肖邦《f小調敘事曲》演奏版本的比較分析

【摘要】《f 小調敘事曲》是肖邦創作的一首感情最真摯，旋律最優美的作品。本文在了解肖邦相關背景知識的基礎上，試圖從音響版本進行全面分析。筆者選取了當代六位具有國際聲譽鋼琴家的演奏，使用Adobe Audtion軟件量化不同鋼琴家的彈性速度和力度，旨在給予演奏者更深刻的審美體驗和感受，為今后的音樂表演和教學實踐提供更多的借鑒。

【關鍵詞】f小調敘事曲;肖邦;演奏版本

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

不同的時代、不同的民族、不同的藝術流派以及不同作曲家傳達的不同的思想內容誕生了許許多多令人敬佩又飽受爭議的鋼琴家，除此以外，還受不同的樂譜版本，錄音技術，鋼琴制造技術，演奏場地等影響。盡管肖邦所處的浪漫主義階段相較于古典和巴洛克時期更加開放和多元化，演奏家依然一定程度上做到肖邦譜面要求的嚴謹性，同時融合了時代特征和個性化的演奏，這樣對立與統一的音樂風格可以幫助我們更好地理解《f小調敘事曲》op.52。

一、六位演奏家以及演奏風格簡介

阿圖爾·魯賓斯坦，美籍波蘭鋼琴家，他被譽為當代鋼琴泰斗也是肖邦最好的詮釋者之一。他演奏的肖邦具有清晰而明確的音樂線條，以清新之氣取代了肖邦一如既往的哀傷、自我迂回的浪漫情懷，重新注入了南斯拉夫民族熱情，表現出強烈的藝術張力和英雄氣概。

克里斯蒂安·齊默爾曼，波蘭鋼琴家，1975年在肖邦國際鋼琴大賽中以絕對優勢斬獲冠軍。他以詮釋浪漫主義音樂見長，技藝精湛，舞臺上精準的音色控制和清晰的分句，讓人無法不為之動容。

弗拉基米爾·霍洛維茨，烏克蘭基輔鋼琴家。他是上個世紀最有影響力和最偉大的鋼琴家之一。他有非凡的鋼琴演奏技巧，具備渾然天成的表達手法。他著重強調音樂規模和聲音音響的龐大性。

克勞迪奧·阿勞，智利鋼琴家。自幼便有音樂神童之稱，5歲開了第一場個人鋼琴獨奏音樂會。阿勞是第一位跨越地域限制，具有國際影響力的南美鋼琴家。

弗拉基米爾·阿什肯納齊，冰島籍俄羅斯鋼琴家。他的演奏自然樸實不修邊幅，細膩誠懇，音色非常的動人。

卡蒂雅·布尼亞季什維莉，格魯吉亞鋼琴家。她擁有令全世界樂迷與樂評印象深刻的渾厚且成熟的音樂知性以及超凡的技巧。

二、音響版本的比較

（一）時間差異

筆者選擇了當代世界樂壇著名的六位鋼琴家的同一首作品的錄音棚版本加以分析，以下表格是他們在各個部分演奏的時間差異。

（二）速度差異

依據表格所反映的數據，可以發現六位鋼琴家的演奏總時長差異較大，青年鋼琴家卡蒂雅以激烈的情感和異常出色的感染力最先結束了全曲，只用了10分19秒。緊隨其后的是霍洛維茨，也帶有強烈的個人風格。阿勞耗時最長，用了12分鐘，與卡蒂雅拉開了1分41秒的時間差距。除了在結束部展示出強勁的沖擊力以外，阿勞在呈示部、展開部、再現部以及尾聲都是用時最多的。阿勞的慢速度已成為了他演奏的一個重要標志，筆者聽過阿勞演奏的肖邦其他作品，他幾乎都在結尾處漸慢，這個問題隨著阿勞年事漸高越來越嚴重。由此可見，雖然譜面上標注的同樣是Andante con moto，但是不同的鋼琴演奏家對于整體與局部速度的把控都是截然不同的，在大量前人研究成果基礎上，筆者發現鋼琴家自身的風格設定是影響速度的最關鍵原因之一。

（三）力度差異

人們通常能最直接的捕捉到聲音的要素就是音量大小，也就是常說的力度。人耳能感知的力度音量變化范圍是非常有限的，因為我們大多數接觸不到極弱或極強的聲音。而在平時練習的鋼琴作品中的力度記號一般在ppp到fff這樣的范圍。事實上，在不同的時間、不同的場合、不同的鋼琴上，每位出色的鋼琴演奏家對音量的概念一定是相對的，因此，他們的力度層次是非常豐富的。通過力度的分析可以挖掘更深層次的內涵。以下表格反映的是第167-203小節中力度截點小節的音量變化情況。

表2? 數值單位為分貝

演奏家/小節 169（p） 177（f） 191（fz） 195（ff） 202（fff） 203（pp）

魯賓斯坦 -31.5 -14 -5.7 -2.6 -4.1 -48.2

齊默爾曼 -23.5 -8.4 -5.9 -6.4 -4.5 -44

霍洛維茨 -32.8 -7.6 -5.4 -5.6 -5.7 -32.2

阿什肯納齊 -37.3 -10.3 -10.3 -7.4 -6.7 -44.1

阿勞 -31.3 -6 -12.4 -10 -6.2 -43.3

卡蒂雅 -18.3 -5.6 -5.7 -8.2 -3.6 -46.5

這部分屬于再現部的副部和結尾，力度由p-f-fz-ff-fff-pp這樣六個變化過程，用專業軟件的測量來量化力度值。觀察表格可以發現，每位鋼琴家處理同一力度記號的演奏效果是完全迥異的。魯賓斯坦占據了二個席位，在195小節、203小節均是數值最大的，因而由fff-pp的進行所產生的音量反差也是最大的;霍洛維茨、阿什肯納齊、阿勞、卡蒂雅各占據一席。表格橫向來看，由f-ff-ff以及由p-pp，每位演奏家的分貝并不完全按照力度的走向遞增或遞減，比如霍洛維茨在最開始p與結尾pp的分貝均保持在32左右，筆者注意到他在第202小節的最后一個和弦并沒有松掉踏板，而是順著余音自然地進行到了下一小節C大調的主和弦上，因此，這里pp的音量并沒有得到有效的控制。青年鋼琴家卡蒂雅在這部分情緒比較激烈，一開始演奏的音量設定在一個較高的位置，但是她演奏f的部分時，同樣超出了其他演奏家音量，飽滿的聲音帶出了柱式旋律。或許鋼琴家演奏的音量有其偶然性，很大程度上會受限于錄音設備和環境的影響，不能以一種標準去評判演奏的好與壞，因為不同的演奏家對于力度的理解是不同的，只要在一個彈性空間里作出適當的調整都是可以被接受的。

三、總結

筆者研究了六個音響版本的演奏，感受到了不同演奏者對同一樂思存在主觀理解的差異性，也不乏同一性，因為樂譜版本始終是基于原作者的意圖進行局部的優化和改善，不可能存在大幅度的改變，所以鋼琴家對音樂的二度創造也在一個合理的彈性空間內。這種彈性空間主要表現在彈性速度上，筆者使用專業軟件分析各版本的音響數據，其直觀地反映了微觀速度的變化，比如局部的加減速度、音符時值、句子的分句、踏板長度等等。

通常在拿到一首嶄新的樂譜時只注重作品本身，如何克服演奏技術難點，如何表達情感，而往往忽視了音樂本身也是一種文化，一門語言，深入了解作曲家背后的創作理念和背景知識，才能把這門語言真正融入你的身軀，成為你靈魂的一部分。對每位鋼琴家的演奏分析也是一次二度學習，尤其對于微觀速度的把握能使我們深刻理解各樂句的層次安排和音色變化不是孤立存在的，凡事皆有聯系，因此需要始終保持嚴謹的態度，不斷學習和探索。

作者簡介：王程絢（1994—），浙江師范大學音樂學院18級，音樂與舞蹈學碩士。