云南新平窩尼古歌的唱腔研究

王美佳

[摘?要]窩尼古歌，是窩尼人世代用吟唱的方式來記錄他們先祖的歷史文化和民族記憶的古歌。它完成地保留著窩尼人的獨特思維方式和審美觀念。本文通過對云南新平窩尼古歌的收集、整理、記錄，分析其音樂形態、調式、旋律、演唱技法等特征，試圖了解窩尼人文化歷史以及不同歷史階段的生活狀態，探討窩尼古歌的藝術價值以及在窩尼人的文化生活、生命環境中的作用。

[關鍵詞]窩尼古歌;音樂特征;演唱方法;藝術價值

[中圖分類號]J607?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0057-02

窩尼人屬于哈尼族的一個支系，他們的生活環境比較封閉，在河水沖積而成的土地上耕作，在環繞山村的山林中打獵，過著自給自足的生活，與外界接觸較少。開通公路后，他們與外界的交流、接觸才逐漸頻繁了。窩尼人居住在不同的縣、鄉，呈“大分散，小聚居”的分布格局，周圍居住著彝、漢等民族。

一、窩尼古歌的基本內容

云南新平窩尼古歌是窩尼原生態古歌，窩尼人祖輩以農耕為生，信仰原始宗教，古歌所承載了窩尼人的歷史記憶，其內容主要包括：談情說愛、社會交往、節日禮儀、娛樂活動、傳統文化等方面。采用口頭傳承的方式進行流傳，歌聲高亢優美，曲調極富感染力，堪稱窩尼人的精神瑰寶。經過與楊艷老師共同的收集和整理，發現截止到目前，新平窩尼寨子中傳唱至今的唱調僅有9種：[1]根據演唱的內容將其分為：情歌調、哭嫁調、喪葬祭祀調、跳樂調（3種），弦子調（2種）、童謠，其中，情歌調、哭嫁調、喪葬祭祀調的歌詞內容是以敘事為主，講述窩尼人生活的心酸和苦楚，對情郎的思念、對父母的感恩，或者對客人尊敬等，這三個調子，衍生力非常強，一個主調可以演繹出無數個不同主題的調子，演唱者以這幾個曲調為基礎，看到什么就唱什么，情歌調和哭嫁調可以演繹的內容較為廣泛。例如，哭嫁調不僅用于出嫁時吟唱，也可以用于演唱有關愛情的內容。情歌調也用于演唱敬酒、敬茶歌等。跳樂調有三種曲調，跳弦調有兩種，主要是在集體舞中使用。這些歌舞調子的特點是歌曲比較短小，歌詞簡練，曲調歡快，反復演唱，而童謠已經基本失傳，我們所收到的僅有一首，其曲調優美歡快。

二、窩尼古歌的音樂特征

窩尼人具有“唱”的習俗。他們在勞動時唱，在節日時唱，在談情說愛時唱，在生老病死的儀式上唱。他們以“唱”表達自己的喜怒哀樂，表達豐富的真情實感。窩尼古歌有一些代代相傳的曲調。人們使用這些曲調，見一物唱一物，即興表情狀物。從調查聽到的44首曲調來看，窩尼古歌主要有以下一些特點。

（一）調式較單一。古歌曲調均為五聲調式，是有半音或中立音的五聲音階。中立音級常發生變化，并以此變化音級作為旋律的主音。一些調式音級發生變化后，形成了較為獨特的音樂風格。其中以五聲徵調式中第二、第六音級的降或微降最有特色，最為重要。其變化程度和構成情況根據樂曲內容及唱腔采用第二、第六級同時微降。

（二）節拍較復雜。窩尼古歌常見的節拍有2/4、3/4、6/8及混合拍等，甚至樂句局部出現連續性的半拍增損或句末尾的半拍時值增損。這些增損取決于演唱者的氣息、嗓音條件及演唱時的狀態，因而節拍具有很強的隨意性和不穩定性。由于整理過程中，樂譜須與哈尼文、國際音標、直譯、意譯進行對照，節奏上盡量采用簡化節拍，或對其進行整合。

（三）音域較小。從所記錄的歌謠來看，窩尼古歌音域跨度小，但以級進為主的旋律線上，不時出現五聲三音列的構成，其音域小到只有一個大三度，而且反復出現。在演唱中常常作為裝飾音來修飾旋律，有前裝飾音和后裝飾音。

（四）純音程跳進。純音程具有純粹、開朗的性質。在演唱時，常把純音程和其他因素結合起來，以表達不同的情感，并體現出濃郁的民族特色。窩尼古歌謠中，跳進音程得到了反復使用。最常出現的裝飾音程是大二度和大小三度，尤其是對十六分音符帶有顫音性質的連續大二度上行裝飾，形成并增強了曲調的風格特點。

（五）樂句較簡短。窩尼古歌謠中到處可見同頭異尾的平行樂句結構。每個樂句的后樂節則根據歌詞的不同，進行不同程度的擴充或縮減，并不斷重復。此外，樂句多采用呼應句的形式，如“1+1、2+2、4+4”，結構較為方整。

（六）旋法較豐富。窩尼古歌多采用原樣重復的手法，全曲六個樂句由三個樂句分別作原樣重復而成。局部重復或變化重復等手法也較為普遍，多數以換頭不換尾的形式出現。采用動機型句段尾飾的，常以調式主音作終止式樂句來結束。

（七）曲式較單一。窩尼古歌的整體曲式為一句體樂段，由一個方整的四小節樂句構成。通過唱詞的不斷更新，旋律完全重復以求得平衡。有的由兩個落音不同的樂句構成兩句體樂段，具有明顯的上下句對應感。

從以上所列特點來看，窩尼古歌的調式為單一的五聲調式;樂句多為同頭異尾的平行結構，并多采用呼應句的形式;每個樂句的后樂節根據歌詞的不同進行擴充或縮減且不斷重復;音域跨度不大、旋律小范圍波動;方整性多為“1+1、2+2、4+4”。

三、窩尼古歌的演唱方法

李元慶在《中國云南紅河哈尼族民歌》中，對哈尼族民歌演唱有著精辟論述：“哈尼族民歌的唱詞，便是被歌唱著的詩歌。在音樂的作用下，形成詩歌結構上特點，即歌唱狀態下的詩歌結構的特點。”其唱詞非常講究押韻。即使演唱者不認識字，無論看到什么，聽到什么，都能以某一曲調唱出。常用演唱方法有三種，具體為：1.真聲唱法。是最為普遍的唱法，發聲自然，音色較亮。2.假聲唱法。一些樂句用小嗓唱出，聲音比較高亢。3.混聲唱法。即真假聲結合演唱的方法，比較婉轉。這三種唱法是根據特定的場合，歌詞所需的情緒，演唱者所要表達的情感意向等進行選擇，演唱時需要注意氣息的運用、詞語發音、吐字的清晰。

窩尼古歌演唱時，唱者多采用“潤腔”[2]。其表現手法有斷音、裝飾音、音色變化、聲音造型、節拍節奏、力度變化等潤腔法。

從聲音造型看，為表達歌曲情感的喜怒哀樂，《姑娘小哥來跑山（哭嫁調） 》、《女兒送葬（喪葬祭祀調）》等，古歌常在詞吐之后，作哽咽哭泣狀，并不時通過逆向吸氣的方法，發出“呃”的抽泣氣聲，可稱為聲音造型潤腔法，主要分為3種：抽聲，在吸氣之前先將聲門屏住，阻氣，讓空氣在聲門上形成壓力，然后用力向里抽氣，在其破阻時激起聲帶振動產生抽氣音，常用于表現悲痛欲絕的唱段中。泣聲，在發聲中帶有較明顯的倒吸氣力量，與頓彈音的氣息和感覺結合起來，從而產生了泣聲，常用在泣不成聲的唱段中。哭聲，即音位偏低、聲音寬重的嗽音，常用于表現哭腔的唱段中。

從節拍、節奏來看，窩尼古歌中有使用擬聲詞來表達感情，渲染現場氣氛的歌唱傳統。如在《彈起弦子跳起舞》中，開腔第一句就是模仿彈弦子的聲音，而且連續出現在每個樂句開頭，不僅加強了歌曲的節奏韻律，使歌曲更加靈動，而且表現了約伴聊天、歌舞等愉快的生活場景。

從裝飾音來看，歌謠中常用顫音、直音、前倚音、后倚音等裝飾音來表達強烈的感情。如在《女兒送葬》一曲中，演唱者采用了顫音、直音的裝飾音潤腔法，演唱時舌喉共用震顫，將舌根喉頭一起，作有控制的震動，發出“顫音”，形成密集的大二度上行裝飾，在“mi”音處做下波音，自然、均勻、幅度不太大。發出“直音”時，運用平直的嗓音，經過小三度上行裝飾音唱出或經過四度上行尾音。

這些演唱技巧的使用，增強了古歌的表達力和感染力。尤其在談情說愛、哭嫁、送葬等場合的演唱，歌謠的自然屬性與社會屬性得到緊密的結合，加上歌詞中各種修辭手法的使用，使歌者的意愿、態度得到充分表達，聽者也受到深刻感染，為之感動。

結?語

綜上所述，窩尼古歌是哈尼族民歌的一支，它是窩尼人世代相傳的藝術基礎，窩尼人用吟唱這種特殊的方式，記錄了他們先祖的歷史文化和民族記憶，其意義極為重大。而窩尼古歌不僅曲調高亢優美，而且結構規整、音韻規律，詞句優美，寓意深遠，完成地保留著窩尼人的獨特思維方式和審美觀念，充分體現了窩尼人非凡的智慧。隨著社會發展，新鮮事物不斷出現，人們生活方式的改變，窩尼古歌正在因失去其賴以生存的社會條件而趨于消失，筆者將竭盡全力對其進行采集、整理、保護。

注釋：

[1]據2012年3月14日的《玉溪日報》介紹有7種：情調、生產調、小調、對口調、哭嫁調、酒歌調和喪葬調;任永坤先生調查窩尼人常跳的舞曲有10余種，馬會仙老人記得有情歌、生產、生活、婚喪、祭祀等調。

[2]“潤腔”，歌曲演唱過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。以字行腔，以情潤腔，以聲潤腔，是形成中國民族聲樂藝術的風格、韻味和具有強烈藝術感染力的重要因素。聲音的圓滑通暢，不間斷的向前流動，形成平穩連滑的連音行腔法，是最基本的、主要的行腔法;此外還有各種技巧性的唱腔潤色法。

（責任編輯：崔曉光）