淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂特征

趙鑫潤

【摘要】路德維希·凡·貝多芬是維也納古典時期最具有代表性的人物之一，也是德國最著名的鋼琴家、作曲家。他被后人尊稱為“樂圣、交響樂之王”。貝多芬一生創作的體裁十分廣泛，體裁包括交響曲、協奏曲及三十二首鋼琴奏鳴曲等。本文將選取三十二首鋼琴奏鳴曲的其中一首——《f小調奏鳴曲》來分析。《f小調奏鳴曲》又叫熱情奏鳴曲，該曲子在貝多芬奏鳴曲中具有極其重要的地位。為了更好地把握該作品，本文將從創作背景、曲式結構、音樂風格及演奏方法方面來分析該曲子，并對演奏者在演繹該作品時提出合理化建議，使演奏者在演奏該作品時，對音樂作品有更充分的了解。

【關鍵詞】貝多芬;熱情奏鳴曲;音樂風格;演奏方法

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

緒論

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是最為杰出的作曲家及鋼琴家，他為后世留下了大量的優秀作品，其中貝多芬的這首作品——《f小調第二十三首奏鳴曲“熱情”》是32首鋼琴奏鳴曲的巔峰之作。作品是一部規模宏大、氣勢磅礴的巨作，該曲無論是從技術創作方面還是從表達情感及力度方面，無疑是有重大的突破。該曲以極其生動的音樂形象，表達出歐洲人民的反抗精神以及在激烈的矛盾中，他們不畏艱險、敢于與惡勢力作斗爭的犧牲精神。在整首的作品中，貝多芬通過多變的節奏及和聲色彩的變化，來表達對社會的不滿和憤怒。也將全曲的悲劇性、戲劇性淋漓盡致地展現出來，由此形成維也納古典主義時期貝多芬派別的音樂特征。

一、《f小調“熱情”奏鳴曲》的創作背景

貝多芬創作的三十二首鋼琴奏鳴曲分三個時期：早期、中期和晚期。《f小調“熱情”奏鳴曲》是貝多芬獻給弗朗茨·馮·布龍斯維克伯爵的，曲子本來是沒有標題的，是由當時的出版商克朗茨命名的“熱情”，所以才會有現在的“熱情”奏鳴曲。《熱情奏鳴曲》是貝多芬在1804年創作的，屬于他的中期的作品。1804年對于貝多芬而言是不平凡的一年。在這一年里，自身因素是因為他患耳聾的疾病愈發劇烈，使其他在音樂創作中和生活中，內心感到孤獨和無助和絕望。客觀因素是多方面的。在政治方面，最初，貝多芬認為拿破侖是一位人民英雄，是人民的解救者和救世主。貝多芬認為：當時的社會在拿破侖的政治領導下可能會走向民主、和平。此時的貝多芬對拿破侖在社會改革方面抱有幻想和寄予希望。但在1804年拿破侖稱帝，使得貝多芬非常震怒，把之前歌頌拿破侖豐功偉績的曲子——《英雄交響曲》撕碎，此刻，使貝多芬深刻的認識到人民要想獲得自由、民主，必須靠自己去爭取;在感情方面，他遭受愛情的變故。貝多芬雖出身是平民，但他總是愛慕上流社會的女士。雪上加霜的是，當時的社會等級分化比較嚴重的，由此可見，他總是被貴族階級的女士拒絕，感情是如此的坎坷。對于《f小調“熱情”奏鳴曲》，貝多芬曾讓他的學生去讀莎士比亞的《暴風雨》，莎士比亞的《暴風雨》主要表達了人類敢于克服一切困難，講述了人類戰勝大自然的毅力和堅定的信念及強大的力量。羅曼·羅蘭把這首奏鳴曲稱作是：“火焰般的急流在花崗石的軌道上”，羅曼·羅蘭在這句話里著重強調了“火”的重要性。由此可見，《f小調“熱情”奏鳴曲》這首曲子的特點就是狂熱的、英勇的、革命的且敢于與惡勢力作斗爭的性質。

二、《f小調“熱情”奏鳴曲》的演奏技巧

熱情奏鳴曲是貝多芬中期的一部大型作品，之所以被稱為巔峰之作是因為作品包含有高深的技術、技巧。記得周廣仁先生在談論鋼琴教學中提到過“技術”和“技巧”。這兩個專有名詞其實是兩個概念，很多學鋼琴的學生把技術和技巧都歸為一類這是不對的。技術是一種技能，技能多數是指訓練手指的獨立性，是一種比較機械的訓練方式。但技巧和技術不一樣。周廣仁先生曾說：“技巧是表現音樂所需的全部手段”。技巧是與人的大腦有關的。它包括對踏板的運用、手指的觸鍵、速度及力度等等多方面的綜合因素。在音樂表現方面，技巧是指速度、力度及大腦對演奏者手臂、手腕及全身各個器官的控制。本文將選出兩個有代表性的技術問題，結合技巧問題來分析，應如何更好地演繹該作品，更好地將作曲家的意圖和想法通過跳動的音符展示出來。

（一）顫音

顫音（Vibrato），顫音在音樂領域運用得非常之廣，在弦樂上有運用，美聲、民族唱法有運用，幾乎在所有的樂器上都能演繹出優美動聽的顫音。顫音的合理運用將能更好地突出音樂的表現力，主要起的是渲染作用，增加曲子節奏的多變性，深層次的豐富音樂效果。本文將主要討論顫音在鋼琴方面的演奏，顫音在鋼琴演奏過程中多數以輕巧、靈活的方式出現，作曲家在創作過程中，運用顫音，時而表達詼諧，時而表達出活潑的性格，但在這位偉大的貝多芬作曲家運用顫音時，會發現音樂的處理是有些神秘的音樂效果。本文以《f小調“熱情”奏鳴曲》的顫音為例。該曲子第4小節出現了顫音，顫音的顫法在該曲子是從本音開始往上顫，顫音的顫法在貝多芬奏鳴曲中多數是這樣的顫的，不同于巴洛克時期的巴赫，在這里提一下巴赫的顫音，它的顫音和古典主義時期的貝多芬剛好相反。巴赫的顫音是從下往上顫的。貝多芬熱情奏鳴曲的顫音方法練習具體可以參考以下的方法。大多數顫音的指法以2和3指居多。慢速練習這2個手指，要求多次重復這個機械動作，用高抬指快下鍵的方法。這個方法是“手指派”的常用方法，雖然“手指派”的方法不科學，但是可以吸取精華，去其糟粕;加快這2個指法的速度，按照節拍器的速度由慢速到中速在到快速，依次疊加速度;快速演奏時要手指貼鍵，輕微用手腕的力量帶過去。要求不要過于笨重即可。本曲子的其他顫音方法練習以此類推。

（二）和弦

和弦從形態上可分為兩種。一種是柱式和弦，另一種是分解和弦。然而，柱式和弦和分解和弦有異曲同工之處，它們都是原和弦的本原。和弦在《f小調“熱情”奏鳴曲》種多是以激烈的情緒展現出來。所以在演繹該曲子的和弦時要注意用強有力的力度彈奏出來。分解和弦多數以琶音的形式出現，具體的練習方法可以先將樂曲中三和弦或四和弦恢復到柱式和弦，將它轉化為柱式和弦，用柱式和弦的方法練習分解和弦，將整個手臂、大臂、小臂、手腕放松，將所有的力量包括背部、腰部的力量都用上并集中于手指尖上，通過指尖發力。譜面上的力度完全可以通過身體的各個部位來調節發力，這樣演奏出來的和弦音色是多變的，也能將貝多芬的內心強烈情感表現出來。

三、結語

偉大的作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven）橫跨了兩個世紀，他不僅在音樂方面造詣極深，在其他的領域也是非常之優秀。如哲學、倫理學和邏輯學。他所處的時代使他深受革命的影響及他痛恨惡勢力的欺壓，用有形的無數音符去展示無形的革命理想，去展示他追求民主自由和向往美好生活的渴望。本文選用貝多芬32首奏鳴曲的其中一首——《f小調“熱情”奏鳴曲》，來分析該曲子的創作背景、曲式分析和演奏技巧。演奏技巧將著重選出兩個有代表性的技術難題來探疑貝多芬的熱情奏鳴曲如何更好地演繹出來，使更多的演奏者能更好的詮釋音樂之美。

參考文獻

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