論《烏蘇里船歌》的音樂特性和演唱技巧

【摘要】《烏蘇里船歌》是由赫哲族民歌改編而成的聲樂作品，主要描寫了烏蘇里江畔的美景，再現了漁民打漁的場景，抒發了人民走上幸福道路的喜悅之情。本首作品旋律優美、結構均衡，具有鮮明的民族音樂風格特征。筆者將從這首歌曲的歌詞以及創作背景分析入手，對作品的旋律、結構、調式、詞曲關系等音樂特點進行分析，并對情感和演唱技巧進行詳細的剖析。希望通過本文能夠為這首歌的演唱者提供一定理論和實踐參考資料。

【關鍵詞】民歌;《烏蘇里船歌》;演唱處理;

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《烏蘇里船歌》的簡介

（一）作品創作背景

這首作品是根據赫哲族民歌改編，由胡小石填詞，汪云才、郭頌作曲的一首民族歌曲。赫哲族人民靠打魚為生，基本上生活中吃的穿的用的都跟魚有關，他們喜歡音樂，特別愛唱歌，但是沒有自己獨立的語言，一般都是在打漁的時候有感而發哼出的曲調，大多都是虛詞，涉及了號子、兒歌、小調等多種體裁，這些優美的曲調被當地人相繼流傳，就形成了民歌，當地人稱之為“嫁令闊”和“伊瑪堪”。當時作曲家汪云才在烏蘇里江畔赫哲鄉住了大約一年的時間，把將要失傳的赫哲族民歌曲調“嫁令闊”“伊瑪堪”一句一句通過漁民打漁時的哼唱手寫記錄下來改編出這一首《烏蘇里船歌》的曲調。作詞胡小石先生，國學大師，兼為文學家、文字學家、藝術家、書法家、史學家為一身。他也在烏蘇里江畔呆了幾個月，見證了赫哲族人民打漁的生活寫照，聽了汪云才老師編的曲，繼而給這首曲子填了詞，也算是應了古話“詞由曲生”。演唱者郭頌老師一開始是唱二人轉的演員，但是同時又有一顆喜愛少數民族音樂的心，三個人一拍即合，經過數次磨合，改編出了這首《烏蘇里船歌》。20世紀60年代，郭頌老師將這首作品帶出了赫哲族地區，并將其傳播到大江南北。

（二）歌詞分析

整首歌曲的歌詞再現了赫哲族人民打漁的熱鬧場面，描寫了烏蘇里江畔的美麗景色，抒發了勞動人民對社會主義社會幸福生活的愉悅之情。

就像漢族民歌中的“哎嗨呦”“嘿呦”“啊哈哈”一樣赫哲族人民的嫁令闊中經常以“阿朗赫赫尼那”這些虛詞貫穿整首歌。《烏蘇里船歌》歌詞的開頭部分就巧妙的運用了赫哲族民歌“嫁令闊”中的虛詞“阿朗赫赫尼那，阿朗赫赫尼那……”體現了赫哲族民歌的原汁原味，開頭就給人一種好像是在烏蘇里江上劃船對歌的輕松美妙的感覺。

虛詞結束后進入主體歌詞部分。“烏蘇里江來長又長，藍藍的江水起波浪。”描寫了烏蘇里江大自然的景色，烏蘇里江作為中俄界河，江面寬闊，水流緩慢，河道兩側低山丘陵相對，兩岸茂密的植被，潺潺蕩漾的水波，讓人聽到第一句歌詞就很向往這個美麗的地方。“赫哲人撒開千張網，船兒滿江魚滿倉。”這一句是真實的捕魚場景再現。美麗富饒的江面上赫哲族漁民們撒下漁網，一副船滿江魚滿倉的豐收景象。詞作者也在側面表現出了共產主義領導下的人民對幸福生活的喜悅。以“嫁令闊”虛詞作三段歌詞的結尾讓人覺得是以赫哲族人民在捕魚的時候唱歌的角度來寫的歌詞。“白云飄過大頂子山，金色的陽光照船帆。”藍天白云下的大頂子山跌宕起伏，烏蘇里江從山間流過，金色的陽光照耀著江中泛舟，點點白帆，勾勒出一幅美麗的風景畫。“緊搖漿來掌穩舵，雙手贏得豐收年”漁民們不慌不忙的搖槳掌舵，互對漁歌，儼然一副大豐收的歡慶場面。“白樺林里人兒笑，笑開了滿山紅杜鵑。”江岸遍布原始植被，郁郁蔥蔥的白樺林，嘰嘰喳喳的紅杜鵑，人們在享受著解放后大自然的美麗，聊聊家常，說說喜事，很是愜意。“赫哲人走上幸福路，人民的江山萬萬年。”就是前幾句歌詞的總結，有美景，有豐收，社會安定，生活有保障，人民走上了幸福的道路。歌詞最后部分再次引用赫哲族民歌的“嫁令闊”虛詞，高亢悠揚，綿延不絕，也昭示共產黨領導下的中華人民共和國經久不衰。

二、《烏蘇里船歌》的音樂特點

《烏蘇里船歌》是一首非常具有民族風格的作品，在藝術創作上具有較高的藝術感染力和藝術魅力。筆者現從旋律、曲式結構、調式、詞曲關系四個方面來對這首作品的藝術特征進行詳細剖析。

（一）旋律特征

《烏蘇里船歌》是由襯詞部分和歌詞部分組成，在各個部分中旋律的特征是不一樣的。

在襯腔的演出部分，旋律的起伏不大，是以級進為主，如譜例1：

在該譜例中，以看到旋律就是在二度之內的演唱，旋律波動不是很大。但是在演唱部分，旋律上并不是平凡無奇的，而是上下來回的起伏，旋律呈現波瀾起伏的狀態。旋律的進行一般以級進為主，但是在級進中往往穿插了大跳，甚至多次出現六度、八度大跳，但是這種大跳往往不是連續性的，而是在大跳以后又會反向迂回一下，進行級進來緩沖，從而使得旋律聽起來不顯得那么的僵硬。以本曲的第一個句子為例（譜例2），來具體分析。

從譜例中可以看出，就這短短的幾個小節旋律已經充分的表現出了旋律的起伏性，在前面三個小節的旋律都是以四度、六度和八度的跳進為主，但是在主旋律的第三小節的一個大跳后馬上下行，使得其旋律線條突然變得婉轉起來。在此處作曲家巧妙的運用了兩個大跳，瞬間使得旋律更加的婉轉悠揚。總之，《烏蘇里船歌》這首作品的襯腔部分是級進為主的，主唱詞部分根據表現波瀾起伏的烏蘇里江水，表現為旋律的上下起伏。

（二）曲式結構特征

《烏蘇里船歌》是一首三段體的民族歌曲，宮調式。曲式結構如圖。

這首歌曲在旋律上來看的話是以“波浪形”的旋律線條為主軸線的，在繼承原有的赫哲族民歌的特征之外又在此基礎上加入了當代的新音樂的元素。在節奏上來看，第一樂段為6/8拍，整個樂段是以虛詞擔當演唱部分的“襯腔”，其中第一二小節是整個樂段的動機，屬E宮調式。第三四小節是第一二小節的模進，屬于A宮調式。兩個調性的對比形成調性上的對置和對比，形成了遠山近水的呼應和回響的效果。第五六小節是一三小節的變化再現，第七八九小節從節奏型上看是動機的變化發展，襯腔部分是作者借鑒赫哲族民歌“嫁令闊”中的曲調，旋律優美婉轉。

作品的第二樂段為2/4拍，是赫哲族民歌《想情郎》而進行改編的。以反復形式分為三小段，前兩小段五個樂句，第三小段四個樂句。前四個樂句分別是起、承、轉、合。第五個樂句是作者新創的襯腔。第一樂句的四個小節借鑒了原民歌《想情郎》的第一樂句，“起”。第二樂句為四個小節，是運用了變化發展的手法“承”。第三樂句出現新旋律，“轉”。第四樂句在第一句的基礎上融合了其他幾句，“合”。曲子的第五樂句屬于一個創新，是對原民歌的擴展，是對上方四個句子的補充，所以作曲者以2+2的結構以勞動號子的形式寫出第五樂句推動了該歌曲的高潮。當然創新也是源于第一樂段的全部內涵。可以看出第二樂段的第五樂句的第一樂節源于第一樂段的動機部分，第二樂段的第五樂句的第二樂節源于第一樂段的第七八九小節。第二樂段的第三小段最后一句是假徵調式，像西方調式中的“半終止”，結束歌曲的高潮部分。第三樂段重復了本曲的第一樂段，以非常有民族特色的襯腔結束整曲。

（三）調式特征

江蘇民歌在調式調性的運用上，是采用了中國的民族調式，是屬于五聲性的調式。《烏蘇里船歌》是宮調式。由于該民歌的篇幅一般不是非常的大，因此大多采用的一個調貫徹始終，形成了整個歌曲的調性統一。在《烏蘇里船歌》的主旋律唱段上，作品所采用的是五聲調式，共是四個句子。第一句就落音在徵音上，第二句落音在徵音上，而第三句短暫的停留在角音上，緊接著第四句又回到了主音，實現了前后的對應，并且表現出了調性的統一。

（四）詞曲關系

在演唱的詞曲中，兩者是緊密結合的，旋律的走向是根據詞的語調所上下起伏的。如“烏蘇里”幾個字（見譜例4），“蘇”字是上揚的音調，因此采用了上行的旋律，而“里”字是第三聲，運用了上下小范圍起伏的旋律，與詞句相得益彰。在詞句的韻律節奏上來看是“4+3”結構，前近后松，如“烏蘇里江長又長”，這句詞的朗讀規律是“烏蘇里江＼長又長”，因此在旋律安排上，烏蘇里江的節奏稍微密集一點，而在后面的“長又長”在采用一拍一音的形式，并在最后一拍有所延長。從上方譜例4中可以看出，所有構的安排上都是近似的，可見其旋律是在詞的韻律基礎上，進行發展而得來的的唱句在結，詞曲之間的關系非常密切。

三、《烏蘇里船歌》的演唱分析

（一）咬字吐字

這首作品是一首民族歌曲，所以在演唱的時候盡量讓聲音集中在眉心，聲音位置盡量靠前一點，聲音暗一點，有一種把聲音送向遠方的感覺。中國歌曲，尤其是具有民族風格的歌曲演唱，我們講究“咬字吐詞，歸韻收聲”，我們平時上聲樂課練聲的時候經常會以“a、e、i、o、u”五個母音作為基礎，就是讓我們在演唱歌曲的時候能夠運用到里面，用這些母音貫穿整首歌曲。當然在演唱我國民族歌曲的時候要結合漢語中的聲母和韻母吐字吐詞，字頭咬準有力，字腹延長不變形，字尾收聲歸韻到位。

第二段的歌詞中，如“烏蘇里江來長又長，藍藍的江水起波浪。”中的第一個字是“烏”，其母音是“u”，按部就班的結實而富有彈性的發出這個母音就可以了，“蘇”母音同“u”，“里”母音是“e”，以此類推，并不難唱。歌詞中還有許多韻母“ang”組成的字，比如 長、 浪、 網、 江、 倉、等，所以歌唱者在平時練聲時也應多練習一些韻母音。音組成字，字組成句，句組成歌，吐字歸音，收音歸韻，原來歌唱那么簡單。整首曲子按照“三點要求”咬字吐詞的方法演唱出來可能會有點難度，但是我覺得歌曲的開頭和結尾特別重要，必須要嚴格遵守這個方法。

（二）氣息控制

這是一首比較緩慢的民族風格歌曲，而且節奏比較徐緩，氣息就需要的比較飽滿。這首作品是非常規整的，都是四小節一個樂句，采用的是四個小節換一口氣。句子比較長，因此在氣息上要非常注意，不能隨意的吸氣與呼氣。尤其是在襯腔部分，有大量的長音，這就需要在每一句演唱之前先做好準備，由于本曲速度中速，運用的是快吸的方式，吸氣要足，要深，在吸的瞬間將橫膈膜下移，打開腹腔，充分的蓄氣。而一句有四個小節，且最后一個音都是比較長的拖拍。所以在呼氣的時候，要慢，不要一次性的將氣放掉，是屬于慢呼，氣息要悠長，慢慢的有控制得放，在每句后的長音的時候一定要把氣息拖足，而且氣息要穩，不能出現抖的聲音。尤其是本曲最后一個音是七拍，時值比較長，運用的是一字一音的演唱形勢，氣息要拖住，將氣準備足以為最后的這個長音做預備。總之整個作品的氣息要收放自如，松弛有度，才能使得旋律悠揚愉悅。

（三）情感把握

在演唱中情感的把握非常重要，感情帶動氣息，氣息貫通歌唱。這一首作品是一首描寫勞動人民解放后打漁豐收的民族歌曲，每一個音符都洋溢著幸福的味道，整個歌唱的感覺應該是歡快的心情舒暢的樂觀的。作品歌詞的第一句和第二句是明顯的強弱對比，也是歌曲的其中一個亮點。開口第一句很重要，那么在演唱第一句的時候，保持微笑，深吸一口氣，注意位置，用中強興奮的唱出“阿朗赫赫尼那”。第二句是第一句的回聲，所以發聲時一定要注意力度對比，輕輕吸氣，自由自在的力度很弱但是位置保持不變的唱出回聲的感覺。之后第三句繼續第一句的演唱狀態，第四句“給根”要唱出一個半終止的感覺，使第一段有悠遠留長的韻味。

第二樂段也是歌曲的高潮部分，在演唱第二樂段的時候一定要注意狀態，最好不要有太大的起伏，要收放自如。第二樂段主要突出的是“起承轉合”。“起”要穩，像說話一樣，對聽者訴說有烏蘇里江這個地方。“承”是“起”的展開部分，告訴聽者烏蘇里江這個地方很美，承接也要穩，狀態不變。“轉”要自如，轉到人民在烏蘇里江上的勞動。“合”就是前面三句的總結，也是抒發感情的一句，突出愉悅的感覺。整個樂段的歌唱音色要集中在眉心，還是把聲音傳向遠方。保持微笑樂觀積極地狀態唱出對烏蘇里江美麗景色的向往之情，漁民對豐收的喜悅之情，和赫哲族人民對走上幸福道路的激動之情。結尾部分繼續找演唱A部分的演唱狀態，收尾綿延不絕讓人覺得余音繞梁，使聽眾一直沉浸在美好的畫面畫面之中。

參考文獻

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作者簡介：王翊卓（1992—），男，漢族，甘肅，研究生，聲樂演唱。