷發展，這種b6級和弦逐漸被作曲家們所接受，而在肖邦的作品中這種下屬功能和弦已經成為了他常用手法之一。尤其是b6級音的II7與D7-T連接時，這種小調的憂郁、黯淡色彩的半減七和弦與后面明亮的屬七和弦形成對比，對音響色彩具有更為強烈的沖擊，獨具一格的浪漫主義氣息就在不知不覺之中體現了出來。

變格進行的使用。肖邦在夜曲中沿用了這樣的手法，通常終止之后放入一個變格進行作為補充。在《降E大調夜曲》的25-26小節中，尾聲剛開始肖邦便運用了b6級音的s46與II2與T構成變格進行，宣示著尾聲到來。在聽覺上，s46與II2的小三與半減七和弦的憂郁神秘感與T的大三和弦放在一起時，更顯現出主和弦的明朗與穩定。在肖邦的夜曲中，除了下屬功能組和弦構成的變格進行以外，重屬和弦也會代替下屬功能組和弦與主和弦構成變格進行。在《降A大調夜曲》的8-10小節里，重屬七級七和弦被用來替代下屬功能組和弦，與主和弦進行連接，由于VII7/V的減7音響，緊張感比下屬和弦更為強烈，因此，與主和弦連接具有更為鮮明的色彩對比。

三、夜曲中的rubato彈性節奏

Rubato被稱為彈性節奏，起源于民間的即興演唱或演奏，指的是某個音樂片段在整體上保持基本的速度，但某個樂句或某個音的速度可以稍有不同，若前面的音符拉長，后面的音符則要縮短，總體演奏時間應基本不變。因此彈奏時就要注意，必須要有借有還，不可隨意拉伸或縮短樂曲的時間。肖邦在這一方面要求極其嚴格。肖邦認為，彈奏旋律的手可以擺脫嚴格的時值，但彈伴奏的手必須嚴格遵循時值。首先是指法的設計上，他在《降E大調夜曲》中第9小節處，他在右手的指法上寫上了連續的小指進行，暗示了速度的放緩，而后的一串音則回到原速，并應略有加快。再者是裝飾音的應用。裝飾音的時值一般計算在裝飾的音或者前一音的時值內。經研究表明，肖邦在他學生的樂譜上標注了裝飾音必須放在正拍上，這樣由于裝飾音的演奏而導致旋律音的延后出現并縮短時值便自然而然地導致rubato的出現。

我們在彈奏肖邦的作品時，有些地方可以采用rubato的處理手法。首先是樂句終止處的附點節奏可以使用rubato。樂句終止處的附點節奏本身就帶有一定的傾向性，再加以漸慢的處理，便會加強結束感，歸于平靜。其次是在切分節奏中，為了情緒的推進可以采用rubato。切分節奏本身就打破了常規的節拍邏輯重音，將強拍上的音變為弱音，弱拍弱位上的音變為重音，本身就具有情緒色彩的轉化功能，加上彈性節奏的運用，會更加具有動力感與推動力。再者就是雙手節奏不統一時，肖邦的作品中右手的旋律經常會有多連音的出現，三對四，十二對十七等，這時的右手由于旋律歌唱性的特點，可以在兩端開頭從略微放緩速度，中間加快速度，會有如行云流水般的感覺，增強了樂曲的整體流動性。

四、結語

在肖邦的一生所創作的作品當中，夜曲占有極其重要的地位，是體現他詩意盎然的旋律的重要體裁。深厚的思想內涵、豐富的情感變化、新穎的和聲織體、獨具一格的彈性節奏、細膩的指法以及裝飾音處理，都使得肖邦的夜曲足以在浩如煙海的世界鋼琴作品中留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻

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