多聲部重唱作品訓練對教師的新啟發

孫暢

【摘要】本文從多聲部重唱作品及教學的角度出發，來探求重唱教學對學生在聲樂學習中產生的積極意義，以及對教師的要求、新啟發。通過實踐與研究發現，多聲部重唱作品在聲樂教學中是具有重要意義的。功用豐富且多元化，在聲樂教學中更多的融入多聲部重唱教學，可以達到提升聲樂教學質量，審視和發展多聲部重唱教學與訓練價值的目的。

【關鍵詞】重唱作品;多元化;重唱教學;非音樂要素

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、“非音樂要素”在作品學習中的滲透

聲樂教師作為音樂文化藝術的傳播者，所教授出的學生不應僅僅只具備音樂藝術所需要的專業技能。聲樂專業的學生不僅僅要具備扎實科學的演唱專業技術與理論知識，更需要在整體藝術認知體系構建中合理實現人文知識結構，實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。在實際的教學活動中，應該良好地處理專業學科與非專業學科、音樂要素與非音樂要素之間的關系，以音樂文化教育為出發點，進行系統全面的教學。教師在培養構建學生的聲樂藝術認知體系時，扎實的聲樂演唱技巧好比是雙腿支撐人們行進的;音樂理論與教育理論是頭顱，指導人們進行音樂實踐活動;教學實踐與舞臺演出是雙臂，引領人們不斷在實踐中摸索，檢驗自我;而生理學、人類學、史學、文學等非音樂專業才是人們的軀干內臟，這些學科所包含的精華知識相互交融，不斷為人們的理論與技術創新提供鮮活的動力。這樣才構成一個完整的音樂藝術認知體系，必須以人文社會科學和自然科學為輔，才能夠使聲樂藝術更加完善，真正做到知識互置兼容。

二、多元化角度進行多聲部重唱教學

（一）作品選取的多元化

音樂藝術，尤其是聲樂藝術已經成為了大眾文化藝術生活中不可分離的一部分。在聲樂藝術蓬勃發展的今天，隨著聲樂教育的不斷深入，人民大眾對聲樂藝術的審美傾向與認知需求也變的越來越豐富。聲樂藝術的兼容性也發生了前所未有的擴充。

在多聲部重唱教學中，教師在教學作品的選擇上，應該越發地注重選材的多元化與趣味性。在專業院校的聲樂教學中，提到重唱，往往第一時間被提及的就是歌劇中的重唱。歌劇重唱是整個重唱藝術的先驅，更是聲樂重唱教學中不可缺少的核心組成部分，悠久的發展歷史與經久不衰的佳作散發著獨特的藝術魅力。但是，歌劇藝術在中國的發展還維持在適應期與發展期，并沒有達到絕對的“通俗化”。換言之，在普通的人民大眾中，并不是絕大多數的人都可以完全欣賞接受的。尤其是歌詞使用的是外國語言，普通聽眾很難從樂句中理解到作品講述的內容。雖然說悅耳的旋律可以引起聽眾內心的共鳴，卻也無法貼切的傳遞出作品想要表達的藝術內涵。如果在重唱教學中，只進行或是偏重進行歌劇重唱的教學，未免顯得有些以偏概全，一葉障目了。

在教學作品的選材上，教師完全可以拓寬思路，將優秀的通俗歌曲、民謠、藝術歌曲、甚至原生態歌曲進行重唱形式的編排。例如通俗歌曲《紅旗飄飄》與《暗香》，這兩首作品的獨唱版本都是家喻戶曉的經典之作，改編為男生四重唱的版本之后，不僅提升了作品演繹的層次感，也從舞臺形式的角度賦予了發展作品的鮮活動力。由不同音色交織融合形成的聽覺沖擊感，將作品本身所帶有的旋律美感進一步激發，更容易引起與聽眾之間的審美共鳴。而且作品內容積極向上，通俗易懂，歌詞敘事也相對較易理解，不僅學生在學習與演繹過程中相對容易掌握，聽眾在品味作品時也更容易消化理解。又例如藝術歌曲《蒙古人》《鴻雁》，這兩首作品既具有蒙古族民歌的藝術特征，創作技法上也兼具通俗音樂的流行線條，是融合性藝術歌曲的代表作品之一。改編成為男聲四重唱版本后，將蒙古族豪邁不羈的音樂風格表現得淋漓盡致。通過多聲部的重疊，加上男性歌者不同音色之間的碰撞，令單一的旋律線立刻變得宏偉寬厚，也讓作品的藝術魅力更加沁人心脾。

（二）培養方向的多元化

在各行各業的人才培養計劃中，“因材施教”這一教學概念早已成為重中之重。重唱藝術教學更要注重如何去識別“材”、分類“材”、培養“材”。

每個聲樂學習者都是相對獨立的個體。擁有獨特的音色、性格、外形等諸多要素，這些生理、心理甚至社會要素都影響著在重唱教學活動中每個學生的適應性與傾向性。教師在進行教學活動之前需要對學生進行這些方面的考察了解，以便于培養方向的確立。并非每一個聲樂學習者都適合重唱訓練，有能力進行重唱訓練的學生也不可能完全駕馭不同種類風格的作品。在教學中，找到學生的興趣點，結合學生自身條件的適應性，最終確立最為適合學生個人的培養發展方向，這樣的教學才是有質量的教學。

例如部分學生在學習聲樂演唱技巧時面對的困難較大，實際演唱完整作品的能力有一定欠缺，或者羞于表演，怯于展示的。對于這類不適合表演的學生而言，一是在演唱教學上要有足夠的培養耐心;二是可以另辟蹊徑，對學生進行組織型或編排型培養。加強對重唱教學活動組織與編排能力的培養，從另一個實踐角度來提升學生在重唱教學中的參與感，既培養了扎實使用的組織編排技能，也是參與重唱教學實踐活動的一種形式。更為重要的是，激發學生自身條件的優勢，揚長避短，更有利于學生的進步以及教學的進行。

聲樂學習者需要具備良好的演唱技能，但不是每個人都必須成為優秀的作品演繹者。“因材施教，求同存異”，培養方向的多元化有利于學生的全面發展，教師需要在教學過程中，善于識別學生自身條件的優劣與不同，通過教學手段“同中求異”，發掘最適合學生的學習發展道路，進一步提升教學質量。

（三）教學組織形式的多元化

以教學為落腳點，教學組織形式的探究也是引人深思的。在多聲部重唱作品的教學中，教師應當注重縱向教學與橫向教學相結合。所謂的“縱向”與“橫向”在作品處理的過程中是具有實際意義的，“縱向”指的是從和聲的角度去訓練學生的音準、氣息，培養學生在閱讀多聲部作品時“豎狀”的認知能力。“橫向”指的是對每一個單一聲部的訓練培養，在縱向的和聲體系下，增強學生對聲部旋律線條的把握。明確旋律走向，增強音樂的流動性。從日常訓練模式的角度講，演唱不同聲部的學生具有不同的音色，要將每個獨特的音色通過訓練進行融合，就必須對訓練對象進行“橫向”的拆分教學。每個學生或是每一個聲部在教學中分為獨立的一個教學單位，對每一個單位進行單獨細致的教學與調控，在同一音高的基礎上，對學生的音色進行拉伸式的處理，增強其音色的穩定性與兼容性。“縱向”教學即代表對不同聲部的不同音色進行疊加，將每個獨立的教學單位整合在一起，整個疊加的過程中，每個聲部在演唱時都必須注意對其他聲部音色的聆聽，使聲部間的音色不斷地進行靠攏，減少聽覺效果上產生的摩擦。將每個聲部音色的兼容性提升至最佳狀態。只有通過這種較為嚴謹的教學手段，才能在具體教學實踐中解決疑難雜癥。簡單的將學生組織在一起進行重復的演唱練習，無法從細節上解讀作品，更無法實現作品演繹的客觀要求與實際教學目標。

單一學科的生命力是有限的，在發展到一定程度時，總會遇到難以逾越的鴻溝。現今社會，作為一名專業聲樂教師，所承擔的不僅僅是傳道、授業、解惑，還要承擔聲樂藝術發展傳承與創新的責任。聲樂藝術想要創新，離不開其他學科的支持與啟發。只有當非音樂學科與要素不斷進行滲透，才能在教學實踐中推陳出新，在教學探究道路上點亮指路明燈。

參考文獻

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