淺析鋼琴演奏中的緊張和放松

狄子悅

【摘要】在鋼琴彈奏中保持放松是至關重要的，放松貫穿于演奏鋼琴的全過程，不管是初學者抑或是鋼琴演奏家，在演奏中始終追尋自如的、放松的效果。本文將從鋼琴演奏中的緊張和放松的含義入手，簡單分析緊張的原因，并提出放松的策略，旨在促進鋼琴演奏水平的提升。

【關鍵詞】鋼琴演奏;緊張;放松

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂是聲音的藝術，也是時間的藝術，在鋼琴演奏中使琴聲悅耳動聽、形成無窮的魅力不僅和演奏者手指觸鍵的力度與方法有關，還和心理狀態有關。放松是利用鋼琴演奏出美妙音色的首要條件，這是鋼琴演奏最基本的環節，面對難以避免的緊張，如何學會調節、平衡是一項重要課題，下面就對此進行分析和探究。

一、鋼琴演奏中的緊張和放松的含義

鋼琴演奏中的緊張和放松是辯證統一關系，也就是松而不懈，兩者在任何時候都并存，緊張過度會僵硬，放松過度會松懈[1]。鋼琴演奏者在使用某種技巧時容易出現多余的緊張，即無關于演奏動作的肌肉緊張是不必要的，應當用力的部位必須用力，避免松懈;有關于演奏動作的肌肉不適當緊張則是過分緊張，導致僵硬，需要去掉無需用力的部分，如果緊張度不夠就要適當加強，在適度范圍內保持用力的狀態，輕松地完成長時間鋼琴演奏。

在鋼琴演奏中，良好的、正確的放松狀態是掌握技術、提升技巧的根本，沒有放松手指就難以靈活運動。放松指的就是動態放松，但很多人在演奏時無法把握尺度，一旦放松過頭就是松懈，這是有區別的，因為放松中也有緊張的因素，有必要的緊張、合理的放松，并且在鋼琴演奏中強調放松就是要規范各個演奏部位的動作，達到相關肌肉的緊張、無關肌肉的相對放松。

二、鋼琴彈奏中緊張的主要原因

（一）生理原因

站在生理學的角度，人體運動動作依賴肌肉組織擴展收縮產生，這種擴展收縮是必要的緊張，但在肌肉運動中，會因為肌肉組織不適應而帶動其他和此次運動無關的肌肉同時動作，產生多余緊張。還有一種情況就是在運動時肌體使用過度，導致相關肌肉組織形成超過本次運動所需緊張度，產生過度緊張。人借助指肌彎曲手、伸展手，指肌涵蓋拇指、總展肌、潛層曲指肌、深層曲指肌等肌肉，而骨間肌是手部最重要的肌肉，流暢快速的鋼琴演奏技巧需要演奏者自由伸縮骨間肌肉[2]。基于客觀現實，成人的骨間肌彈性不如兒童好，伸展度較小、可塑性較差，成人錯過最佳的鋼琴訓練和演奏時間，就難以充分訓練手部肌肉，因而成人在演奏時比兒童更容易緊張，這也是很多成年人練習李斯特、肖邦等快速華彩樂段時總提不起速度的一個重要原因。

（二）心理原因

在演奏尤其是練習鋼琴曲目時經常出現生理原因造成的緊張，心理原因造成的緊張就主要在鋼琴演奏或考試、比賽等公開場合出現，這樣的心理緊張又被稱作怯場，是輕度焦慮。站在心理學的角度，焦慮是因為個體擔心無法完成目標導致自尊心與自信心受挫，形成緊張不安的心理狀態，還帶有情緒上的恐懼感。和初生牛犢不怕虎的兒童心理狀態相比，成人考慮太多，總是瞻前顧后，更容易出現心理緊張，這種心理不僅表現在鋼琴演奏起點水平較低、演奏經驗較少的成年人身上，著名的霍洛維茨、安東魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫等著名鋼琴演奏家有時也會因心理狀態調整不好而產生緊張、焦慮的心理。還有一些客觀原因造成鋼琴演奏緊張，如演奏對象或空間環境的變化，以及觀眾在演奏現場的反應等都會對演奏者產生影響，造成心理緊張的狀態。

三、鋼琴演奏中放松的策略建議

（一）體驗自然緊張感

在鋼琴演奏中保持身體適度緊張有重要意義，獲得這種適度緊張就需要演奏者合理調整自己的身體，體驗自然緊張感[3]。而認識自然緊張感是最重要的一點，需要鋼琴演奏者根據音樂理解、情感體驗等歸納演奏動作、演奏方法，保持放松。例如把節拍器的節拍設置為60，和秒針同步;在椅子上做好并放4本樂譜;向上平伸右手手掌，左手則拿一本樂譜放進右上，支撐8秒鐘;左手在第9秒時再將樂譜拿起放進右手，以此類推，每8秒鐘增加一本樂譜，指導把4本樂譜都放進右手;之后反過來，把右手的樂譜放進左手，依次感受每一本樂譜的手臂肌肉緊張感。通過這一簡單的肌肉收縮練習，利用樂譜重量形成一定的肌肉緊張感，感知不同樂譜的肌肉緊張強度，對手臂肌肉緊張感進行訓練。在演奏鋼琴曲目時，演奏越強肌肉就會越緊張，演奏越輕肌肉的緊張感就越少，不管是強還是輕，練習肌肉就能保持適度緊張感，達到理想的相對放松狀態，增強演奏者對個人音樂力度的反應與把握。

（二）消除不適當緊張

鋼琴演奏中的放松是指消除額外的、不適當的緊張，身體緊張過度會導致相關關節、肌肉等位置產生不必要的伸展、收縮，影響演奏效果。例如，當演奏者放松手腕時有助于演奏出輕柔的音色，固定手腕時又能對和弦、強音等音型起到良好輔助的作用，一旦手腕處于緊張過度的狀態，演奏的音色就顯得比較僵硬、生澀，也就是砸出聲音。所以，適當放松要求演奏者保持身體各個部位的固有身體彈性，發力部位適宜、力度適量、時機適當就是李斯特健康和損傷預防鋼琴演奏法的核心理念。發力部位適宜指的是演奏者合理調節肌肉的緊張和放松，消除肌體不必要的運動，提高肌能使用率;力量適度是指演奏者在鋼琴演奏中要精確的、有節制地使用力度，例如通過彈奏琴鍵控制榔頭敲擊琴弦之后，榔頭自動回落歸位，準備下一次彈奏，此時如果演奏者持續對琴鍵用力，對音色與演奏效果而言不會有任何作用，所以，如果演奏者手指觸鍵之后還保持施力狀態，不但不能放松肌體運動組織，還會浪費力氣;時機適度則是演奏者在鋼琴演奏中要持續感受肌體組織發力的過程，體會放松的狀態，在演奏時找尋各種各樣的縫隙留出放松肌體組織的時間，消除不適當的緊張。

（三）平衡緊張和放松

確保演奏鋼琴曲目的完整性是演奏的重要內容之一，合理分配注意力在其中起著關鍵性作用。演奏者在演奏時應協調大腦、眼睛和手，眼睛在手指觸鍵時要先于手，提前向大腦反饋樂譜內容，使手完成演奏。演奏時還要專注于音樂，使大腦、眼睛、手之間的配合相得益彰，這樣的演奏能平衡好緊張和放松，形成相對放松的心理狀態，演奏過程更完整、更優美。因而在鋼琴演奏中不僅要進行放松訓練，還要加強鍛煉心理素質，對自身演奏水平做出客觀評價，建立自信心，同時學會適應不同的空間環境，預防因演奏環境改變而出現緊張過度的問題[4]。例如，鋼琴演奏者應避免給自己施加過大的壓力，正確評價自己的能力，不能一味追求勝負，增加心理負擔，要學會感受演奏鋼琴曲目的樂趣，增強演奏信心。在演奏之前還可有意識地吃一些有助于放松的食物，如喝一杯牛奶，安定情緒，或吃一些小米粥，調節內分泌，以便松弛神經、平衡情緒，還可以吃香蕉，緩解緊張感等。

演奏時產生心理緊張還有一個影響因素，即演奏者對和音樂無關的事物有太多顧慮，這會使演奏者遷移自己的注意力，無法專注于音樂本體，演奏的音樂沒有生命力。但心理放松就能使演奏者在音樂的表現和情感上集中注意力，重視傾聽自己演奏的音樂，充分發揮出音樂想象力，專注于個人的演奏，最終忠實于內心歌唱。正如鋼琴家們在大型曲目的演奏中手指總是輕松自如、靈活跑動、永不疲勞，根本的原因就在于他們始終保持正確的緊張和放松的頻繁交替，達到兩者的平衡。通過心理放松，演奏者努力表達鋼琴曲目的情感，并把自身情感融入所演奏的鋼琴曲目，賦予音樂真正的意義。

四、結語

在鋼琴演奏中，緊張不可避免，鋼琴演奏者要注意分析緊張的生理原因和心理原因，學會在演奏鋼琴時體驗自然緊張感，消除不適當的生理緊張，強化心理鍛煉，達到緊張和放松的平衡。無論是演奏簡單的曲子或較難的曲子，都要用放松的狀態演奏，完美地表現音樂，增強音樂的感染力。

參考文獻

[1]李玥锜.鋼琴彈奏的基本要領[J].民族音樂，2015 （1）：110-112.

[2]陳曦.芻議鋼琴演奏中的緊張與放松[J].黃河之聲， 2015（7）：90-92.

[3]張鈺晗.淺談鋼琴演奏中力量與重量的運用[J].戲劇之家，2017（13）：77.