淺析莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲音樂語言特征

【摘要】莫扎特是歐洲古典主義鋼琴家、作曲家。莫扎特的創作領域十分廣泛，《A大調鋼琴奏鳴曲》K331在他創作的鋼琴奏鳴曲中占有重要的地位，這首組曲風格的作品表達了莫扎特仁愛、樸素的情懷并充斥著詩歌化的旋律。本文以古典主義文化為背景來描述莫扎特的音樂之路，通過對K331的創作背景和曲式結構的了解和分析，對作品第一樂章的旋律、和聲織體、節奏、音色進行闡述。讓人們更加了解古典樂派的音樂藝術風格，幫助人們學習莫扎特給予K331這首作品的深刻內涵。

【關鍵詞】莫扎特;K331;鋼琴奏鳴曲;音樂語言特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、莫扎特的音樂之路

莫扎特全名：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，他出生在德國神圣羅馬帝國時期，從幼兒時期起就顯露出了異于常人的音樂表演天賦，父親便從小開始教他彈鋼琴，在8歲的時候，就擁有了自己創作奏鳴曲和交響曲，而后在11歲時創作了自己的第一首歌劇。從1763年開始的十年時間里，他們就又先后去到了德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國家做了旅行巡回演出并取得成功。莫扎特在這些旅行巡回演出中學習到了許多， 自那以后，莫扎特的創作逐漸開始成熟了起來，在與不同層次的藝術家、精英交談中他得到了一些遠遠不是傳統思想所能給予他的靈感和激勵。

莫扎特經濟最苦難的時期就是他人生中的最后兩年，妻子也患有重病，一個偉大而又優雅的天才神童在死后被埋葬在了無名公墓中，35歲便走到了人生盡頭。他臨終最大的遺憾就是未能完成《安魂曲》的創作，但如今他被全世界所贊美，他可以說是死而無憾。他一生最輝煌的創作時期是從他走向自由作曲家之路到他去世的十年間，作為一個想極力擺脫束縛的自由創作藝術家，享受自由的樂趣固然好，但是體驗自由的不容易才是更重要的。這些情感體現在莫扎特的音樂中表達出來的就是悲傷、憤怒、抗議甚至仇恨，但仍然對未來抱有美好的期望和天真的向往。

二、K331第一樂章的創作背景與曲式結構

1777年莫扎特在巴黎開始了第二次旅行演出，為了求得一份穩定的工作，在其母親的陪伴下，倆人開始了旅居巴黎的生活，但好景不長，他的母親感染上了風寒，生活貧苦加上母親病重，讓他真正感受到了社會炎涼和人生坎坷。莫扎特為了安慰母親虛弱的身體，希望母親的心情可以好起來，作了這首K331。他的母親最后還是去世了。這對莫扎特的打擊何止沉重，在他與友人的一封書信中，這樣寫到：“請與我一起哀悼，我的朋友！這是我有生以來最哀傷的一天————當她病危時，我只向神懇求兩件事：一是讓她平靜的離開，二是賜給我一些勇氣和力量”。從信中我們可以看到莫扎特的悲傷與堅強。那么這首鋼琴奏鳴曲就可能是在她母親去世前后創作的，樂曲明亮典雅卻透著一絲絲哀傷。

莫扎特獨一無二的人文思想和超人的演奏技術成就了他純樸素雅的鋼琴奏鳴曲，奏鳴曲式是音樂創作中最常見的結構。但是一般的奏鳴曲式都是從三段體結構，這樣既不違背歐洲哲學中的“三段論”的思想，又集中體現了兩個對立主題的對立統一。K331是他鋼琴奏鳴曲作品中最具代表性的作品，它的創作奇特之處就在于三個樂章中每一個樂章都不是用奏鳴曲式的結構創作的，特別是第一樂章，是由主題和六個變奏曲所組成，全曲體現了西西里舞曲民謠的特點，在具有法國色彩的基礎上又表達了性格上的抒情柔美，把那個時期的作品的曲式特點表達的漓淋盡致。

曲式結構 再現單二部曲式 再現單二部曲式 再現單二部曲式

三、第一樂章音樂語言特征

（一）旋律

K331第一樂章為行板樂章，旋律純潔柔美，主題部分十分抒情，具有極強的歌唱性。在變奏一剛開始的地方，引入一系列的裝飾音，這種裝飾音是半音化的，是一種“加花式”的旋律變奏，同時又讓十六分休止符插入裝飾音中間，使得旋律間斷有序，更具有詼諧性。在變奏二的樂段E中，在三連音的伴奏織體下旋律流暢，緊接著在裝飾音的襯托下，旋律變得華麗又不失律動（見譜例1）。

（二）和聲織體

主題部分從一種“圣詠式”的多聲部織體進入到分解和弦和雙音的織體，渲染出了一種肅穆的環境，最后在嚴謹穩重的情緒中結束。變奏一采用八分休止符和八分音符的音程式發展，左手聲部為十六分音符的八度疊進（見譜例2）。

譜例2

到了變奏三，雙手均為十六分音符的二部進行，右手在樂句重復時采用八度的織體，后半段又改為三聲部織體，變奏四則在一開始就運用了連續雙音的織體，左手也在鍵盤左右不停地跑動，使得變奏四的旋律性更完整，最后落在主和弦上來結束變奏。總的來說，變奏四是變奏三的升華，運用了純音型化的織體使樂曲規模更加強大。

（三）節奏

主題和六個變奏都有各自不同的節奏風格，主題部分節奏柔美而又抒情，用帶有歌唱性的情感引入變奏。變奏一把十六分休止符穿插其中（見譜例3），使得節奏加密，更體現了結構內部之間強烈的對比性，中間連續的十六分音符更是讓曲子輕快活潑了不少，變奏一中的鏈式節奏型和環繞式音型結合使用，讓變奏一更加精細化，樂段D中間的自由模進和旋律聲部的跳音使樂段之間的對比更強烈。

譜例3

變奏二采用左手聲部十六分音符的連續運用加上三連音的連貫性，使得音樂節奏更為輕快、優美。從變奏三一開始左右手就同時開始了十六分音符的跑動，而后節奏經過較為激動的八度音后在下一樂段呈現出平穩的狀態。變奏四在前樂段節奏平穩嚴謹的情況下，隨著后樂段快速的三十二分音符的進入，節奏變的活波生動，并帶有滑音的聽覺效果。進入變奏五后，樂曲有要回到全曲的意思，再次加強了節奏的密度，讓變奏五稱為全曲的焦點，節奏型表現的柔和豐滿。最后一個變奏的速度也有了很大的變化，變成了較為輕快的快板，節拍也變成了強、弱、次強、弱的四拍子，前面樂段的節奏音型也變的比前面幾個樂章寬松許多，到了后面樂句旋律聲部的節奏音型開始逐漸緊湊，使得音樂更富活力。

（四）音色

K331第一樂章是旋律無比優美的行板，所以應該以一種極其自然的狀態來詮釋樂曲，運用肘與臂的力量使音色達到一種連貫性的狀態，演奏出了有線條的旋律感。在主題部分，右手的旋律在彈奏時要更顯現出來，盡量保持輕巧流暢，以弱為主，在彈奏的時候，可以在腦子里想象一些神圣的場景，使彈奏出來的音色更具有畫面感。當然，在句子中還要有一些輕微的力量起伏變化，在變奏一中的樂句也基本是四小節一句，但是演奏的時候還是要有連貫的感覺。右手應該用指尖輕快的觸鍵為的是使音色達到一種靈活動感的聽覺感受（見譜例4）。

譜例4

左手要始終保持輕的力度。在尾聲的時候，要通過手臂的手腕的力量調整強弱的變化和呼吸，要讓結尾有一種磅礴有力而有不失美感，莊嚴的結束第一變奏。

在變奏二中左手快速的三連音在演奏時應該使音色達到一種均勻柔和的感覺，右手旋律中的顫音不能過強，但是也要重點突出，不能營造出過于平淡的感覺。而在變奏三中兩手就要嚴謹的把握節奏，把十六分音符彈整齊的同時還要突出出來右手的旋律線，控制手腕的力量使音符連接緊密，有一種聽起來連綿不斷的感覺，同時通過腕部把手臂的力量傳到手指尖，使音色達到一種歌唱性的音響效果。變奏五是全曲唯一的慢板，應該用“田園般”的感情來演奏，節奏和強弱的音色控制都應嚴格的按照譜面上標記的表情術語來演奏。而變奏六則全曲唯一的快板，右手頓音果斷打斷地去彈奏，左手的波音應放松，手指打開，隨后的右手音階要達到連貫均勻的音色效果，最后要把力量給到位，使全曲結尾的和弦強有力、干凈的彈出。

四、結語

在這部作品中，我看到莫扎特的果敢剛毅，看到了他的一腔青春之火，看到他用自己的全部投入到音樂中，他的單純高貴以及戰勝愚昧的偉大都是值得我們一生去敬重的。莫扎特的創作風格以及人文思想并不是完全都在K311在這部作品中展現出來，但是通過對這部作品分析，我們在處理演奏莫扎特的作品或者欣賞他的音頻時，也都有了自己獨特的見解，包括對觸鍵的感覺、演奏時音色的處理、對音樂內涵的表達等方面都會加以分析和學習。只有這樣，我們才能真正的讓莫扎特的作品賦予愛的力量。

參考文獻

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作者簡介：趙梓媛（1996—），女，河南南陽人，河南師范大學音樂舞蹈學院2018級碩士研究生。