舞蹈表演專業表演能力訓練探尋

郭亮 袁琳

【摘要】怎樣有效提升舞蹈專業學生的舞蹈表演技能，已經成為舞蹈藝術院校急需解決的問題。舞蹈是一種藝術表現形式，它通過人體表現出不同的肢體形態和造型來表達人物的情感，舞蹈與舞蹈表演是密不可分的，二者相輔相成。加強舞蹈表演方面的培養，可以提高舞蹈演員的表演能力以及藝術鑒別力，使其能更好地理解舞蹈自身的意義，只有這樣才能使舞蹈本身的魅力得以發揮，使舞蹈更富有感染力。一名優秀的舞者必須要擁有的專業技能之一就是舞蹈表演能力。舞蹈表演能力在舞蹈藝術表演中十分重要，同時也起著關鍵性的作用，這一能力滲透舞蹈演員的一生事業，是檢驗舞蹈演員的試金石。想要把控舞臺、詮釋舞蹈并不是一朝一夕就能夠達到的，應在生活中和訓練中以及舞臺之上不斷進行磨練。重視舞蹈表演能力的培養，提升舞蹈人員的表演能力和對舞蹈的鑒賞能力，這樣舞蹈自身才有意義，生命力也會更強。

【關鍵詞】舞蹈表演;表演能力;舞蹈訓練

【中圖分類號】G652? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、舞蹈表演能力的概念

從根本來講，舞蹈屬于一門行為藝術，其集合了肢體和思想以及情感藝術。同時可以向人們直接傳遞情感。訓練舞蹈演員的表演能力，能夠使舞蹈演員更好的由肢體詮釋舞蹈作品。在多種行為藝術中，舞蹈表演能力屬于舞蹈的重點內容。在舞蹈演員的整體素質中，良好的舞蹈表演能力可以加強觀眾對舞蹈的印象，強化舞蹈藝術的感知覺。每一個完整的舞蹈作品都離不開藝術的構思與傳遞。舞蹈表演能力的訓練其實就是舞蹈演員的素質訓練，不僅包括舞蹈演員的技術技巧，同時還包括舞蹈情感的投入度。這都是舞蹈藝術思想以及美感的主要體現形式，通過舞蹈表演能力的訓練可以將自己形體和情感以無聲的形式傳遞給觀眾，以便加深舞蹈藝術的魅力與影響力。

在優秀的舞蹈作品中，舞蹈演員的表現直接決定其是否能夠將人們的情感具體化和形象化。在一段舞蹈中，舞蹈表演者的表演十分重要，舞蹈在勾勒形象的過程中，需要經過表演這項環節才可以完成，表演起著至關重要的作用。舞蹈表演的任務主要就是掌握舞蹈動作和造型以及舞蹈技巧能力，融合音樂與美術等藝術手段，將舞蹈作品的內在思想轉變為可視化的舞蹈形象。表演能力也屬于表現力，舞蹈演員的表演能力是舞蹈表演的前提條件。同時舞蹈表演能力是衡量一個演員成功與否的很大因素，它同時也是“平庸”與“杰出”“大師”與“匠人”的根本區別。因此在舞動表演的過程中演員需要具備很好的舞蹈表演能力。

二、舞蹈基本能力的訓練

舞蹈屬于人身體的重要表現手段，也是一門藝術技能，舞蹈使用人的肢體創造出生動優美的舞蹈，抒發人們內心的真實情感，同時實現身心的完美體現。舞蹈演員賦予舞蹈生命，舞蹈演員需要具備全面且成熟的舞蹈表演能力，這就要求演員具備很好的角色解讀能力才能實現。

舞蹈演員的表情是表演能力訓練的重要內容，表情是傳達演員內心情感的重要因素，可以讓觀眾對舞蹈所要表達的內容有著最直接的了解。每個人物的感情和性格特點都是不一樣的，甚至還有些舞蹈要表達出人物的多種性格特點，例如舞蹈《點絳唇》中描繪待出嫁的少女，活潑靈動卻又很含羞的形象。全舞以對愛情的追求和對自由的向往作為根本，運用期盼的眼神、對鏡的自憐、嬌羞的背手推開窗、喜悅的奔跑、沉醉于自身美貌的驕傲、莫名的恐慌、難以控制的悲傷、失落的頹廢、強顏歡笑……來表達出整個舞蹈中人物的心理特點。但她卻被禁錮在一個小小的空間中，那把椅子如同一把枷鎖限制她的行動。她的喜怒哀樂不斷上演然而她的等待總是戲劇性的上演，不能如愿以償。所以不妨將這個舞蹈看作這位女子純粹遐想的心理活動，她的艷麗、慵懶、幻想、期盼、歡愉、驚詫、悲傷、失落、彷徨都只是心中一直被壓抑的真實情感起伏罷了。所以不妨以一種嚴密的思維方式和跳躍的思維方式來看待。演員在表演中，要表達的不僅僅是個人情感，更應該是角色的情感，所有的表現。如哀愁、傷心、開心、含羞、憤怒等等都存在于舞蹈角色身上。角色的情感內涵，只有表演者全身心投入時，他作出的詮釋才能被認可。所以在訓練當中啟發學生去了解角色的人物特點以及創作劇情能夠使演員更好的把握作品的人物情感從而更好的演繹出舞蹈作品。

三、心理調節能力和即興應變能力的訓練

舞臺表演與比賽兩者有著激烈的反應，這種“應激”屬于人們對陌生環境或者是意料之外的環境刺激所引發的。基于這種“應激”條件，人們的心理會受到強烈的刺激，舞蹈表演人員會直接反應到身體上，常常在舞臺表演過程中出現呼吸急促和手腳發涼，甚至是想上廁所的現象。因此，需要舞蹈表演者有著良好的心理素質，將這種刺激有效控制在心理和生理的正常范圍之內，在舞臺表演中發揮出日常訓練的狀態。身為一個合格的舞蹈演員需要適應不同的舞蹈環境，對自己的舞蹈動作和表演狀態做出適當的調整。舞臺劇對舞蹈演員的心理素質和應變能力的要求更高。表演環境的好壞和場地的大小以及演出過程中觀眾的反映等，都是舞蹈演員需要注意的。在年初舞劇《孔子》訓練的第十八場中，舞蹈演員需要長期疲勞，同時還需要對自己的身體情況做出適當的調節，肌肉素質的保持需要舞蹈演員注意。舞蹈演員在排練的時候會經過很多場的反復練習，主要就是為了在舞臺上能夠展現出完善的自己，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，其中不能忽略舞蹈表演人員在發生突發情況的把控度，即便是出現錯誤，也要做到不慌亂，這就要求舞蹈演員有較好的心理素質。在每場舞臺表演中，將自己的狀態調整到最佳狀態，真正釋放自己，做到技藝統一、神形兼備。

結合全文，在舞蹈的實際教學與訓練的過程中，需要重視對舞蹈基本功能和舞蹈技巧的提升與滲入，這屬于舞蹈者進行舞蹈表演的主要基礎，但是針對于舞蹈演員來講，真正所具備的價值應體現在對舞蹈藝術的情感表達和舞蹈藝術的風格等方面，表演能力的高低直接決定了舞蹈人員未來的發展深度與價值意義。所以，怎樣提升舞蹈表演專業的學生舞蹈表演能力，已經成為舞蹈藝術院校值得分析和研究的問題。舞蹈是一種肢體語言，它通過人體不同的姿勢形態和造型來表達人物的情感。舞蹈與舞蹈表演是相輔相成的，所以加強舞蹈表演方面的訓練，能夠有效提升舞蹈演員的表演能力與舞蹈素質，使演員能更好地理解舞蹈自身的意義，只有這樣才能使舞蹈本身的魅力得以呈現，使舞蹈更具有感染力。要想成為一名優秀的舞蹈演員具備較強的舞蹈表演能力。舞蹈表演能力在舞蹈表演中有著十分重要的作用，且這一能力貫穿在舞蹈者整個表演生涯中，同時這也是檢驗一個舞蹈者是否成功的試金石。所以只有重視舞蹈表演能力訓練，才能提高舞蹈的專業水品，舞蹈本身的價值也會得到最大的發揮。

參考文獻

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