鋼琴演奏教學中如何培養學生的音樂表現力

丁大水

【摘要】鋼琴演奏盡管不是極為高深莫測的技藝，但是在演奏時卻動人心弦，鋼琴的研究重視人性、靈魂和音符的相互交融，以便于提升演奏的表現力。表現力是演奏者將自身的演奏技藝和作品的靈魂融會貫通，并非一朝一夕就可以完成的，需要經過長期的磨煉。本文結合音樂表現力的基本內容，從感受力、理解力、想象力、創造力四個方面具體闡述在鋼琴演奏教學中培養學生的音樂表現力的路徑，希望本文的研究對相關工作有所幫助。

【關鍵詞】鋼琴演奏;教學;音樂表現力

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

鋼琴演奏藝術是音樂史中一顆璀璨的明珠，隨著國際化進程的不斷推進，鋼琴不再是西方人獨有的音樂體驗，成為了我國音樂發展的，素質教育在不斷的落實，音樂藝術教育是素質教育的重要組成，教育質量受到了社會的廣泛關注，鋼琴演奏課程成為了教育改革的全新方向。在鋼琴演奏教學中不能僅僅是走形式，流于表面，而是要真正突出音樂的表現力，這是教師在教學中需要著重注意的問題，真正抓住鋼琴演奏的本質。

一、夯實演奏技巧提升感受力

音樂感受能力是音樂表現力的重要組成部分，音樂感受比能力主要是對音樂聲音、情感和時間特點的感受能力，音樂作為一種藝術形式，盡管和語言文字描述相比并沒有那么直觀，但是卻有著本質的差異。通過音樂聲音的千變萬化，塑造藝術形象，也能展現出深刻的內涵，在特定的層面，音樂比語言更加生動，這就取決于演奏者對于音樂感受力的把握。

音樂表現力是鋼琴演奏的靈魂，演奏技巧則是鋼琴演奏必不可少的軀體，演奏技巧是凸顯音樂表現力的關鍵因素。連作者施工企業做共用宗元，作者表演者需要具備一定的技巧才能夠完成整體演奏過程，靈活運用自己的手指在黑白琴鍵上敲擊音符，在演奏時注意節奏，音階等必要的元素，每一次落手都保證精準，缺乏合格的演奏技巧，很難將音樂精準地展現出來。業精于勤荒于嬉，沒有足夠的努力很難取得成功，鋼琴演奏中音樂表現力的凸顯，應該以堅實的演奏技巧作為基礎，演奏技巧則需要后天反復的訓練。在鋼琴教學中，最初的入門級節奏和音色的練習就讓很多同學覺得十分困難，不能精準地把握節奏，控制音色，演奏效果也差強人意。掌握演奏的節奏，記住每一個按鍵的音色，是學生需要勤學苦練的內容，整體演奏節奏需要學生反復練習琢磨。

二、深入鉆研樂譜提升音樂理解力

對音樂的深化，對于不同作品的理解不同，也會讓不同類型的作品闡述出不同的情感。作曲家在創作音樂作品時，由于作曲家的個人特色和創作背景不同，呈現出的作品類型也有所差異，因此需要從創作者的創作背景入手，深入分析作者在作曲時的經歷，以及作曲家的創作風格，這樣才能夠更為精準地把握作品的思想內涵，掌握作品在演奏時的核心情感。每一位作者對于作品所表達的情感理解較為相似，但是第一音樂要素的把握卻并不相同，如果錯誤理解作曲家的風格，那么再高超的演奏技巧也很難表達出作品的中心思想。因此，需要讓學生仔細鉆研樂譜，更為深入地去理解音樂中所那蘊含的情感。

教師在鋼琴演奏教學過程中需要展現作曲家的創作背景和作曲家風格，讓學生能夠感受到作曲家在創作時的情感內涵，用不同的方式去感受音樂作品。鋼琴樂曲的風格和歌曲作曲家的性格以及緊密聯系，因此教師應該教授學生學會了解作曲家，才能更為深入地理解作品。在掌握作曲家的創作背景和作品的整體風格之后，學生需要仔細鉆研樂譜，深入理解音樂作品。鋼琴演奏不能脫離樂譜而存在，充分分析樂譜之后才能夠讓鋼琴演奏更加精準。樂譜一般通過書面形式來展現，學生進行分析閱讀，感受作曲家當時在創作曲譜時的情感變化，這樣才能夠更為深入地理解樂譜所蘊含的情感內涵，也能夠在表現時展現出作曲家的情感引起聽眾的共鳴。在鋼琴演奏教學中，教師要有目的地讓學生去鉆研樂譜，學生掌握樂譜以及一些標記符號體現的價值，在演奏之前通讀理解整個樂譜，熟記標號的位置。學生注重樂譜中的調性轉換，結合左上角的樂譜性質和速度標記，重視段落之間的性質改變，尤其是速度和表情的變化。學生在鋼琴演奏之前研讀樂譜，掌握樂譜中的大致進程，確認所有的音符，掌握作者在曲譜中所表達的理念。

三、落實聽覺訓練提升想象力

想象力是鋼琴演奏必備的素質，通過教師的不斷啟發和引導，學生具備了豐富的想象力，就能在感受音樂作品、理解音樂作品的基礎上展開想象，演奏出具有豐富情感的音樂。教師在教學過程中學生剛剛接觸鋼琴時，就需要培養學生的想象力，這樣在演奏時充滿激情，就要有豐富的想象力，想要才能讓人們感覺到音樂所蘊含的巨大活力，也能讓聽眾有所思考。

鋼琴演奏本身就是演奏作曲家的作品，表達作曲家情感的過程，鋼琴的創作大多數都來自想象，因此在演奏過程中需要結合想象，演奏出美妙的音樂。教師需要注重培養學生的想象力，想象力并非是隨意遐想，而是基于實際進行心理重組的過程，在鋼琴演奏時，想象力要和作曲產生共鳴，在對音樂感受和理解的基礎之上，展開想象。教師在教學時，要求學生在最初就仔細地聆聽自己彈奏的聲音，通過敏銳的聽覺來獲得音樂表現力，展開聽覺訓練，分析鋼琴作品，在清晰的思維控制下進行演奏，掌握音樂作品中的旋律，在聽覺練習的控制下，辨別旋律中的每一個音符，以及樂譜中的邏輯性節奏，尤其是在保證音準的前提下，確保各個聲部的流暢。

四、加強鋼琴演奏實踐提升創造力

鋼琴演奏中學生需要具備的一個必不可少的素質就是創造力，培養學生的創造力和其他能力培養一樣，都是音樂表現力的重要組成部分。音樂本身是創造性的活動，鋼琴演奏本身就是演奏者進行二次創作的過程，培養學生的音樂創造力，潛移默化地影響學生，需要經過扎實的知識積累，更需要有著豐富的實踐經驗。在鋼琴演奏教學中，教師需要培養學生的創造性思維，讓學生樹立正確的音樂理念，加強學生的音樂實踐，激發學生的創作欲望，才能夠提升學生的音樂創造力。

鋼琴演奏離不開實踐，在實踐過程中能夠提升學生的專業技能，也能檢驗演奏水平，因此通過演奏實踐能夠幫助學生找到個人存在的問題，能夠在音樂表現力上更加突出，在鋼琴實踐中也能結合表演經驗，讓學生有所創造，不斷提高自身的音樂綜合素養。演奏實踐是鋼琴演奏教學中不可或缺的重要部分，提高學生的音樂表現力需要讓學生積累實踐演奏經驗。教師可以帶領學生去欣賞一些高水平的鋼琴演奏會，也可以組織學生進行觀摩活動，為學生的實踐提供平臺。學生之間可以交流演奏實踐心得，讓學生在交流的過程中提高對音樂的感受力，也能提升學生的心理素質，通過相互交流，能夠讓學生在實踐中不斷成長，有所創造。加強學生的鋼琴演奏實踐能力，通過舞臺練習，反復的實踐操作，提高學生的音樂表現力。教師需要起到督促指導作用，讓學生在實踐環境中發揮自身的潛能，不斷進行音樂創新。

五、結語

綜上所述，在教學中，培養學生的音樂表現力至關重要，結合音樂表現力的具體體現，有針對性地進行提升，通過平時鋼琴演奏教學的多種訓練和時間，培養學生的音樂表現力，提高鋼琴演奏的效果。音樂表現力是學生音樂素養的綜合體現，始終貫穿于在鋼琴演奏教學過程中，教師需要把握鋼琴演奏教學的規律。結合學生的學習需求，通過夯實演奏技巧、深入鉆研樂譜、落實聽覺訓練、加強演奏實踐來提升學生的音樂表現力。

參考文獻

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作者簡介：丁大水（1972— ），男，漢，濟南，研究生，副教授，鋼琴演奏教學，山東藝術學院現代音樂學院。