淺析拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》

趙倩楠

【摘要】《c小調第二鋼琴協奏曲》作為拉赫瑪尼諾夫最成熟的作品之一，這首協奏曲超出常規的以鋼琴開始，鋼琴猶如鐘聲般沉重而肅穆，從起初的陰郁色彩至副部主題明朗的抒情調，都帶著一股濃濃的俄羅斯風味。在這里，我們可以清晰地感受到抒情的音符飽滿、強壯、充滿力量。民族性與悲劇性是拉赫瑪尼諾夫作品中最重要的體現，經過風霜洗禮的拉赫瑪尼諾夫將他的激情全部投入創作中，本文會以此為中心結合作品分析，論證拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》的音樂風格。

【關鍵詞】俄羅斯風格;獨特性;創作風格

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

概述

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Сергей Васильевич Рахманинов，Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873 -1943）19世紀民族樂派的俄羅斯作曲家、鋼琴家，曾就讀于莫斯科音樂學院，創作受柴可夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基影響頗深，有深厚的民族音樂基礎。精致典雅、美輪美奐，旋律悠長，節奏靈活，和聲濃郁，織體豐滿，配器色彩豐富，擅長史詩式壯闊的抒情音樂風格。作為20世紀初俄羅斯最著名的鋼琴家之一的拉赫瑪尼諾夫，對鋼琴作品創作方面尤為注重，其中鋼琴協奏曲最為優秀。

一、創作背景

拉赫瑪尼諾夫共創做了五部鋼琴協奏曲，《c小調第二鋼琴協奏曲》創作于他一段低迷之后的1901年，這部作品的成功使拉赫瑪尼諾夫重拾自信、積極創作，這也標志了他人生第一個創作時期的結束，步入了自己最輝煌創作中期。

第二鋼琴協奏曲是拉赫瑪尼諾夫經歷重創后的第一部作品。經歷干涸期的拉赫瑪尼諾夫將悲傷拋棄，重新振作，創作出此不朽之經典，讓人們感受到了“泡在果醬和蜜糖之中的哀傷晚宴”。這部作品不僅預示了拉赫瑪尼諾夫音樂創作的高度成熟，更標志著拉赫瑪尼諾夫人生的轉折。

二、拉赫瑪尼洛夫創作的三個階段

拉赫瑪尼諾夫的的創作——或者說人生——大致可以分為三個階段。

（一）早期

早期的拉赫瑪尼諾夫只是初步的向世人展示了他的創作才華與個性。1891完成的《升f小調第一鋼琴協奏曲》使拉赫瑪尼諾夫獲得了鋼琴金獎的畢業成績，而隨后，在1892年創作的《阿列科》更是使得年紀輕輕的拉赫瑪尼諾夫在國內外獲得更高的聲譽，贏得了只頒發過兩次的“自由藝術家”獎章。同年，拉赫瑪尼諾夫發表了鋼琴曲集《幻想曲集》，此鋼琴曲集是由五首相對獨立的鋼琴小品組成。《升c小調前奏曲》是《幻想曲集》中的第二首作品，便是人們所熟知的著名作品之一，也是拉赫瑪尼諾夫的標志，使他名聲大噪。

（二）中期（1900-1917）

這是拉赫瑪尼諾夫創作最輝煌的一個時期，他一生中最具的代表性的作品也是在這個時候創作的，這標志著他創作的完全成熟。這個時候的《c小調第二鋼琴協奏曲》成功的演出，讓拉赫瑪尼諾夫重新回到了創作的戰場。1913年，拉赫瑪尼諾夫最鐘愛的樂曲《鐘聲》輕輕敲響，他感染了整個莫斯科，舞臺上鋪滿了盛開的丁香花，這是拉赫瑪尼諾夫音樂生涯中最大的勝利。

（三）后期（1917-1943）

十月革命爆發，拉赫瑪尼諾夫被批準帶全家出國訪問，從此拉赫瑪尼諾夫便再也沒有回到祖國，在異地他鄉度過了他的余生。離開俄羅斯的拉赫瑪尼諾夫失去了創作的欲望，直到許多年后，拉赫瑪尼諾夫才又重新提筆，而這些彌留之際的音樂更多的是傳遞出一個背井離鄉的藝術家的孤獨、悲傷的情感。

三、《c小調第二鋼琴協奏曲》淺析

在結構方面，拉赫瑪尼諾夫遵循的是一條傳統之路，《c小調第二鋼琴協奏曲》第一樂章采用奏鳴曲式;第二樂章為復三部曲式; 第三樂章則是采用了回旋奏鳴曲式。奏鳴交響套曲的第一樂章往往是全曲最為重要的一個樂章，它奠定了全曲的感情基調、含蓋了全曲所要用到的材料。

（一）第一樂章

第一樂章為中板（Moderato）、c小調、奏鳴曲式，呈示部開始由6小節的引自進入，鋼琴由弱到強奏出八個和弦就似沉悶的鐘聲從遠處傳來，就如梅特涅爾所說：“每當第一下警鐘聲響，你就會感到整個俄羅斯躍然奮起。”快板且勢大力沉的和弦轉為流動性極強的琶音，為氣息寬廣的主題出現做了最好的鋪墊。

主部主題為帶補充的一段曲式，首先主題基本以級進為主，很少出現跳近，且只有第4與第5小節之間出現了4度跳近，但這里的跳近是樂句與樂句之間的分割;其次，我們也可以注意到主部主題中所用到的材料極為簡單，均以二度為框架。最后，主部主題結束在主調c小調的主和弦上，并同連接部形成了傾入關系。

副部主題為帶擴充的一段曲式。一段曲式的主體為三句，以鋼琴的呈示為主，樂隊只作為鋪墊，從這三次主體的陳述方式來看，皆有不同，不同表現在單一呈示、擴展呈示與八度加花呈示。單一呈示是副部主題呈示的第一遍，以簡單的鋼琴織體為呈示方式。

在副部主題三次呈示之后，還加入了很長一段引申部分，這段音樂可以視為是副部主題向結束部過渡的連接，所用到的材料來自于副部主題，呈示部的結束部雖引入了新材料，但音樂似乎并沒有向前發展的意思，而是不斷地重復，鞏固主調調性與和聲。

（二）第二樂章

第二樂章為E大調，柔和的慢板（Adagio sostenuto），復三部曲式。較之第一樂章激情這一樂章更顯柔和，安靜的開始于管弦樂中，沒有激烈的宣告卻掩飾不了內心的澎湃。這樂章的主題并不是新創作的，而是來自于拉赫瑪尼諾夫曾經寫作的一個鋼琴六手連彈。

（三）第三樂章

第三樂章為詼諧的快板，c小調。主調的回歸預示了熱烈的氣氛也會隨之而來。弦樂不著痕跡的進入，斷奏的使用讓樂句聽起來更有斗爭性，此樂章主部主題有斷奏及浮動兩種性格的旋律交替出現。90小節主題旋律第三次出現，較之前兩次愈發雄偉、輝煌，在97小節處逐漸柔和下來為接下來的副部主題做出鋪墊。副部主題出現在106小節，采用中板（Modoroto）演奏，回歸于拉赫瑪尼諾夫式的幽長旋律，氣息寬曠卻感情熱烈。150小節樂曲進入這個樂章的第二個連接段，音樂持續著安靜平和的旋律，162小節處諧謔性的聲音出現，速度轉位快板。從第394小節初始，其他樂器伴奏輕靈而雅致的旋律，鋼琴的琶音延綿不絕，仿佛處身于一望無際的秋日原野之上，清風拂面。430小節起，鋼琴進入氣勢宏大的華彩段落，炫技創作再次發出耀眼的光芒。這真不愧是俄羅斯優秀作曲家的偉大作品。整個樂隊靜下來了，鋼琴也終止了，這是一小節休止，但這不是用來休息的時間而是給以警覺，接下來樂隊了鋼琴好像都鼓足了力氣，竭力在C大調上奏出副部主題且越來越緊湊短促，聲音渾厚的音樂交響帶來了驚濤拍岸般的樂曲高潮。至此，樂章在跳躍、渾厚、激昂澎湃的合奏中畫上了休止符。

《c小調第二鋼琴協奏曲》中開始的十二個和弦結束后，由一連串的琶音帶出一段綿長幽哀的充滿俄國風情的動人旋律，而間雜其中的則是由始而來的沉重腳步聲。從引子結束時弦樂進入，曲調就像秋天的草原般寬廣遼闊卻又孤獨蒼茫，而第三樂章卻又充滿了燃燒這熊熊的烈火，斗志昂揚。這充分展現出俄羅斯音樂家所特有的氣質，旋律優美動人，氣息寬廣幽長，表現出最典型的俄羅斯自然風光，卻也讓我們了解到當時俄國人民的茫然，一方面，為了跟上西方國家的發展腳步，國內工業化進程進行的如火如荼;另一方面，人民依舊深深地陷在封建社會的泥沼里無法自拔。

四、小結

十九世紀末至二十世紀上半葉，俄羅斯音樂最杰出的代表之一，拉赫瑪尼諾夫，他的創作代表著當時俄國社會中的資產階級的民主思想， 19世紀晚期的浪漫主義在很大程度上影響了他的作曲風格，這種音樂風格由門德爾松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809 - 1847）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）和李斯特發展成熟，又由勃拉姆斯（Johannes Brahms ，1833 - 1897）、德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）和拉赫瑪尼諾夫的導師，柴可夫斯基繼承下來，就像柴可夫斯基一樣，拉赫瑪尼諾夫的音樂淋漓盡致的展現了其俄羅斯風格，通過鮮明的音樂形象和華麗的技巧表達出內心宏偉的構思，剛毅的意志和氣息，寬廣悠揚的情緒，并將自身對于生活，對于國家，對于戰爭的理解灌注其中。

拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》帶著濃厚的俄羅斯風味，又稍稍染著一些東方色彩，鮮明地顯示出拉赫瑪尼諾夫所特有的真摯而深刻的民族性，但這并不是像托爾斯泰所說的脫離藝術性的民歌，所有人應探求的就是這首偉大作品中獨具一格的藝術性——富含民族性與悲劇性的優秀特質。

參考文獻

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