李斯特《匈牙利狂想曲》第六號的民族音樂元素分析

黃琳琳 張淼

【摘要】弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。因受到浪漫主義時期創作氛圍的影響，他在音樂創作中極力地探索匈牙利民族民間音樂的精華，并將珍貴的民族音樂節奏、旋律以及調式等音樂要素為基礎進行編寫，寫出了19首《匈牙利狂想曲》，其音樂充滿了民族的韻味，在創作和藝術性上獨具一格。其中第六號《匈牙利狂想曲》作為其中著名的一首，具有典型的代表意義。

【關鍵詞】李斯特;匈牙利狂想曲;民族音樂風格

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、李斯特與19首《匈牙利狂想曲》

（一）李斯特鋼琴音樂民族風格產生的背景

弗朗茨·李斯特，浪漫主義一位偉大的音樂家，他在藝術的造詣上遠遠超于同時期許多音樂家，音樂影響持續至今。聲勢浩大的歐洲社會變革，使得他在9歲離開祖國后，游走在各個國家，他的音樂活動均在各個國家和地區都受到歡迎和重視，他的多重身份及卓越的音樂貢獻使得他成為浪漫主義音樂時期重要的主流影響典范。

匈牙利婀娜秀美的大好山河，肥沃的土地，蔥郁的山林以及善良熱情的本民族人民都讓他即使在離開祖國游歷的每一時刻依舊懷念和熱愛自己的祖國。從小接觸和熱愛的匈牙利民間音樂和舞蹈在李斯特的心中種下了音樂的種子，這些音樂成為他創作《匈牙利狂想曲》的直接靈感和音樂資源來源。

（二）19首《匈牙利狂想曲》

19首《匈牙利狂想曲》是李斯特鋼琴作品中最具民族特色的代表，鮮明的體現了匈牙利民族和吉普賽民間歌舞的特色，為了能讓世人更快更好地品味這些作品，李斯特通常在大家熟悉的民間曲調基礎上改編而成，更有一些作品的片段是直接引用了民間曲調，通過變奏等再度創作的作曲技法，既保留了民族音樂特色又更富于高度的藝術欣賞性。

整套19首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》在1846年—1886年間完成，作品以狂想曲作為創作體裁，熟稔的民族音樂創作手法，融入匈牙利民族特色的音樂風格，賦予了作品民族的血與肉，表達了李斯特創作民族化音樂的立場，用旋律勾勒了匈牙利人民生活的整個時期，用音樂的方式向世人展現匈牙利輝煌的歷史和英勇果敢的民族性格，具有鮮明的匈牙利民族色彩。

（三）《匈牙利狂想曲》第六號的產生

《匈牙利狂想曲》第六號是整套狂想曲中流傳最廣，演奏次數最多的作品之一，熱烈奔放的音樂表現風格完美地表現了展現了吉普賽人熱情的性格和對自由的向往，也通過音樂熱烈的贊美了匈牙利民族和人民。這首樂曲共分為4個部分，由221個小節組成，以2/4拍為主，自由的華彩部分較多。李斯特將4首的民族音樂主題作為創作素材，創作出這首反映匈牙利人民斗爭和生活的鋼琴獨奏曲。

二、《匈牙利狂想曲》第六號的音樂本體分析

李斯特的民族音樂作品的音樂素材有很大部分直接來源于匈牙利民族音樂，大量使用了匈牙利民間音樂和匈牙利民族歌舞曲及舞蹈音樂。匈牙利音樂中彰顯獨特民族韻味的音樂要素被李斯特充分的運用到這首樂曲的創作中，使它成為民族鋼琴作品中的史詩性作品。

這首作品共四個部分，第一部分是進行曲風格（1-40小節），調性為降D大調，速度為中板，剛勁有力的低音作為整首曲子的引子，將匈牙利人民英勇善戰的英雄面貌表現出來，莊嚴又穩重。第二部分是升C小調的吉普賽舞曲風格的樂段。速度是急板，出現的大量的切分音和跳音體現著吉普賽民族的熱鬧非常的慶典盛況，氣氛熱烈歡騰。第三部分是降b小調，速度是行板，節奏自由，演奏者有很大的二度創作空間，即興性較強，緩急交錯，強弱對比明顯，這部分是完成整首曲子關鍵，相比快板的第四部分，這一部分的鋪墊變得尤為重要。第四部分是全曲最高潮的部分，降B大調，速度是快板，整段音樂生動的描繪出匈牙利民族節日的絢爛歡騰的盛大場面，要在演奏中充分的表現出熱烈歡快的“弗里斯卡”舞曲的特點，必須在演奏中做出力度、音色上的對比，逐步將曲子推向高潮，完美結束，第四部分的雙手方向八度被稱為“李斯特八度”，強烈震撼的音響效果，表現了匈牙利民族音樂瘋狂，熱烈的音樂特點。

三、《匈牙利狂想曲》第六號的民族音樂元素分析

音樂中珍貴的民族元素賦予了其鮮明的民族特色。第六號《匈牙利狂想曲》能夠屹立在浩如煙海的鋼琴作品中，不僅僅透露出作曲家精湛的寫作技巧，更體現了民族音樂的傳承，獨具特色的民族音樂會散發出獨特的魅力來吸引眾多鋼琴家的詮釋，這也是民族藝術之瑰寶。

（一）民族素材來源

1.吉普賽音樂的影響

傳統的民間音樂體現著是一個民族的音樂特征，吉普賽民族獨特的語言音調、熱情奔放的生活熱情，自由而浪漫地營造著民族自身的生活情趣，豐富的民間音樂文化的長時間沉淀，使得其民族音樂特征持久而集中地反映在傳統的民間音樂之中。

吉普賽民族極度向往自由，無論是音樂或舞蹈，吉普賽民族都極為出色。李斯特從小近距離地接觸身邊的吉普賽人，能歌善舞的鄰居給予他童年音樂和舞蹈的啟蒙并一直影響整個音樂創作生涯，在19首《匈牙利狂想曲》中巧妙而充分的使用了吉普賽民間音樂自由、節奏抑揚頓挫，憂傷的音樂元素，體現了吉普賽民族的風格特征，快速熱情的節奏，自由流暢的旋律線條，大量的華彩片段，配合著演奏者高超的演奏技術、細致準確的感情處理和內心感情的激發，我們可以感受到在吉普賽人即興式的音樂創作方式，熱情自由的舞蹈音樂，傳統與通俗的高度結合，這些都可以引起聽著的共鳴，不得不說，吉普賽民族的音樂風格對李斯特的影響之大，足以貫穿在每一首匈牙利狂想曲中，它們既獨立又相互聯系。

這首樂曲的第一部分從引子開始就將重音落在弱拍上，形成切分音，幾乎所有的小節中第二拍和第四拍為重音，需要突出，并不像傳統的體現了吉普賽音樂中的切分音的特點，正確地彈奏切分音對掌握《匈牙利狂想曲》是至關重要的。

《匈牙利狂想曲》第六號的第二部分，有著鮮明的吉普賽舞曲的音樂風格，吉普賽音樂中的切分音和跳音。表現了他們歡騰的節日盛典場景，崇尚自由，追求無拘無束生活的吉普賽民族，音樂是發泄他們內心情緒的工具，第三部分中，運用了吉普賽民歌的先現倚音的特點，慢板開始，演奏者在演奏過程中按照自己的內心情感即興的處理此段，李斯特在此段做“流白”的處理，平靜與前段驚濤駭浪的對比，把握“流白”中的嘆息，營造出吉普賽人內心的嘆息和平靜的內心情感。

（二）匈牙利民間音樂的影響

《匈牙利狂想曲》的創作素材很大程度上來源于匈牙利的民間音樂。在李斯特創作準備階段，匈牙利正處于革命運動高漲的時期，受到祖國環境的影響而不斷高漲的愛國情懷，使他更專注于舞蹈的表演和民間歌曲的演唱。在他不斷深入民間進行音樂采風，在單音旋律的基礎上配以簡潔的和聲伴奏，并將多首民間歌曲、舞蹈音樂編輯成書—《匈牙利民族旋律》。在完成了創作準備階段后，在民族音樂主題的基礎上重新構思，創作出現在膾炙人口的十九首《匈牙利狂想曲》。

匈牙利傳統歌舞曲

李斯特改編的匈牙利民族音樂主題，大多是來自聆聽匈牙利茨岡人的演奏時的迸發的靈感，屬于二次創作，樂曲的第一部分（1小節-40小節）音樂主題來自李斯特收集整理的《匈牙利民間旋律》中的第五首—《柯羅皮茲基之歌》，來自匈牙利招募新兵時表演的傳統歌舞曲“威爾本科什”{Verbunkos），意為招募，主要為男子群舞，在匈牙利民間廣為流傳，這種舞曲也預示著“恰爾達斯”舞曲的誕生。

樂曲的第四部分（93小節-221小節），是全曲最高潮的部分，速度從快板到急板的變化，營造出熱情奔放由輝煌華麗的音樂場面。這一部分的音樂主題來自《匈牙利民族旋律》第十一首，具有“弗里斯卡”舞曲的特點，熱情歡快，具有慶典的娛樂氣氛。

匈牙利民間歌曲

曲子的第二部分（41小節-75小節），創作素材來源于匈牙利歌曲集《日光照射進來了》中的民歌曲調，主題熱情奔放，每一句短樂句結束的切分節奏使聽眾可以聯想到匈牙利人民載歌載舞的熱烈場面。這一部分充分地運用切分音的特點，節奏輕快靈活，由四小節出現一次擴充到八小節出現一次，是對民族舞蹈中頓足動作的變化重復。

行板速度的第三部分（73小節-92小節）是全曲最慢的部分，如歌的、歌唱性的行板。創作素材來自當時流行在匈牙利民間的一首流行歌曲-《黃色的金龜子》收錄在匈牙利歌曲集中曲調中保留著募兵舞曲“威爾本科什”{Verbunkos）和庫努茲歌調的特征體現了匈牙利豐富民間音樂資源和濃厚的民族風味韻味。

（三）民族音樂元素分析

1.曲式結構

李斯特在創作《匈牙利狂想曲》時受到民族器樂舞曲恰爾達什的基本結構形式“慢—快”的結構形式的影響，19首作品中幾乎都采用了這樣的結構形式，《匈牙利狂想曲》第六號在曲式結構的運用上大致采用了“慢—快”的結構形式，從中板—急板—行板—快板的速度變化，可以看出，這首樂曲的創作基本符合器樂舞曲“恰爾達什”的結構形式。

2.旋律

在音樂的創作中，李斯特認為不能只注意形式，而是要更多的追求內容和式的平衡原則，在他看來重形式輕內容是非常膚淺的，在旋律的發展上，他的創作充滿了浪漫自由的特點，他更重視感情的發展，而不是為了迎合音樂進行的合理性刻意地去安排旋律走向。

簡單的旋律形式，繼承了匈牙利民族器樂舞曲“威爾本科什”簡潔的旋律特征—高聲部為旋律，低聲部配以低聲部配以分解和弦伴奏織體，強拍為低音層，這樣的特點在樂曲的第四部分得到充分地體現。

譜例1? 第93小節—第102小節

裝飾音的頻繁使用，彰顯了華麗的色彩，使得這首鋼琴曲具有聲樂歌唱中宣敘調般的風格，充滿了即興、自由灑脫的音樂特點，自由灑脫的節奏，充滿想象力的自由延長音和精巧的裝飾音都表現著匈牙利藝人緩緩地演奏或演唱、在生活中體會著悠閑的趣味，或又是對人生的嘆息和惆悵。

譜例2? 第73小節—第75小節

3.節奏

附點節奏是匈牙利進行曲的音樂特征，匈牙利進行曲形式的音樂主題對李斯特創作也有很大的啟發，第一部分進行曲風格的附點節奏突出了穩定、強烈的節奏特點，將激昂、充滿斗志的進行曲風格表現得淋漓盡致，突出人物形象的英勇和穩重新的民族英雄形象。

譜例3? 第15小節—第22小節

交錯節奏是李斯特音樂創作中的常用來表現民族特色的創作方式，弱拍上強音與強拍上的切分音的結合造成的切分音效果，使音樂充滿了活潑性。有力的重音設計、精準的節奏進行等特點在這部分音樂展現得淋漓盡致，展示著吉普賽音樂即興、狂放、不拘小節的音樂風格。輕快、短小，舞蹈性的節奏貫穿樂曲的第二部分，這是吉普賽人創造的“恰爾達斯”舞曲的特點，給李斯特的音樂創作提供了很多靈感。富有舞蹈性和律動性的急板，具有強烈的舞曲的色彩。如譜例4。

譜例4? 第41小節—第48小節

四、結語

“只有民族的才是世界的”，李斯特的《匈牙利狂想曲》是他對祖國和本民族無比熱愛和向往的感情的產物，他將從小就耳濡目染的民族音樂進行了高度的藝術加工，讓全世界人民重新認識匈牙利的音樂，重新認識匈牙利這個國家，毫無疑問，他的滿腔愛國熱情得到了充分的宣泄，那發自內心的民族自豪感得到了極大的滿足。李斯特的《匈牙利狂想曲》第六號熱烈奔放的音樂表現風格完美的表現了展現了吉普賽人熱情的性格和對自由的向往，也通過音樂熱烈的贊美了匈牙利民族和人民。以其濃厚的民族音樂色彩和獨特的民族氣息，成為匈牙利音樂中璀璨的一顆明珠。

參考文獻

[1]周曉靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社， 2007.

[2]劉方.匈牙利民族音樂的精粹——匈牙利狂想曲第六首[J].吉林廣播電視大學學報，2011（8）.

[3]屈洪海.民族旋律的瑰寶——李斯特《匈牙利狂想曲》第六首賞析[J].黃河之聲，2003（4）.

作者簡介：黃琳琳（1996—），女，漢族，廣西北流，學士，研究方向：鋼琴演奏;張淼，廣西師范大學音樂學院鍵盤系教授，碩士研究生導師，研究方向：鋼琴演奏與教學