美聲唱法與流行音樂的整合策略研究

李小曼

【摘要】伴隨著社會經濟發展的不斷進步，人們的精神文化水平也得到極大的提升，我國音樂文化事業看準機遇，努力開拓創新發展各種新型化音樂，這些音樂在發展過程中不斷沖突又相互促進，通過不斷整合，使我國音樂文化的質量水平得到了有效的提高。本文研究的則是音樂中兩種經常出現的歌唱方法直接的整合策略問題，它們分別是流行音樂和美聲唱法，這兩種歌唱方法之間存在著很多不同點，但同時也有許多相同的特點，從而使流行音樂的演唱既生動又豪放，呈現出多樣化的特點，富有時代感的國際化色彩。

【關鍵詞】美聲唱法;流行音樂;整合研究

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

用流行歌曲的形式來演唱美聲，用美聲唱法來演繹流行歌曲，這是兩種不同形態的概念：將美聲唱法運用在流行歌曲中，是近些年許多音樂家都考慮到的一個有意義的事情，因為人們在努力了解美聲唱法之后，能讓自己在歌曲表演中更富有擴張力;而用美聲的唱法來演唱流行音樂的范圍性很小，只有少數的流行歌曲可以用美聲唱法來嘗試演唱，這個理論受到了有遠見的歌唱表演者的重視。本文闡述了流行歌曲唱法和美聲唱法共同存在的特點，而通過合理的結合運用，不僅可以表達出自身對音樂的情感，還可以給觀眾們展現出不一樣的視聽享受。

一、流行音樂與美聲唱法概述

流行音樂和古典音樂大體相對，以人們在生活過程中所產生情感方面的思想來作為主體。由于流行音樂所包含的范圍廣泛，與人們的生活相接近，因此能夠極大程度地引起音樂與聽眾者之間的共鳴。流行音樂的曲調優美自然，旋律簡單易懂，可以模仿的程度較高。

意大利是美聲唱法的發源地，但由于教廷歌曲使得美聲唱法的發展受到阻礙，而抒情音樂戲劇的出現則通過把戲劇和音樂有效融合，又一次推動了美聲歌曲的發展。在藝術表現上，美聲唱法更注重歌曲發音上的協調及和諧性，突出演唱者氣息與音量可塑這一特點，對音樂文化的發展有著巨大的推動作用。

二、流行音樂演唱中可結合的美聲唱法技巧

（一）呼吸技巧

唱歌的關鍵所在就是呼吸，在演唱者唱歌之前要盡量放松，這種放松是通過氣息的放松和自身肢體協調的一種狀態。因為演唱聲樂是追求一種更高的歌唱藝術形態，即把全身都結合利用起來而所展現的藝術形式，不僅是用嗓子來演唱，還需要演唱者能夠合理有效地對自身力量進行均勻調配，盡量避免在演唱過程中毫無目的地消耗更多的力量，歌唱者要學會進行適當調整，才能在表演過程當中呼吸能夠收放自如。

流行歌曲作為聲樂藝術的一種演唱形式，在歌唱過程中離不開氣息的幫助，只要在流行歌曲演唱中以合理的方式進行呼吸，把呼吸與歌曲想要表達的情感以及流行歌曲的風格很好地結合，才能把其特有形式以最好的方式展現出來。而且歌曲的內容大多不同，歌曲所展示的情感也有很大的不同，把美聲唱法融入到流行歌曲當中，應注重演唱時呼吸的運用，才能更好地強化歌曲所要表達的情感。進行輕松愉快的情感歌曲演唱時，要運用舒展自然的氣息把這種喜悅的情感所展現出來;如果是想要表達出美好的情感或是回憶時，要特別注意呼吸間的均勻調和，采用溫柔圓滑的嗓音將美聲唱法技巧表達出來;在體現憂傷情緒時，應用相對較強力的呼吸，避免聲帶全部關閉，營造出一種沙啞的聲音，通過這種深沉的聲音能夠更好地讓觀眾真切地體會到這種悲傷的情感;在對于充滿激情、富有震撼力的歌曲演唱時，就需要加大呼吸間的力度和呼吸深度，從而讓聲音更有爆發力[1]。

（二）開喉技巧

聲道發聲有位置和方式的運用，不管是流行歌曲還是美聲唱法，演唱者的氣息是整體音樂表現的根本。把美聲唱法融合到流行歌曲中，通常就是把自身的聲音向后靠，形成上下順通，不同的就是發出的嗓子位置向前靠而不是向后靠的狀態，也叫做“管子狀態”。通俗地講，就是在聲音靠前的前提下不要阻斷了氣息，就像如果我們放風箏，不論風箏飛多遠，我們手中的線都不能斷一樣。在演唱者演唱較高的高音區時就要注意在標注有換氣符號的地方深吸一口氣，快速搶著呼吸，這樣才能讓演唱者演唱高音的部分時發揮得淋漓盡致，中音和低音才能夠更加大方沉穩。此外，在表演者演唱高音時，要盡量張大口腔，把上顎抬起，有利于聲音更好地沖出，這樣演唱時聲音才更加具備穿透力，更容易打動觀眾。

（三）共鳴技巧

在演唱流行音樂時，可結合美聲唱法中的混合共鳴技巧，靈活運用共鳴腔體，使各個腔體均處于平衡狀態。通常由聲帶發出聲音，隨后分別流經咽腔、喉腔及口腔，此時基音會隨之擴大。在這一過程中，若聲音在口腔、鼻腔以及胸腔內進行混合共鳴，發出的聲音會豐滿、明亮及圓潤，反之聲音表現則會比較單一。如，在唱低音時，若只關注口腔共鳴，那得到的聲音就會如喊叫一般白聲，不具備色彩;若在唱高音時只關注頭腔共鳴，那么得到的聲音則會尖銳、刺耳。因此，在演唱流行歌曲時，需要混合運用共鳴腔，以此為基礎適度調整共鳴腔，不要片面地突出強調某一處，才會得到豐滿、完美的聲音。整體共鳴應作為局部共鳴的基礎前提，在此前提下，進行局部共鳴才能突出聲音特點。通常高音會偏重上部的共鳴，如演唱者進行高音演唱時，頭上部分會感受到明顯的震動;而演唱者進行低音演唱時，會更明顯感受到胸腔部分的震動;在唱中音時，則主要關注于咽腔與口腔的共鳴。因此，演唱歌曲時，在混合共鳴的這一前提下，還要突出各聲區的主要共鳴區域。

三、美聲唱法在流行音樂演唱中的運用策略

（一）保證發聲方法的科學性

流行音樂和美聲唱法的相對結合，能完全展示出兩種各具特色的唱法的優點，還能夠使歌曲所表達的情感更為細膩。這兩種演唱方法相互結合可以增強聽眾之間的交流溝通，并且能把兩種不同的演唱技巧發揮到淋漓盡致。想要完美地為觀眾呈現出視聽享受，科學的發聲是演唱者完美演奏歌曲的前提條件，所以，不論是美聲唱法還是流行歌曲，都要盡可能采取科學的發音技巧，并且以此為基礎，把兩種不同形態的唱法進行近乎完美的融合，從而把歌唱者內心想表達的興趣表達出來。把美聲唱法引入流行歌曲這一舉動能夠轉變音樂的演奏方式技巧，流行歌曲中動人的旋律和優美的歌詞都能夠通過科學發音的演唱方法來增強歌曲的渲染力[2]。

（二）加強兩種方法的融合與互補

流行歌曲和美聲唱法的融合與互補，其展現形式共有兩方面，一是運用美聲唱法來進行流行歌曲的演唱。由于流行歌曲和美聲唱法的音樂不同，所以，在演唱流行歌曲時往往都過于簡單和枯燥，而且演唱者們經常會有錯誤的理解，不能對美聲唱法與高音之間存在的關系進行全方面的了解，致使流行音樂演唱者的情緒不能完全發揮出來，體現不出歌曲所表達的情感，美聲唱法通過對流行歌曲的借鑒，能夠讓演唱者在演唱時的表演動作更加自然，表達出的情感也更具有渲染力。二是兩者的演唱特點技巧。在流行歌曲的演唱中，多數表演者在發聲的方法選擇上都比較困難，尤其是在演唱高音時，高強度的演唱不僅會使所演唱出來的歌曲音色不優美，長時間以后還會對嗓子產生影響，但是通過把美聲唱法合理運用在流行歌曲中，可以保證演唱中演唱者的姿態放松更為自然，也能有效地舒展聲道。不同唱法的相互借鑒融合使單獨的歌曲呈現了新的生機，在唱法上，歌曲的表達有了新特點，相對結合了在流行音樂演唱中輕松自然的表達和美聲唱法技巧的熟練運用，讓音樂藝術煥發了生命，達到了音樂藝術的一個新高度。

綜上所述，不管演唱者演唱的是哪種類型的歌曲曲風，唱法都只是一種唱歌的手段方式而已，只有讓演唱者的聲音進行適當的擴展，掌握更多發聲技巧，才能夠充分體現出音樂作品想要表達的根本。而將把美聲唱法和流行歌曲相互融合的演唱方式則完全顛覆了以往傳統的演唱模式，引起了廣大群眾的喜愛和追捧，應當加強兩者之間的互補，才能讓音樂藝術走上一個新高度。

參考文獻

[1]崔鵬.對美聲唱法與流行音樂演唱相結合的運用探討[J].藝術評鑒，2017（20）：55-56.

[2]邱天.（2016）.美聲唱法與流行音樂演唱相結合的運用研究.黃河之聲（21），101-101.