器樂伴奏的能力及素養

【摘要】隨著國內音樂事業的不斷發展，器樂表演逐漸被推廣、普及，作為器樂演奏中不可缺少的鋼琴伴奏，其重要性也逐漸被音樂演奏者所重視。本文將從個人的實踐和教學經驗出發，分析探討器樂伴奏所應具備的能力及素養，希望能提高讀者對器樂伴奏的認識和理解，幫助提升器樂伴奏的質量，進一步推動國內器樂伴奏的發展。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；器樂演奏；能力；素養

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

鋼琴伴奏（Accompanying），①是鋼琴演奏實踐中與器樂、聲樂或舞蹈等共同合作完成的音樂表演藝術，與鋼琴獨奏皆為重要的鋼琴演奏形式。與鋼琴獨奏不同，鋼琴伴奏所講求的是與合作者的默契搭配，彼此能融為一體，形成一個完整的藝術整體，因此，根據合作對象的不同，擔任鋼琴伴奏的演奏者需要調整個人的演奏方式，按照器樂主奏者不同的演奏層次、情感處理、句法呼吸等進行相應的變化，以此來呈現出作品的精髓。

同樣是伴奏，器樂伴奏和其他伴奏有什么不一樣？我們應該要怎么理解它在器樂演奏中的定位？相比其他伴奏來說，器樂伴奏所涉及的層面更廣、更為復雜，這是因為器樂伴奏所需要配合的樂器種類極多，每種樂器都有不同的特性，器樂伴奏必須要在熟悉這個樂器的特性、了解演奏者實際需求的前提下，再根據樂曲需要改變個人的角色，例如烘托主奏樂器，幫助主奏樂器呈現出預期的效果；支撐樂曲，與主奏器樂相呼應和，交流彼此的情感、情緒；或是在主奏樂器休息的時候表現樂曲的情感、風格特色，展現個人的演奏魅力等。

由于器樂伴奏在器樂演奏中有著許多的復雜性，要成為一名合格的器樂伴奏并不是那么簡單，需要具備不同的能力和素養，筆者將之歸納成三個類別：基本功底、臨場反應和音樂內涵。下文將根據筆者個人的學習和教學經驗，搭配不同樂曲的例子來對這三個方面進行詳細的探討與分析。

一、器樂伴奏所需具備的能力和素養

（一）扎實的演奏功底

對于鋼琴伴奏而言，良好的演奏能力是非常關鍵的，而器樂伴奏因為涉及的層面相對復雜（不僅需要考慮樂曲本身，還包括了不同的樂器特性和主奏者特色），因此具備扎實的演奏功底更是至關重要，具備了極佳的鋼琴造詣，才能隨心所欲、游刃有余地駕馭伴奏這個角色，與主奏完美配合。筆者在這里主要探討技巧、觸鍵、踏板等三個方面。

技巧，在文中主要指的是伴奏的個人手指控制力和靈活度，可以流暢地彈出譜上的任何技術，包括琶音、跳音、和弦、快速音群等，是器樂伴奏能不能掌控好樂曲、能不能與主奏配合的首要能力。以掌控樂曲來說，例如，莫扎特的《第二圓號協奏曲第一樂章》中有很多的相鄰音快速音群變化，看起來雖然好像技巧并不難，但需要伴奏者手指能夠靈活彈奏、控制音群的平均，才能讓樂曲聽起來舒服、輕松、明亮；波札的《單簧管協奏曲第一樂章》則是另一種展現伴奏者個人技巧的樂曲。這首樂曲的鋼琴聲部有很多的不和諧多音和弦、大跳音程、不按常規的分解和弦或琶音、節奏變化等，因此，需要伴奏具備良好的鋼琴演奏技巧，才能將這首樂曲表現好，并跟隨主奏的演奏做出不同的音樂變化。從與主奏搭配的角度來說，同樣一首樂曲在不同主奏者演奏下有可能會有不同的呈現，甚至有時候有的主奏者速度快、有的速度較慢，伴奏者就需要很好的技巧控制才能配合不同的主奏者。

觸鍵控制是器樂伴奏在表現不同的音樂情感上一個很重要的基本能力，可以根據對觸鍵的把控來改變音響效果和音樂色彩，例如，有些樂曲或樂曲的某些片段需要表現聲音的飽滿、音色的深沉（例如圣桑的《單簧管奏鳴曲第三樂章》），伴奏必須調整其觸鍵方式以“推”或“放”等方式來幫助主奏者呈現音樂的變化；若樂曲是較為輕快、活潑（例如蒙蒂的小提琴曲《查爾達什》快板部分），觸鍵也需要適時地改變，以“彈”或“輕”等方式來表現。因為主奏樂器的不同，有時候伴奏也需要在觸鍵上進行調整：例如，銅管演奏出來的音響穿透力強、爆發力高，伴奏在觸鍵上就需要較為“深”或“沉”來幫助銅管音樂的呈現；弦樂的音色細膩、表現豐富，伴奏的觸鍵就不能太“放”。

踏板是器樂伴奏在演奏中要掌控好的另一個基本能力。對于鋼琴本身來說，踏板能夠調節音量大小，也可以增加音色的豐富性、表現情感的變化，因此，伴奏對踏板的運用與掌握，會影響主奏者的個人演奏和整體音樂給人帶來的感受和表現，就如同鋼琴家魯賓斯坦曾經說過：“踏板是鋼琴的靈魂”，伴奏對踏板的使用頻率、踏板的踩深踩淺等都需要根據實際樂曲需要和主奏者的表現來進行調整，才能讓所演奏的樂曲有完整的呈現。

（二）快速的反應能力

演奏是一種實踐藝術，講求的是演奏者個人的情感表達、想法傳遞，每個演奏者，甚至是同一個演奏者在不同的時候演奏或多或少都會有些不同的呈現。因此，對器樂伴奏來說，要如何協助主奏者能夠在舞臺演奏的過程中表現出最好的自己，快速的反應能力是不可或缺的。

以筆者的教學和演奏經驗來說，伴奏者個人的反應能力除了影響是平時的合作方面，另一個最主要的就是舞臺實踐，這也是文中所主要探討的部分。會影響舞臺實踐的成果主要是主奏者本身的狀況和外在環境的影響兩方面的因素。造成主奏者在演奏時出現狀況通常是因為環境和對象的轉換。雖然在真正舞臺實踐之前，主奏者與伴奏多會經過數次的磨合、練習，但由于所演奏的對象和練習場所的關系，對很多主奏者來說與真正的舞臺實踐還是有所區別。有很多主奏者在真正舞臺實踐的時候，會因為個人心理壓力的原因，出現不同的演奏狀況，例如，忘譜、樂句處理改變、速度不穩、情感表現不明顯等技術性或記憶性的失誤，這時候若伴奏有較快的應變能力，在這種情況下幫助主奏穩定情緒，聆聽、預判其可能的演奏變化，并引導音樂的處理和方向，就能幫助整個演出往好的方向前進，讓主奏者更好地發揮自己。

除了主奏者個人的因素以外，外在環境同樣也會對舞臺實踐造成影響，這些外在環境包含了場地不同、鋼琴本身的狀況和天候等。根據外在條件的不同，伴奏者有時必須臨時做出調整，讓主奏者能更好地發揮。筆者就曾遇到過幾種不同的狀況需要伴奏者做出不同的改變來配合主奏者的演出：場地的音響條件不好，聲音無法傳出去，在音量控制上需要調整大小和對比；場地里的鋼琴本身狀況不佳，有些音的反應較慢或音色不平均等，這時候就必須依靠個人的經驗盡量將這些狀況的影響減小，使主奏者能夠如常表現。這些外在環境的變化都需要伴奏者能夠在短時間內進行判斷、作出調整，才能幫助主奏者順利演出。

舞臺實踐時的狀況除了筆者上述的幾種以外，還有很多不同的可能性發生。因此，為了幫助解決這些狀況，伴奏者也需要不斷地累積舞臺經驗，從而才能沉穩、冷靜地面對并快速應對，使演出能夠圓滿完成。

（三）充足的音樂內涵

雖然器樂演奏中一個重要的主體是器樂主奏者，但伴奏個人的音樂內涵也會影響主奏者的樂曲表現，這些音樂內涵可以從理論知識和文化素養兩方面來探討。理論知識包括了和聲、曲式、節奏、織體等方面，伴奏者必須先對樂曲有足夠的分析判斷，才能演奏出樂曲的完整架構，并與主奏者配合協作。因此，筆者在指導伴奏學生時，就會要求學生需要為一首不甚了解的樂曲彈奏時，先簡單判斷樂曲的調性，找出樂曲的段落分節，其次再分析樂曲的和弦結構、和聲色彩、節奏律動，甚至是旋律線條的銜接等，這樣才能更好、更快速地進入樂曲，從而幫助主奏者的演奏。

伴奏者的文化素養所包含的范圍很廣，不僅是對音樂風格和特色等的判斷，也包含了對配器、音樂美學、音樂歷史學等不同學科的知識理解。以同樣為單簧管所作的莫扎特《A大調協奏曲K. 622》和布拉姆斯《第二號奏鳴曲Op. 120》為例，兩者分別屬于古典時期和浪漫時期，首先在音樂背景上就有很大不同；其次，在創作類型上，一為協奏曲，一為奏鳴曲，兩者的定義就有極大差異；同時，兩者的創作風格也相當不同，莫扎特的作品以色彩明亮、音色干凈、結構清晰不復雜等著稱，而布拉姆斯的作品則以色彩豐富、情感深沉、音響宏大、結構交錯復雜等為特色；再者，兩人的生活背景和情感經歷都有很大差異。考慮到這些因素，在處理這兩個作品的時候就不能用同樣的思維去伴奏，而要調整彈奏的方式和概念，來幫助主奏者更好地詮釋樂曲。

二、結語

伴奏與主奏之間是相輔相成的，藉由彼此的相互配合、交流才能真正地詮釋出一首樂曲的情感和內涵，兩者在器樂表演中都是舉足輕重的角色。本文從筆者個人的演奏和教學經驗出發，對器樂伴奏者所需要的音樂綜合能力和素養：演奏功底、反應能力和音樂內涵等三方面進行闡述。

整體而言，要成為一名好的器樂伴奏需要對音樂有全方面的深入認識，能了解自己的不足并針對這些問題進行計劃性的練習，從實踐中不斷地累積經驗。希望通過本文的分析探討，能夠幫助讀者厘清器樂伴奏所需的能力，并對器樂伴奏在音樂演奏中定位和意義有較明確的概念，從而推進器樂伴奏這個角色甚至這個職業的進一步發展、成熟。

注釋：

①目前音樂界有許多關于鋼琴伴奏或鋼琴藝術指導的名稱的探討研究，這兩者在性質上十分相似，但在具體工作內容上有些不同：伴奏指的是純演奏，藝術指導則兼具教學。本文所探討的是鋼琴演奏者在與器樂主奏者演奏時所需具備的能力，并不涉及教學，因此以伴奏稱之。

參考文獻：

[1]張佳林.鋼琴伴奏、合作鋼琴還是藝術指導？[N].音樂周報2013-5-157（7）：1-2.

[2]范小毅.淺析鋼琴藝術指導與器樂演奏者在合作中的技術問題[J].鋼琴藝術，2018（10）：36-39.

[3]陳曦.如何成為一名聲樂鋼琴藝術指導[J].中央音樂學院學報，2016（1）：135-144.

作者簡介：馮巧婷（1986-），女，漢族，華東交通大學藝術學院，講師，美國亞利桑那州立大學音樂藝術博士，研究方向：鋼琴、單簧管、室內樂演奏及教學。