喜春風(fēng)從人愿直上青云

蔡立彤

中國(guó)戲曲講究“唱、做、唸、打”“手、眼、身、法、步”，戲曲界統(tǒng)稱為“四功五法”，這是一個(gè)優(yōu)秀的中國(guó)戲曲演員必須具備的條件和功夫。相對(duì)而言，戲曲演員比起其他類型的演員來講，要求更高更嚴(yán)。而其中“唱”功，是“四功五法”中的重中之重，是成功塑造劇中人物不可或缺的主要手段。蘇國(guó)璋就是這么一個(gè)善于發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用唱腔來塑造人物的優(yōu)秀戲曲演員。

蘇國(guó)璋唱腔藝術(shù)的成就，主要體現(xiàn)在她勤于思考、善于思考，通過她的二度創(chuàng)作，把一度創(chuàng)作提供的潛能，發(fā)揮到極致！她不僅能用自己的演唱藝術(shù)，把劇中人物塑造得栩栩如生，且唱腔獨(dú)具特色，其演唱藝術(shù)，有以下幾個(gè)特點(diǎn)。

一、音域?qū)掗?，得天?dú)厚

清·徐大椿在《樂府傳聲》中說：“曲品之高下，大半在徐疾之分，唱者須自審之。”換言之，就戲曲唱腔而言，除了唱腔自身要具有表情達(dá)意、優(yōu)美動(dòng)聽的旋律（這是一度創(chuàng)作應(yīng)該具備的先決條件）外，大半因素是取決于演員對(duì)唱腔整體節(jié)奏的把握和細(xì)膩的感情處理。這方面，應(yīng)該說蘇國(guó)璋是非常突出的。如桂劇《富貴圖·庵訪》的核心唱段——《喜春風(fēng)從人愿直上青云》。樂曲未起，聲聲木魚已把人們帶入那參禪念經(jīng)的意境。隨著那融入佛堂音樂的桂劇[南路陰皮]過門的進(jìn)入，引出了[南路陰皮慢板]：“念一聲彌陀佛鐘聲幽韻，愛清風(fēng)共明月流水閑云。嘆人生如春夢(mèng)心灰意冷。收心猿鎖意馬參佛念經(jīng)，怎奈是思往事悲愁難禁，可嘆我紅顏女如此飄零?！?/p>

蘇國(guó)璋對(duì)這段唱腔的拿捏非常到位。前面幾句南路陰皮慢板，她以悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)的演唱，慢慢道來。到了“可嘆我紅顏女如此飄零”一句的“如此飄零”時(shí)，突然放慢節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)并準(zhǔn)確地抒發(fā)了尹碧蓮自嘆人生飄零的情懷。

中國(guó)四大名旦之一的程硯秋先生常說：“唱腔能不能要下好來，往往在尾音上，必須全神貫注，有始有終，如果尾音松懈、無力，或不圓滿美妙，就激不起聽眾的熱情來?！碧K國(guó)璋在處理這段唱腔時(shí)，較好的運(yùn)用了這種方法，在“尾音”上狠下功夫，收獲了一個(gè)個(gè)“滿堂彩”的劇場(chǎng)效應(yīng)。

尹碧蓮雖然身在庵堂念佛，心中卻常想念著恩兄倪俊。當(dāng)唱到“喜春風(fēng)從人愿直上青云”時(shí)，唱腔采用了“垛句子”的方法，讓“直上青云”四個(gè)字重復(fù)三次，旋律層層推進(jìn)，最后一個(gè)“云”字的處理，采用了“欲揚(yáng)先抑”的手法，先落在全曲的最低音，然后扶搖直上，沖至全曲的最高音，以大幅度的跌宕，淋漓盡致地抒發(fā)了尹碧蓮對(duì)倪俊的美好祝愿和內(nèi)心的憧憬。蘇國(guó)璋根據(jù)唱腔的提示，較好地運(yùn)用節(jié)奏上的對(duì)比和力度上的對(duì)比方法，在進(jìn)入“海C”（即全曲最高音）前，唱腔戛然而止，屏住呼吸，然后直沖全曲最高音——“海C”，即便在此超高音域行腔，仍游刃有余。因此在演出中，每當(dāng)唱到這里，觀眾都會(huì)報(bào)以熱烈的掌聲，以對(duì)她精彩的演唱及得天獨(dú)厚的超高音域，給予熱情的鼓勵(lì)和贊賞。

二、字正腔圓，聲情并茂

一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員，不光要有一把好的嗓子，更重要的是能利用自身的優(yōu)勢(shì)，來為劇情服務(wù)，塑造好劇中人物。這就對(duì)演員提出了很高的要求。在一些條件極差的偏遠(yuǎn)山區(qū)，無法使用字幕，即便你打上字幕，仍然有相當(dāng)一部分觀眾不識(shí)字，那你就必須把唱詞給唱清楚，讓觀眾不用字幕也能聽清楚你所唱的內(nèi)容。蘇國(guó)璋的演唱，咬字清楚，聲情并茂。這在她演唱的《西廂記·琴心》一場(chǎng)尤為突出。

根據(jù)古典名著改編的桂劇《西廂記·琴心》一場(chǎng)，用的是桂劇[高腔]曲調(diào)?！俺薄皾L”結(jié)合是桂劇高腔的一個(gè)基本特點(diǎn)。所謂“唱”，不言而喻是指旋律性較強(qiáng)的人聲歌唱;“滾”是穿插于唱腔前后或中間，用近乎說唱音樂形式來演唱的韻文或短句。“滾”又分為“滾唱”或“滾白”兩種。“滾唱”是一種接近口語但仍有一定的旋律性的演唱形式;“滾白”則是一種雖具有一定音樂性，但基本上已趨口語化的演唱形式。

蘇國(guó)璋在演唱這段高腔時(shí)，無論是“唱”或“滾”，其尺度都把握得非常精準(zhǔn)。“云斂晴空，冰輪乍湧，千里明月與誰共”，旋律性較強(qiáng)的唱腔，她唱的委婉動(dòng)聽，高聳入云;“埋沒你天大的功，她轉(zhuǎn)眼就改了口，鶯鶯哪曾得知，你莫道我成竹在胸，須知我傷心恨重”一段連“唱”帶“滾”的“數(shù)板”，她“吐”字清楚，“數(shù)”的明白，觀眾不用看幻燈字幕，即可聽出她所唱的內(nèi)容，從而使整段唱腔跌宕有致，充分地表達(dá)了崔鶯鶯和張珙那種哀怨和眷戀交織的復(fù)雜心情。

三、大膽突破，勇于創(chuàng)新

蘇國(guó)璋在運(yùn)用唱腔來塑造人物上是勤于思考、狠下功夫的。她在《王熙鳳與尤二姐》一劇中，所飾演的王熙鳳，就很注意用唱腔來塑造鳳姐一角。

眾所周知，“明是一盆火，暗里一把刀”是王熙鳳的性格特征。換句話說，也就是這個(gè)人物具有兩面性。對(duì)上阿諛奉承，溜須拍馬;對(duì)下趾高氣揚(yáng)，耀武揚(yáng)威。

在表現(xiàn)對(duì)“上”，即“一盆火”時(shí)，蘇國(guó)璋把唱腔處理得溫婉柔美，熱情洋溢，目的只有一個(gè)，千方百計(jì)地討得賈母的歡心;而在表現(xiàn)對(duì)“下”，即“一把刀”時(shí)，蘇國(guó)璋則采用了居高臨下，恃強(qiáng)凌弱的另一種方法，即在演唱上借鑒了桂劇小生腔的演唱方法。在談到對(duì)這段唱腔的處理時(shí)，她是這樣說的：“而表現(xiàn)‘一把刀時(shí)，旦行腔口就不夠用了，不足以表現(xiàn)一個(gè)全面的王熙鳳。于是，我在表現(xiàn)她霸道、逞強(qiáng)時(shí)，就借用小生行的動(dòng)作、行腔和噴口來表現(xiàn)。當(dāng)王熙鳳回到自己住處的時(shí)候，我是披著披風(fēng)像小生那樣背著手大步走到臺(tái)前亮相的。這里有一段唱，我有意唱得很硬朗、干脆。開頭一句‘夕陽火紅映紗窗，我?guī)缀跏且蛔忠活D，表現(xiàn)她威風(fēng)八面、得意洋洋的樣子;后面一句‘入府來不二載我就露出鋒芒，‘我就二字，我完全脫離了曲譜，直接用小生行的道白念出，顯示一種霸氣?！?/p>

桂劇小生腔與旦角腔，同屬一種腔體。從譜面上，似乎看不出根本的區(qū)別，而演唱上則有剛?cè)嶂趾痛旨?xì)之分。小生屬男性，自然來得剛毅、粗獷一些，而旦角是女性，自然來得柔軟、細(xì)膩一些，蘇國(guó)璋運(yùn)用桂劇小生和旦角兩種不同的唱法來刻畫王熙鳳這個(gè)人物，是一種勇于自我突破，大膽創(chuàng)新的表現(xiàn)。

“喜春風(fēng)從人愿直上青云”既是該文的標(biāo)題，亦是桂劇《富貴圖》的核心唱段，同時(shí)似乎還是蘇國(guó)璋藝術(shù)成就的生動(dòng)寫照。蘇國(guó)璋正是唱著“喜春風(fēng)從人愿直上青云”的唱腔，平步青云，成為廣西第一個(gè)摘取中國(guó)戲曲最高獎(jiǎng)——“梅花獎(jiǎng)”的戲曲演員！