以文化理念為先導的舞蹈編導教學

鄭朝尹

【摘要】高校舞蹈編導教學過程中，應注重文化理念的滲透，幫助學生建立舞蹈與文化的聯系，提升舞蹈的文化內涵。師范院校學生的舞蹈功底比較薄弱，其畢業以后多會從事舞蹈教師的工作，提升其舞蹈編導過程中的文化內涵有助于師范專業舞蹈編導學生未來的就業和專業性的發展。

【關鍵詞】文化理念;舞蹈編導;編導教學

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

舞蹈編導課程是師范舞蹈課程體系的重要組成部分，在教學體系中非常重要，是鍛煉學生舞蹈技法和文化內涵的關鍵。舞蹈編導課程的教學有利于幫助學生舞蹈思維的創新，提升其對舞蹈技法和舞蹈內容的理解和舞蹈創造的能力，但從實際教學來看，師范院校的舞蹈生源，其功底相對比較薄弱，在理論與實踐相結合方面的能力還存在明顯的不足，需要教師在教學過程中特別注意，注重舞蹈編導教學課程文化內涵的融入，實施以文化理念為先導的舞蹈編導教學。

一、注重學生創新能力，提升綜合知識運用能力

師范院校的舞蹈生源，其舞蹈功底相對比較薄弱，但其綜合知識比較豐富，對其他藝術門類有一定的了解和研究，這也體現了師范舞蹈學生的專業度。師范院校舞蹈編導課程教學中，編導課注重的是學生對舞蹈的理解和設計能力，任何一個舞蹈的形式和內容都有其深厚的文化背景，如果只是簡單的對現有的舞蹈內容進行模仿和局部改變，舞蹈的內容和文化性容易不完整，影響舞蹈的觀賞性。師范院校的舞蹈專業學生，畢業以后多會從事舞蹈教師的工作，如果其只能應付常規的舞蹈內容和教學工作，容易出現就業問題和未來發展受限的問題，影響自身的專業性發展。

因此，師范專業的舞蹈編導教學過程中應注重培養學生文化意識，注重學生創新能力的培養，提升學生綜合知識的運用能力。師范專業的學生雖然舞蹈功底比較薄弱，但其綜合知識比較豐富，對其他門類有一定了解，這是舞蹈專業學生學習和創造的長處，教師在教學過程中應引導學生在課程學習過程中，將其他藝術門類的內容融入到舞蹈編導當中，通過其他藝術門類的文化性引導到舞蹈編導當中，提升學生的學習興趣。如以舞蹈演員楊麗萍為例，如果單純講解《雀之靈》等舞蹈，學生對于舞蹈的內容和文化內涵是無法理解的，部分學生在觀看楊麗萍的舞蹈時，其關注的重點都在分析舞蹈的相關技法上，對舞蹈文化的內涵只是簡單處于“像孔雀”等概念，對舞蹈的文化內容了解比較少。因此，教師在教學過程中除了介紹舞蹈以外，還應注重楊麗萍人物的介紹，在介紹過程中，教師要突出楊麗萍人物的特性，其是“孔雀舞”的代表人物。學生對人物的興趣有新鮮感，學生通過對人物信息的搜集和整理，自然會加深對舞蹈的認知，在潛移默化中完成了舞蹈文化內容的教學工作，有效提升了學生學習的積極性。此外，教師在教學過程中還可以從舞蹈與其他藝術門類的聯系入手，展示舞蹈編導的文化內容和文化創造過程，展示舞蹈的文化理念。如古典群舞《小城雨巷》其取材來自于戴望舒的詩歌《雨巷》，基于舞蹈與詩歌的聯系，教師在教學時應鼓勵學生舉一反三，了解其他經典舞蹈創造中取材來源都有哪些，以此來鍛煉學生綜合能力，進一步提升學生的學習能力和創作能力。

二、注重編導技法主導，提升舞蹈創造能力

師范院校舞蹈編導教學過程中，教師應注重對學生編導技法的教學工作，在指導的過程中提升學生舞蹈創新能力，融入文化內涵。舞蹈的創造是一個抽象思維轉化的過程，在轉化過程中，學生需要將所思所想通過特定的編導技法展示出來。因此，教師在教學過程中應注重學生舞蹈技法的教學工作，幫助學生了解舞蹈技法的內容和門類，了解不同舞蹈技法的優劣，了解舞蹈技法的應用范圍和技巧，只有這樣才能真正提升學生的舞蹈創造能力，更好地將舞蹈的文化內涵展示出來。

教師在舞蹈編導課程教學中，要做好舞蹈技法的教學工作，幫助學生了解不同舞蹈編導技法與文化展示之間的聯系，提升學生舞蹈創作的能力。一是，從舞蹈編導的技法進行講解，幫助學生了解舞蹈技法的優勢和劣勢。師范院校舞蹈的編導主要是以群舞為主，主要是即興舞蹈的手法。單人舞蹈，也就是個人獨舞，其需要注重舞蹈的造型貫徹、動勢與動律的連接，因為獨舞是個人的表演，一旦動勢與動律的連接不暢容易造成舞蹈觀賞性的下降;雙人舞創造中應注重軌跡透視、雙人纏繞和脫離、流動線條等，這些編創的技法在雙人舞中比較常見，可以增加舞蹈的觀賞;而三人舞蹈中，三人舞蹈應注重三人即興、三人磨合、三人分離、單雙并存等技法，三人舞在群舞設計中難度比較高，需要設計的舞蹈動作多，學生把控的困難度比較高。二是，教師在群舞舞蹈編導技法的基礎上，應注重將舞蹈編創與教學結合在一起，對舞蹈語言進行具體的分析。群舞編創中的技法如果只是理論的講解，學生的記憶效果比較差，對舞蹈的理解比較一般，因此教師在教學過程中應結合匯課與舞蹈編創技法進行指導，幫助學生更好的理解舞蹈創造的內容，同時也要拓展學生的思維，鼓勵學生多觀看舞蹈方面的視頻內容，特別是中西方舞蹈內容進行對比，可以幫助學生更好的感受到舞蹈的語言和文化的差異。

三、注重理論實踐結合，培養學生獨立創造能力

師范院校舞蹈編導教學過程中，如果只是紙上談兵，學生的舞蹈創造能力和實踐能力無法體現，因此必須要注重舞蹈理論實踐的結合，幫助學生將舞蹈與文化結合在一起。從目前的教學情況來看，師范院校的舞蹈編導教學中，教師的側重點在于對舞蹈的分析和指導方面，其重點是舞蹈的技法，而對于文化內涵多以課外拓展為主，無法激發學生對舞蹈文化的重視程度。此外，舞蹈中的文化因素對學生的成長至關重要，具有良好文化修養的學生其在舞蹈編導方面的創新能力和創造能力要高于文化修養不強的學生，這就說明教師應注重對學生文化素養的培養，堅持以文化理論為先導，實施舞蹈編導教學。

教師在教學過程中應注重舞蹈編導理論教學與實踐教學相統一，在講解編導技法時應加入舞蹈文化的語言，幫助學生了解舞蹈文化的語言是如何表達出來，同時應注重培養學生獨立思考和創造的能力。師范舞蹈專業學生文化的差異性是比較大的，不同學生之間的想法是不同的，教師在教學過程中應尊重文化的差異，鼓勵學生從不同的文化角度去分析舞蹈，創作舞蹈，而不是將自己的意愿強加給學生。此外，教師在舞蹈編導教學中應鼓勵學生補充自身的文化體系，鼓勵學生對舞蹈發展史進行研究，研究中西方古典舞蹈的發展過程，如中國舞蹈史、歐美現代舞史等，在研究舞蹈的過程中提升學生文化和藝術修養，幫助其將文化內容與自身的文化背景融合在一起，如部分學生受到民族舞的影響比較多，其更喜歡研究中國古代舞蹈史，其舞蹈編導展示的中國古典舞的文化和內容比較多。此外，教師應鼓勵學生鑒賞中外優秀的舞蹈劇目，形成中西方舞蹈文化的融合，在鑒賞的過程中學習不同文化背景的舞蹈的優點，將鑒賞的內容和對舞蹈的理解融入到自身的舞蹈創造當中，提升自我創造能力。

四、總結

舞蹈編導是一門實踐性很強的課程，教師在教學過程中應注重以文化為先導的教學理念，在教學過程中融入文化內容，幫助學生在學習舞蹈編導技法和舞蹈創作過程中融入自己對舞蹈語言的理解，更好的通過舞蹈表達出自身的所思所想，只有這樣才能提升學生舞蹈編導能力，提升其舞蹈創作的積極性。

參考文獻

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