淺析版畫在高校教學中“跨界”探索的現(xiàn)狀

【摘要】版畫作為“國、油、版、雕”四大繪畫種類之一，無論在西方還是東方都已經(jīng)經(jīng)歷了千年的發(fā)展歷史，在表現(xiàn)形式和手法上有著自己獨特的藝術形式和魅力。在面對眾多藝術“跨界”的環(huán)境，版畫在這樣的環(huán)境中何去何從？“跨界”的重點在哪里？應該如何繼承和創(chuàng)新？在現(xiàn)有的教學基礎上如何改進？都是我們目前研究的重點。

【關鍵詞】版畫；“跨界”；高校教學

【中圖分類號】J217 【文獻標識碼】A

版畫作為藝術中的一個重要組成部分，其發(fā)展與傳承也成為人們關注的重點，面對當代藝術的創(chuàng)作環(huán)境，版畫也不能一成不變，如何在這樣的環(huán)境下繼承與發(fā)展正是我們一直探索的。如今，“跨界”已是當代藝術中一個重要的標志，版畫也在嘗試著“跨界”，而從目前的成績來看是有一定成果的，如徐冰、邱志杰等藝術家。在我們國內(nèi)現(xiàn)有的美術學院中，版畫仍然是一個重要的專業(yè)，但是如何讓學生們的作品與當代藝術接軌，對“跨界”有所嘗試和領悟，是我目前研究的重要課題。而徐冰、邱志杰等藝術家的作品對我們在高校教學中關于“跨界”的探索與研究有著極為重要的意義。

一、“跨界”的側(cè)重點

首先，我們要對“跨界”有所了解，跨界指的是從一個領域去到另一個領域。事實上“跨界”這個詞并非只有在當代才會用到，追溯歷史，我們會發(fā)現(xiàn)歷史上的名家在某一領域獲得的成就最大，在其他領域中也有所建樹，如西方的亞里士多德、達芬奇、培根，中國的孔子、張衡、李白。學科沒有細分的時候，在領域上并沒有明確的劃分，因此許多人的研究領域很廣泛，用我們現(xiàn)在的話說就是很全能。在學科細分后，人們的研究領域越來越單一，對其他領域的涉及也越來越少。在最早的藝術領域中，藝術家會嘗試各種方式創(chuàng)作，在手法上并沒有明確地區(qū)分種類，在隨后的發(fā)展中逐漸形成畫種，這種區(qū)分是一把雙刃劍，在使藝術家可以在一個領域潛心研究的同時也使他們故步自封。

在西方，版畫有廣義與狹義之分，廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環(huán)畫等；狹義專指經(jīng)過刻板和印刷而成的圖畫。①國內(nèi)對于版畫的理解通常是在狹義的理解范疇內(nèi)，在各高校的版畫專業(yè)中，也是以狹義的版畫進行教學。在當代藝術中，越來越多的傳統(tǒng)藝術在“跨界”，如油畫、雕塑等，而版畫作為發(fā)展悠久的畫種之一，它的“跨界”也成為關注的重點。

從目前的“跨界”來看，有一些可以說是成功的探索，因為他們的跨界開辟了一個新的視角，從而獲得更多的延伸空間。版畫從一開始出現(xiàn)到后來的發(fā)展中，在材質(zhì)和技法上不斷突破和完善，但無論如何發(fā)展，版畫最終的呈現(xiàn)方式必須要以二維平面的方式展現(xiàn)。在進入科技時期后，版畫利用科技的力量實現(xiàn)了從二維向三維的跨越，就是利用媒體的投影技術，這種方式雖然引來很多爭議，但仍在探索中。此外，在表現(xiàn)表現(xiàn)材料上也不再局限于傳統(tǒng)的紙張，如在徐冰的作品中，將版畫中刻印的效果無限延伸，最終形成裝置藝術。

其實，在經(jīng)濟全球化開始之初，各個領域與文化在相互滲透和影響，從那時起其實我們就已經(jīng)在“跨界”了。隨后開始的文化全球化加劇了這種情況的發(fā)展，“跨界”帶來的是不同文化的相互碰撞，在接受眾多文化的同時，觀念也會隨之發(fā)生變化，在藝術表現(xiàn)中呈現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)容和形式。版畫在發(fā)展中無論借助哪種媒介和形式，最終都會有印的痕跡，這是版畫的特色，若是在“跨界”中失去了這種痕跡，那么版畫也就失去了自己的特點。從其他藝術的“跨界”的最終呈現(xiàn)中，我們發(fā)現(xiàn)藝術種類最基本的特點是沒有失去的。油畫雖然擺脫了二維的架上繪畫，有許多偏向于裝置藝術或?qū)嶒炈囆g，但仍帶有油畫的基礎和特點，雕塑也是如此。

因此，我認為在“跨界”中，表現(xiàn)形式固然需要不斷探索和嘗試，但更重要的是觀念上的“跨界”，決不可將目光只停留在創(chuàng)作形式上。

二、高校中版畫教學的現(xiàn)狀

目前在我國的高校中，版畫仍然是以傳統(tǒng)模式進行教學，因為首先要對學生的版畫基礎進行系統(tǒng)的訓練。在版畫中，技術是表現(xiàn)版畫的基礎。在學生掌握了基礎技術之后，就是學生們進行創(chuàng)作的開始。但是在創(chuàng)作的引導和教學中，以目前的教學現(xiàn)狀，我們做得并不好。

（一）表現(xiàn)形式的探索

在高校中，通常以版種或是技法分為特定的集中版畫專業(yè)，學生們會嘗試各個版種，隨后在這些版種中選出自己想要研究的方向。對于學生來說，這樣雖然加強了專業(yè)性，但同時也限制了學生對其他版種的嘗試和了解。在目前的教學環(huán)境中，我們以木版畫作為基礎進行教學。在隨后的學習和研究中，分為銅版、石版、絲網(wǎng)等，但這些都是傳統(tǒng)的技法，在材料媒介中學生們雖然有所嘗試，但是并沒有特別的想法和創(chuàng)新。這一方面是由于學生的眼界不開闊，另一方面也來是由于老師引導的疏忽。

早在19世紀的蒙克就致力于探索不同畫種間最佳表現(xiàn)的方式，在不少套色木刻加入手繪色彩，并使用石版與木刻混合套印技法。作為一位以油畫成名的大師，蒙克同時也是綜合材料版畫的創(chuàng)新者。②羅伯特勞申伯格則擅長利用非傳統(tǒng)的繪畫材料在平面和立體之間進行創(chuàng)作，他將圖像通過絲網(wǎng)技術印于招板上，然后再通過擠壓，使原本平面的作品夸張變形，最后形成三維立體的裝置作品。

在2012年11月29日，廣州美術學院大學城美術館“以版畫為起點·綜合與跨界的實踐第十一屆全國高等院校版畫年會及作品展”開幕。除了全國30多所院校優(yōu)秀的版畫作品，還有港澳臺、英國、澳大利亞等高校師生的作品。在這個展覽中，有許多我們不曾想過的創(chuàng)作方式，作品《皂相》是一件融合了裝置的作品，一個燈箱中放置冒泡泡的容器，這個容器中有許多以肥皂為材料的刻板。在水中隨著氣流的不斷溶解逐漸化為泡沫，這是版畫融合了裝置的作品，打破了版畫固有的存在感，是創(chuàng)作者對流逝的時間和空間變化的思考。展覽中還有利用影像組成的裝置，利用動態(tài)的影像呈現(xiàn)出逼真的三維立體效果。

在感慨他們版畫中的探索的同時，對于自身的創(chuàng)新性也有了新的認識，我們對于版畫的創(chuàng)新思考沒有下夠功夫，從他們的創(chuàng)作中可以看出他們收集了大量的資料并且進行許多嘗試。但更重要的他們思想觀念的活躍與開放，這是他們創(chuàng)作的重點。

（二）創(chuàng)作觀念的狹隘

目前學生對于版畫的認識過于單一，這有三方面的原因，一是在高校的教學模式內(nèi)，它具有師承關系，對于傳統(tǒng)也有著準則，也就是說它具有一定的束縛性。這種束縛性來源于體制內(nèi)的標準，學院派的教學與標準仍然是主流的審美，并且有著強大的藝術市場作為支撐，這就導致了版畫創(chuàng)新改革注定受到束縛。

二是中國填鴨式的教育方式讓學生們的思想固化，根植于腦中的傳統(tǒng)概念讓他們?nèi)狈?chuàng)新性，雖然對于新興的事物接受得很快，但卻缺少獨立思考的能力；國內(nèi)的學生在創(chuàng)作方面顯得很保守，這源于他們眼界的狹隘和創(chuàng)新能力的缺失。很多時候他們甚至不敢想，試想一個人若是連想都不敢想，又如何去做呢。

三是學生對于文化的學習能力差。在大部分學生的認識中，認為學藝術的只要學好專業(yè)就好，對于文化的學習并不放在心上。對于學藝術的學生來講，文化課是學生的硬傷，學生們對于文字的閱讀很少，學校盡管開設了藝術理論、美術概論等課程，但是學生并不認真對待，也沒有意識到這些課程的重要性，大多學生認為作為藝術生，這樣的課程除了修學分，并沒有什么用處。

實際上，一個藝術家想要創(chuàng)作出好的藝術作品，一定要有很深的文化底蘊作為支撐。文化底蘊不是說讀過多少書、了解多少實事，而是一種思考方式。這不是一個新的觀點，許多藝術家以及高校的教師都意識到了這個問題，并將其作為最重要的問題對待，教師對于學生來講要“授人以魚不如授人以漁”，學生的經(jīng)驗和眼界尚淺，需要老師對其進行合理的引導和開闊，除了傳授他們相應的基本功，更要讓他們養(yǎng)成獨立思考、發(fā)現(xiàn)問題的習慣。

（三）高校版畫教學“跨界”探索的隱患

“多種材質(zhì)的引入及使用范圍的拓展，豐富、深化了現(xiàn)代版畫自身內(nèi)涵的表達。從傳統(tǒng)紙面印制到現(xiàn)代的布面、木面、玻璃板面、金屬板面等的印制，從二維平面延展至三維空間的表現(xiàn)，突破了傳統(tǒng)的束縛，也淡化了版種與畫種的界限，在體現(xiàn)作品原創(chuàng)性的基礎上更強化了創(chuàng)作觀念的前瞻性。有人把它稱之為當代藝術創(chuàng)作的‘跨界現(xiàn)象”。③正是由于這種現(xiàn)象已經(jīng)成為當代藝術創(chuàng)作的發(fā)展趨勢，所以，我們高校教育對于“跨界”必須有深刻且嚴謹?shù)膽B(tài)度，因為除了教師自己的研究，對于學生們的引導更重要。

高校內(nèi)的版畫教學有著明確的標準，是中規(guī)中矩的藝術形式，面對當代藝術的環(huán)境，我們需要新鮮的東西注入教學中，不斷進行嘗試，不能一味地在這樣的環(huán)境下不思進取，與當代藝術脫節(jié)。身為體制內(nèi)的教師，自身對于“跨界”的把握一定要有明確的標準。由于社會、文化等環(huán)境的影響，學生們對于這個世界和生活有著過多的迷茫和困惑，在對許多問題的表現(xiàn)上我們就能看出來他們的迷惑。“跨界”本身就是一個需要有明確認識的事情，若是貿(mào)然對學生提出“跨界”，許多學生在不理解的情況下貿(mào)然嘗試反倒會起到反作用。

雖然我們在講創(chuàng)新和嘗試，但是基本功一定要扎實，高校的教育就是要讓他們習得扎實的基本功，在此基礎上引導他們?nèi)ニ伎肌倓偨?jīng)歷過填鴨式教學的學生們無論在眼界還是知識儲備上都可以說是空白，如何在這空白上填上合理的東西是老師們需要認真思考并謹慎實踐的。

注釋：

①中國大百科全書（美術Ⅰ）[M].北京：中國大百科全書出版社，2003（55）.

②黑崎章，張珂，杜松儒.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社，2004（141）.

③《美術》雜志，北京：人民美術出版社，2003（5）：85.

作者簡介：包東震（1990-），男，河北秦皇島人，美術學碩士，就讀于吉林藝術學院，研究方向：藝術批評與策劃。