論如何提高聲樂表演專業學生的舞臺實踐能力

【摘要】改革開放以來，教育事業的進步非常顯著，尤其是各個高等院校，教育質量及師資力量都得到了較快的提升。對高等學校教育而言，聲樂教育必不可少，經過長時間的發展之后，聲樂教育的水平得到明顯的提高。雖然高等學校體制改革確實取得一定的成果，但對于實踐方面的問題重視程度仍然不足。就具體實踐而言，聲樂教育和舞臺之間存在十分密切的聯系，大量的舞臺實踐不僅能夠增強學生的舞臺意識，學生的藝術表演能力也會隨之提升。在實踐當中運用聲樂藝術，能夠幫助學生更加深刻地理解聲樂知識，進而提升自己的聲樂實踐能力。

【關鍵詞】聲樂表演;舞臺實踐;提升路徑

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、轉變教學理念，重視舞臺實踐

經過數年發展，我國教育改革已經取得相應的成就。不僅教育質量水平提升，同時還培養出了大量優秀的人才，成為社會發展的支柱。如果學生在高校就讀時接受過聲樂教育，將來可以從事多種職業，比如演員、聲樂教師等，此類工作對舞臺實踐能力都有著較高的要求。但是就現階段的情況來看，各個高校聲樂類的實踐基地明顯無法滿足教學的需求。所以，高校必須加大對舞臺實踐的重視力度，更要懂得舞蹈實踐的價值與意義，及時更換與舞蹈實踐相關的各種設備，補充新的資源。要積極地與校外的文藝團體及演出單位進行合作，為學生創建良好的實踐基地，一方面提供充足的機會，讓學生進行實踐，另一方面為文藝團體及時輸送優秀的人才。

二、仿真模擬舞臺實踐，增加舞臺實踐基礎

仿真模擬舞臺教學主要以“情景—互動”的方式為主，不斷提升學生指導自身及指導他人的能力，在實踐當中充分地發揮自身的想象能力及判斷能力，培養與提升學生的創新意識。這一模式的具體內容是讓學生遵循教師的指導，在模擬的舞臺當中扮演不同的角色，或者從事與演出相關的活動。仿真模擬課程同時結合了理論和實踐兩種不同的方式，通過創設真實的環境，將學生引入其中，加深學生對知識的理解，通過營造濃厚的氛圍，增加學生表演的實質感，進而實現提升學生素養及能力的教育目標。在進行教學的過程中，需要建立一個開放性的情境，在此基礎上加入豐富的舞臺元素，讓學生嘗試運用自己掌握的理論知識，大膽進行實踐，進而總結經驗與教訓。在進行教授的過程當中，除了傳授原理之外，還需要引導學生以主題為中心發表自己的感想，與他人進行交流，分析藝術文化現象。其一是確定項目。根據演出的實際需求，確定最為合理的項目，實踐內容通常是演出當中最為常見的曲目;其二是創設情景。具體包括選擇活動的現場及表演的舞臺等。在設計舞臺時要充分考慮聲樂的特征，設計出的舞臺要盡量貼近現實;其三是制定詳細的要求。模擬舞蹈實踐教學必須要清晰地反映出教學的內容和目標;其四是進行討論與交流。將音樂家所演奏的作品作為研究的目標。透徹分析音樂家的現場表演;或者合理地運用計算機技術來欣賞音像作品，并作出恰當的評析。進行討論的目的在于提高學生的審美水平，培養自身正確的價值觀念;其五，認真做好課后總結。討論是一種靈活的教學方式。學生與教師之間相互交流，也可以從不同的角度傳達觀念和知識。教師在為學生營造情景教學的同時，還應當預留一定的時間讓學生進行實踐，或者設置一些有相應難度的問題，讓學生自行思考和討論。通過分析、討論以及評價，學生的思路將會更加清晰，思維空間也會更加開闊。

三、堅持校團合作，互利雙贏

所謂校團合作，也就是高校應當積極地與校外的團體進行合作，一方面可以為團體輸入更多優秀的人才，一方面能夠為學生創造最佳的實踐舞臺。學校與團體互相合作，對雙方都有益處。其一，通過合作，高校可以為學生提供長期性的實踐機會。而學生可以在舞臺演出的過程中靈活地運用各種知識，只有在實踐當中運用聲樂知識，自我才會不斷地成長。學生在不斷成長的同時，認真聽取他人的教導，可以加快成長的速度;第二，學校與團體之間的合作，可以為團體提供堅實后盾，不僅可以為團體源源不斷地輸入人才，進一步擴大團體的影響力，拓寬職業演唱者的發展道路，使聲樂人才得以展示自身的優勢。越是出色的演唱者，其舞臺經驗越豐富，邀請他們加入高校聲樂教育，不僅可以幫助學生掌握最先進的經驗，還能幫助學生了解專業動態。讓學生認清自身所處的環境。

四、以實踐教學為目標，建設“雙師”型教師隊伍

對高等教育而言，教師最主要的任務是負責傳授學生知識，并指導學生恰當地在實踐中加以運用，參與各項實踐活動。在教學活動當中，教師必須嚴肅認真，必須要具有強烈的責任感，真正地將實踐工作落到實處，才能為學生提供實踐的機會，讓學生的能力得以不斷增強。作為高校聲樂教師，不僅需要具備扎實的專業知識，還需要具有大量的教學實踐經驗。但高校聲樂教師在舞臺實踐方面未必能夠達到要求。部分教師只是具備過硬的理論知識，同時在考試中獲得優異的成績，因此得以留在學校擔任授課教師。這些教師專業知識過硬，但舞臺經驗卻相對比較薄弱。因此，在開展舞臺教學實踐時，能力方面明顯有所不足。高等院校必須及時發現教師的不足之處，并有針對性地組織教師參與培訓。比如可以為教師創設機會，鼓勵教師參與社會實踐，或者前往劇團任職，進而積累實踐的經驗。教師唯有具備大量的表演經驗，才能給予學生正確的指導。如果想擁有高素質的“雙師型”教師隊伍，高校就必須認真地培養現任教師，或者引進具有豐富舞臺實踐經驗的教師。也可以聘請專業的藝術表演人員擔任教師，從而提升高等學校教師的水平。對兼職教師與全職教師的比例進行合理的調整，使專業實踐課程與理論課程的分量保持均衡。注意理論課程與舞臺實踐教學相互結合，不能偏重于任何一方，一旦有所偏頗，就會影響教學的質量水平。院校與社會團體合作，是培養專業人才最為有效的途徑。結合高校聲樂教育培養的具體特征，以及高校的實踐情況，比如教師隊伍、設備以及合作伙伴等，研究出一套真正符合聲樂專業特征的教學方式。堅持理論與實踐相結合、以人為本、注重創新的先進理念，敏銳地抓住教學中的重點部分，加大聲樂教育專業改革的力度，更加全面地服務于學生，進而為社會培養大量優秀的專業人才。社會需要既具備扎實專業知識，同時又具有大量表演經驗的優質人才，所以高校必須不斷提高標準，創新教育的方式，力求培養更多德藝兼備的聲樂專業人才。

五、打破傳統，教學內容引入流行音樂

舞臺本身就是一種具有特殊性質的環境，可以極大地增強學生進行表演的欲望。對于流行唱法，大部分高校都存在一定的抵觸，認為流行歌曲難登大雅之堂，甚至不允許學生學唱流行歌曲。但是流行歌曲符合大眾的審美需求，市場潛力巨大。高校的做法過于苛刻，對學生的表演熱情造成巨大的打擊，甚至有許多學生根本不愿意接受教師的指導，不愿意學習教材中的曲目，對學校聲樂教育造成極大的負面影響。所以，高校聲樂教學應當兼容并包，適當尊重其他的唱法，一方面可以順應時代的潮流，另一方面還能提升學生的學習積極性。還能豐富聲樂教學的內容，從而使高校與社會之間的聯系更加密切。在學校聲樂教學當中充分體現出創新和包容的理念，進而熏陶學生，使學生可以接受上述理念，并深植于心。

參考文獻

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作者簡介：劉亦雯（1989—）女，滿族人，山東乳山，本科，初級，煙臺市文化館，研究方向：聲樂教學方向。