【摘要】《哥德堡變奏曲》是由巴洛克時期杰出的作曲家巴赫所創作的一部結構宏大的變奏曲。這部作品具有非常深沉的內涵,演奏時間較長,演奏難度也很高,但仍有演奏家愿意用一生的演奏生涯來演繹它。朱曉玫是一位現代鋼琴表演藝術家,一位真正的巴赫的詮釋者,朱曉玫用自己人生的經歷很好地解讀了巴赫的《哥德堡變奏曲》,并形成了自身特有的一種演奏風格。本文以朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》為例,通過個性、時代性、民族性三個角度來分析朱曉玫的鋼琴演奏風格,感受朱曉玫想要傳遞給聽眾的巴赫琴音。
【關鍵詞】朱曉玫;《哥德堡變奏曲》;鋼琴演奏風格
【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
引言
巴洛克時期偉大的作曲家巴赫所創作的《哥德堡變奏曲》是世界音樂史上最偉大的變奏曲之一。作品的開始由一首詠嘆調引出,之后又在此基礎之上發展變化成30段變奏,最后又重新回歸到了主題上。
朱曉玫蟄居海外多年,幾乎投入了半輩子的時間和精力去彈奏《哥德堡變奏曲》。41歲時,朱曉玫錄制了一版帶有自己獨特風格的《哥德堡變奏曲》唱片,得到了音樂界的一致贊賞。朱曉玫說:“30多年來,《哥德堡變奏曲》伴隨著我的生命,就像一個與我一起生活的人,它已成為我的一部分。”
五十知天命,在創作《哥德堡變奏曲》時,巴赫已經年過五十,這時他的視力已經開始逐漸衰退。而朱曉玫,這位具有獨特東方氣質的鋼琴演奏家,帶著歷經滄桑后的平淡心境和始終保持低調的態度,把巴赫音樂表現得淋漓盡致。本文將以朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》為例,結合演奏家個性、所處時代以及民族文化底蘊來分析朱曉玫的鋼琴演奏風格。
一、個性
每位鋼琴演奏者在演奏過程中都會表現出自己獨有的個性,一部鋼琴音樂作品的呈現是鋼琴家的人生經歷、性格、氣質的投影,鋼琴家演奏風格的形成是建立在作曲家創作基礎上的個性的反映。
《哥德堡變奏曲》這部作品有著十分豐富的內涵,正因如此,這首曲子也給予了演奏者極大的自由詮釋與發揮的空間。朱曉玫在遵從巴赫復調思維的基礎上,將巴赫的無限復雜化解于自然,這樣的演奏風格從作品一開始的詠嘆調部分就有所體現,詩意伴隨著琴聲緩緩流淌,充滿了東方式的行云流水,很少有人像她這樣演奏《哥德堡變奏曲》。
朱曉玫的演奏沒有添加過多的裝飾,更沒有高調的炫技。整首曲子彈下來,沒有大起大落,但是卻有很強的內在力量,很溫柔,但卻很有張力,就如同她自己的形容,她的巴赫音樂是“如水的力量”,雖然沒有形狀,但是有一種力量,連堅硬無比的石頭都會被穿透。
朱曉玫總是給人真切、低調、樸素的感覺,也正如她所詮釋出的巴赫音樂。她曾說:“我不喜歡萬眾矚目,我喜歡小的地方,去跟觀眾進行很簡單的交流。”可見她的演奏追求的是純粹的發自內心的音樂。朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》帶給人安靜、平和、回歸自然的感覺,能讓人在當今嘈雜的社會中靜下心來,聆聽自己內心的聲音。這樣的鋼琴演奏風格在當今絕對是屈指可數的。
二、時代性
每位演奏者都存在于自己特定的時代氛圍中,所以演奏風格也會受一定時代的社會政治因素、物質條件、文化傳統、審美要求的影響。演奏家通過賦予鋼琴作品某種具有時代性的精神,對作品本身打上自己所處時代的烙印,從而對作品做出特殊的解釋,形成自己獨特的鋼琴演奏風格。
1966年,那時西方音樂被禁,樂譜被銷毀,但朱曉玫她始終沒有放棄對心中美好理想的追求。在經歷了“文革”之后,她又重新考回了中央音樂學院,接著于1979年赴美國進行深造,1984年她定居巴黎,并任教于巴黎高等音樂學院,將自己完全沉浸在音樂世界里,只與巴赫為伴。特殊歲月所受的苦難、留學海外經歷的艱辛、對藝術追求的執念,造就了一位深居簡出又時刻保持低調自省的鋼琴家形象。
《哥德堡變奏曲》的開始和結尾都以主題詠嘆調呈現,曲終后又是一個新的起點,其中30個變奏也就仿佛在描述著朱曉玫不平凡的人生旅程。朱曉玫演繹的《哥德堡變奏曲》中,每個音符的呈現都讓人感受到她在文革時期的經歷,可能是滄桑看盡,她的心境因而更顯得澄澈與自在,使得她的音樂更深層地打動聽者,喚醒聽者感知上的悸動,感受到她無限追求鋼琴藝術的美好。
三、民族性
鋼琴演奏風格的基本精神就是民族的精神。民族風格和內在文化底蘊是鋼琴演奏家的演奏風格形成的關鍵,鋼琴演奏家對音樂作品的理解和再次創作的過程就是演奏家用世界的眼光來挖掘民族精神的過程,潛沉到作品之中,把握民族文化的精神和特質,從而形成國家的認同感。
巴赫的音樂時常被世人局限于宗教音樂的范疇里,但朱曉玫的《哥德堡變奏曲》卻沖出了宗教的局限,甚至走到了東西方融合的方向上去。朱曉玫從始至終都在強調:“對巴赫的理解不該局限于基督教,我把他的鋼琴曲彈給各個國家的人聽,就是想知道巴赫的曲子是不是對任何民族、對任何的宗教都有穿透力,結果是毫無疑問的。”
朱曉玫對巴赫的音樂有著自己與眾不同的解讀,她心目中的巴赫就像是中國偉大的哲學家老子,所以她將中國的哲學思想理念與巴赫的音樂理念相融合。老子在《道德經》中多次提到水:“天下莫柔弱于水,而攻堅強者莫之能勝,以其無以易之。弱之勝強,柔之勝剛,天下莫不知,莫能行。”意思是說水雖然非常柔弱,但水卻是最有力量的,攻堅克強沒有什么東西可以勝過水。而正巧,巴赫的名字在德語中的意思就為“小溪”。老子提倡順應自然,追求無為而治,講究空靈純凈,正如朱曉玫所詮釋的巴赫音樂,它表達不出非常華麗輝煌的感覺,但它很和諧,很平靜,柔軟又不乏深沉,總能給人帶來美的感受。
朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》最大特點是將中國文化寓于巴赫的音樂之中,她的演奏風格具有中國山水畫式的意境,詠嘆調柔和如流水,隨著音樂的流動慢慢展開,在對于詠嘆調過后的變奏銜接的處理上,朱曉玫采用不同于其他演奏者強調對比的處理方式,而是用輕盈的演奏,音符仿佛是跳動的水花,音樂順著小溪流淌,歡快自由,朱曉玫的演奏給人一份不諳世事,超然物外的自然感,從山間水邊透漏出老子式的逍遙。詠嘆調在作品結尾的再現,最能觸動人的心靈,讓人有循環往復、生生不息的感覺,也正如老子所說的“反者道之動”,主題的再現,就如同水、如同生命的循環一樣,一切的事物也將會重新開始,這也正是《哥德堡變奏曲》最為打動人心的地方。
朱曉玫的演奏風格充分地展現了東方人對音樂的理解和處理,她的演奏更容易使國內聽眾接受巴赫的作品,通過她的演奏可以看到東方的柔美加之西方的理性,她用溫柔去催動音符,使人們看到中西思想的交融,優秀文化的傳承。
四、結語
朱曉玫用半輩子的時間和精力去重復和執著于這么一件事情,歷經30年的沉淀,巴赫已經是朱曉玫的人生、信仰、靈魂,我認為她的演奏過程也是她不斷接近她心目中的巴赫的過程。所以本文以朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》為例,可以較為全面和透徹的認識朱曉玫的鋼琴演奏風格。從個性、時代性、民族性三個角度分析朱曉玫的鋼琴演奏風格,通過了解朱曉玫的個人氣質、她所處的特定的時代氛圍以及文化歷史傳統,更深層次地去體會朱曉玫的鋼琴演奏是如何詮釋巴赫音樂作品內涵的,從而感受朱曉玫指尖下流淌出的獨特的巴赫琴音。
參考文獻
[1]陳潔.哪一枚影子打動了你?——《哥德堡變奏曲》的“一起聽”與“獨自聽”[J].鋼琴藝術,2017(6):56-58.
[2]蘇琳.尋求內心寧靜與平和的至高音樂境界——聆聽朱曉玫《哥德堡變奏曲》隨想[J].北方音樂,2016,36(16):171.
作者簡介:劉雪琦(1998—),女,河南大學音樂學院本科在校生,研究方向:古箏。