基于美學視角的鋼琴演奏藝術分析

【摘要】鋼琴是當前一種非常重要的藝術形式，經歷了不同的發展階段和演變階段，在我國的音樂領域具有一定的地位。而從本質上來說，鋼琴演奏在美學上并沒有得以很好的實現。本文將基于美學視角對鋼琴演奏藝術展開分析，以供參考。

【關鍵詞】美學視角;鋼琴演奏;藝術性;技術性

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

基于藝術美學的視角來看，鋼琴演奏活動有著鮮明的美學特質，因此，作為鋼琴演奏者來說，必須要潛下心來思考如何能夠將鋼琴演奏活動的美學魅力完全地表現出來。從鋼琴藝術的發展歷程來看，其在最為輝煌的時候彰顯出濃郁的浪漫主義格調，因此，鋼琴演奏者在當下的時代，應當將此種浪漫主義格調加以不斷地承繼和創新，進而讓自身的鋼琴演奏活動帶有鮮明的個人美學色彩。也就是說，鋼琴演奏者應當在從事鋼琴演奏這一二次創作的過程之中，結合自身對作品的理解，實現對作品藝術內涵的精準表達，同時，這也需要鋼琴演奏者在日常要強化自身對鋼琴音樂作品的思考，以便能夠依托思考發掘和表現出作品更多的美學價值。

一、鋼琴音樂表演藝術美學研究的著力點

只有從美學的角度來進行思考和研究， 不斷地提升鋼琴音樂表演藝術的有效性，才能夠從根本上加強鋼琴音樂表演藝術效果，強化其美學本質特色。鋼琴演奏藝術之所以能夠對人形成觸動，不僅在于作品自身的美學特質，更有賴于演奏者將自身獨特的美學思考融入于演奏活動之中。這就意味著，鋼琴演奏者如若想讓自己可以實現對作品思想以及作品所蘊含的情感的有效表達，則必須要深入作品之中，將自己的情感同作品所表達的情感融于一處，如此方才可以發掘出作品當中的每一個藝術節點，這便也達成了對作品美學價值充分發掘的目的和效果。

二、基于美學視角的鋼琴演奏藝術

鋼琴演奏作為一門音樂表演藝術蘊含著豐富的美學意義，它針對不同的審美問題而繁衍出不同的美學原則，也即是創造性和忠實性、時代性和歷史性、藝術性和技術性之間的辯證關系問題。那么基于美學視角，我們應該如何進行鋼琴演奏訓練呢？都需要注意一些什么問題呢？

（一）基于美學視角的鋼琴演奏藝術需要解讀情感

鋼琴演奏者要想讓自己的演奏活動能夠將作品中的美學特質完全地揮灑出來，則其必須應當藉由對作品思想內涵以及作品內在情感的有效解讀著手，唯有如此，方才可以在實現對作品充分理解的前提之下，實現對作品更為完美的表達，這樣也就實現了對鋼琴音樂作品美學價值的充分表達。對于鋼琴表演藝術活動來說，其不僅僅是演奏者按照曲譜進行的一項機械的演奏活動，更是演奏者在充分實現了對作品的理解之后的情感表達形式。當一名鋼琴演奏者做到前述要求之后，便會以其精湛的演奏活動彰顯出鋼琴音樂作品的美學內涵。

（二）基于美學視角的鋼琴演奏需要注意創作性與真實性相結合

鋼琴演奏活動，通常為鋼琴演奏者在對鋼琴音樂作品實現了充分理解之上所進行的二次創作活動。可以說，當一名鋼琴演奏者在對鋼琴音樂作品進行演奏的過程之中，其為其所演奏的作品賦予了新的內涵，由此便可以確定的是，鋼琴演奏活動體現出真實性以及創造性的雙重特點，為此，演奏者在對鋼琴演奏活動展開美學探索時，便應當牢牢地把握住前述兩個特點：第一，鋼琴演奏者要確保自身所進行的鋼琴音樂作品演奏能夠真實地實現對作曲家創作本意的再現，此即真實性特點;第二，鋼琴演奏者要基于真實性之上，實現對鋼琴音樂作品內涵的豐富和拓展。唯有做到對這兩個特點的全面把握，才能夠實現對鋼琴音樂作品的藝術升華。

（三）基于美學視角的鋼琴演奏需要藝術性與技術性的協調統一

作為鋼琴演奏者來說，其必須具備扎實的演奏基本功和精湛的演奏技藝，如若欠缺了這些要素，則其所從事的鋼琴演奏活動也將是平庸的、讓人乏味的。不過僅僅滿足這些要素是遠遠不夠的，鋼琴演奏者要想做到對一首鋼琴音樂作品的完美演繹和詮釋，同時還應當具備足夠的藝術表現力。可以說，在具備了前述條件之后，一名鋼琴演奏者方才能夠使其所從事的演奏活動得到聽眾的青睞。所謂的鋼琴演奏技藝即鋼琴演奏的技術性要求，其要求鋼琴演奏者能夠將曲譜中的音符轉化為生動、優美的音樂旋律。鋼琴演奏者的演奏活動需要借助手部神經系統以及腦部神經系統共同協作完成。鋼琴演奏的藝術性是指鋼琴家完成技術過程中所透射出的音樂表現力，主要體現在對作品的節奏、旋律、和聲與踏板等因素的控制上，節奏是塑造音樂美的形式，旋律是塑造音樂美的關鍵，和聲是塑造音樂美的色彩，踏板是塑造音樂美的靈魂，把握了這些因素才能準確地掌握作品的音樂感受，營造出絢麗多彩的音響效果，使多層次、多色彩、多力度的鋼琴演奏效果成為可能，從而可以體現出鋼琴家對作品的完美藝術詮釋。可以說，當一名鋼琴演奏者同時達成了演奏技術性以及藝術表現力的雙重條件，便會實現對鋼琴音樂作品所具備的美學價值的完美表達。同時，這兩種特點彼此之間表現為相輔相成的關系。對于鋼琴演奏者而言，不能對二者表現出厚此薄彼的態度，而應當積極實現對藝術性和技術性的統一和兼備，唯有做到這一點，方才能夠確保自身的鋼琴演奏水平能夠達到更高的藝術層級。因此，鋼琴演奏者必須在平日里認真磨煉自己的演奏技藝，以期能夠讓自己擁有精湛的演奏能力，同時，演奏者還應當注重對自身藝術表現力的淬煉，這將是確保其能夠逐漸成長為一名卓越鋼琴演奏者的關鍵所在。

當然，基于美學視角的鋼琴演奏不僅需要遵循以上原則，還應該探索更多的方式與方法。鋼琴演奏者在具體的演奏過程中，還應該不斷加以調整和探究。

三、基于美學視角的鋼琴技術訓練

基于美學視角開展鋼琴技術訓練，需要辨別音色，反復進行訓練，置身于特定情境中，感受美妙的情緒與情感。

（一）辨別音色，要通過對音色的辨別，來感受琴鍵的美妙。

（二）反復進行訓練，逐步掌握鋼琴的演奏方法和方式，直到形成條件反射性的彈奏。同時需要注意，運用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進行協同合作，就會有飽滿的音符發出。

（三）置身于特定情境中，感受美妙的情緒與情感。鋼琴演奏并不單單是需要技巧的，更是需要情感與情境的。上文我們已經分析過，基于美學視角的鋼琴演奏藝術需要解讀情感。但是在演奏過程中，演奏者要將自己置身于某種特定的環境中，比如，演奏《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》的時候，演奏者應該將自己置身于水邊，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴……在這樣一個美妙的情境中，演奏者才能演奏出更清澈、更靜謐的曲子。

四、結語

以上，我們從鋼琴音樂表演藝術美學研究的著力點入手，對基于美學視角的鋼琴演奏藝術展開了分析，并對基于美學視角的鋼琴技術訓練進行了研究。20世紀以后的鋼琴音樂，在風格流派上呈現出紛繁復雜、各樹一幟的局面，它帶給我們的影響遠比我們想象的還要多。無論是任何的鋼琴風格流派，我們都可以基于美學視角來進行探索。本文提出，基于美學視角，鋼琴演奏應該解讀情感，要注意創作性與真實性相結合，要注意藝術性與技術性的協調統一。只有如此，鋼琴演奏的水平才能真正提高，演奏才能更具美感。

參考文獻

[1]李超.基于接受美學視角的聲樂表演藝術及其美學特征分析[J].音樂生活，2016（10）：74-75.

[2]張微微.音樂美學視角下的鋼琴表演藝術探討[J].大舞臺，2011（12）：47.

[3]廖彬.從音樂美學角度淺析鋼琴套曲《四季》的創作過程[J].大舞臺，2012，No.289（6）：20-21.

[4]曹晶晶.基于美學審美角度探討音樂作品表演中的鋼琴演奏[J].北方音樂，2017，37（1）：199.

[5]程雯麗.淺析音樂美學視域下的鋼琴表演藝術[J].音樂時空，2012（6）：51-51.

作者簡介：李夢蘭，嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，助教，研究方向：鋼琴演奏及伴奏。