淺析音樂劇《國之當歌》的時代價值

【摘要】凡是時代所需要的，必定會在藝術領域得到體現。《國之當歌》應時代而生，用真情實感創作的人物情節貼近大眾、遠離說教，其中蘊涵的”天下興亡，匹夫有責”的民族精神和”血肉筑長城”的國歌精神，在娛樂泛化的今天，意義尤為深刻。當再一次舉起懷念、紀念、珍視的旗幟，以《國之當歌》喚起國人對百年屈辱歷史、對百年抗爭精神的記憶，其時代價值立刻突顯，生于憂患，死于安樂！

【關鍵詞】音樂劇;聶耳義勇軍進行曲;藝術形式

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A3

上海歌劇院的音樂劇《國之當歌》7年演出逾百場，每一次演出都是一次對苦難歷程的回歸，一次對仁人志士的致敬，一次對崇高精神的禮贊。

《國之當歌》講述人民音樂家聶耳與戲劇家田漢從偶然相識邂逅，到成為知音，最后共同完成創作《義勇軍進行曲》的故事。從中不僅能對抗戰年代青年人昂揚的理想斗志感同身受，更能聆聽聶耳譜寫的多首耳熟能詳的歌曲，并展現了充滿時代感的海派文化魅力。

一、背景

（一）歷史背景

在日寇鐵蹄橫行的年代，為了喚醒民眾抗日救亡的意志決心， 田漢創作了《鳳凰的再生》劇本，沒想到就在影片開拍之際，田漢被捕，在獄中寫在香煙盒上的一段歌詞，就是《義勇軍進行曲》的原始手稿。后來聶耳主動請纓完成了曲譜，幾經修改，終于在1935年5月16日公開發行。

（二）現實背景

在生活節奏日益加快的今天，快手、抖音、直播等物質主義大行其道，人們尤其是年輕人很難愿意靜下心來去認真思考關于國家和民族的前途命運，甚至對我們的國旗、國歌、國徽都不甚了解。《國之當歌》的出現恰逢其時，是一部良心好劇，對于弘揚民族精神和愛國主義無疑是大有裨益的。這部音樂劇與其說是一部藝術作品，不如說是弘揚主旋律、激揚正能量的生動教材。

回顧歷史的漫漫長河，每當中華民族面臨生死存亡之際，總會產生無數的“田漢”“聶耳”去拋頭顱、灑熱血，前仆后繼的篤信并踐行著救亡民族之路，他們有個共同的名字叫民族的脊梁。

二、國歌演變

縱觀《義勇軍進行曲》的歷史脈絡，始終和中國的命運息息相關。1949年9月27日被確定為國歌;1978年3月5日被重新填詞;1982年12月4日，在五屆人大五次會議上，田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》得以恢復，重新作為中華人民共和國國歌;2004年3月14日，世界人大二次會議正式叫《義勇軍進行曲》寫入憲法的第四章;《中華人民共和國國歌法》于2017年10月1日起施行，《中華人民共和國國歌法》正式成為通過國家立法對國歌的奏唱場合、奏唱禮儀和宣傳教育進行規范而制定的法規。

三、音樂劇《國之當歌》的成功之處

（一）《國之當歌》的成功之處，在于彰顯了家國情懷

音樂劇《國之當歌》通過用心詠嘆，喚起了人們久違的紅色記憶。《義勇軍進行曲》誕生至今已有80多年，和平年代的中國人唱起這首《義勇軍進行曲》，為何仍然如此慷慨激昂？創造者李瑞祥說，一個國家的國歌一定是和這個國家最重要的歷史記憶相關的。法國國歌《馬賽曲》，就來自《萊茵軍戰歌》。

《義勇軍進行曲》通過電影《風云兒女》一經唱響之后。簡潔凝煉的歌詞、鏗鏘有力的旋律，展現了中華兒女不做亡國奴的堅定決心，傳遍全國，激發起全國人民的抗日斗志。

中國人是國家的一份子，地不分南北，政不分左右，每個人都守土有責、抗戰到底的義務。這首歌便是彰顯了這樣一種不屈不撓的民族意志、民族氣質！

（二）《國之當歌》的成功之處，在于弘揚了憂患意識

藝術只有與時代、與人民、與祖國同呼吸、共命運，才能煥發勃勃生機。也是我們常說的憂患意識，沒有“生于憂患死于安樂”的歷史責任感，沒有弘揚愛國主義的時代使命感，創作不出、表演不好這樣一個沉甸甸的作品。

正像劇情表現的那樣：明月劇社慰問傷員時，傷員打斷了唱著靡靡之音的小酈，國土破碎、民族危亡之際，很多學生棄筆投戎，在反抗日本人的戰場上，獻出了自己年輕的生命，他們需要的是鏗鏘有力的音符，是能喚起國人奮起的歌曲。《國之當歌》再現了《賣報歌》《碼頭工人歌》《揚子江暴風雨》《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》，最后匯成了時代的最強音——《義勇軍進行曲》，讓人們深受洗禮，在歷史與現實之間完成自我拷問和升華。

（三）《國之當歌》的成功之處，在于激發膽氣血性

音樂劇《國之當歌》聚焦于聶耳在上海的生命中最為華彩的五年。他創作《義勇軍進行曲》的時候年僅23歲，以壯麗青春為為中華民族留下了永恒的強音，鼓舞四萬萬同胞山呼海應，歷經八年浴血奮戰，終將強盜逐出國境！這是怎樣一種膽氣和血性，為了理想信念“雖九死而猶不悔”的勇氣和決心。

《國之當歌》在劇情設置、人物塑造上，尊重史實，回歸生活本真。通過對劇中人物的人性化處理，通過對市井百態的詼諧表達，摘下以往此類作品中人物臉譜化的標簽定式，讓人物更鮮活、更真實，使觀眾在潤物無聲中深受鼓舞和熏陶。演出團隊平均年齡不到30歲，青春氣息一下子拉近了與觀眾的距離。以創作團隊的激情創作和演出者的熱情演繹，完美展現了那個風云年代先烈滿腔熱血投身時代洪流的光輝歷程。

（四）《國之當歌》的成功之處，在于創新了藝術形式

演出團體上海歌劇院是中國成就卓著、聲譽斐然的音樂戲劇和聲樂舞蹈藝術表演團體，留下了各類藝術形式的經典劇目。

《國之當歌》以聶耳為主角，以國歌為主題，全劇既有《賣報歌》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《畢業歌》《義勇軍進行曲》等經典，更有《天才的隕落》《愛的漣漪》《血肉長城》《振奮中華的歌》等新曲，全程采用交響化寫作，演唱難度遠大于普通音樂劇，它摘下非黑即白的臉譜化標簽，將原創音樂與重新改編創作的聶耳代表歌曲巧妙結合、交相輝映，成為有機統一的整體，聽覺視覺都做到了層次豐富、引人入勝。劇中既能看到曼妙的十里洋場，更能看到熊熊的抗戰烽火，既有時尚的爵士音樂，更有昂揚的激情戰歌，以及融合了現代曲風、旋律瑯瑯上口的音樂劇主題曲，整部音樂劇每一代人都能從中找到精神共鳴，獲得無與倫比的現場感染，觀眾的情緒被點燃，由衷的愛國熱情瞬間迸發。

每個時代都有屬于自己的最強音，當前處在一個偉大變革的新時代，如何在這個偉大的歷史時期迸發出屬于中國人的最強音，唱響中國人的“進行曲”，值得每個人去思考和踐行，因為，中國人肩上扛著中華民族偉大復興的歷史責任，扛著時代賦予破浪前行的蓬勃希望。

參考文獻

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作者簡介：于文婧（1985—），女，漢族，山東省聊城市，碩士，講師，研究方向：聲樂表演。