追光天使

Boris Shiu

不同于大多數藝術家將光理解為創作對象的附屬，在14年的創作中，李姝睿仿佛觸摸到了光的靈魂。

光，一直是很多藝術家的創意之源，而藝術家李姝睿選擇更直接的方式，用濃烈的顏料描繪光的本體，在炫幻光球的描繪中輸出她對光的還原與想象。近年來，李姝睿的創作方向很多元，從裝置藝術到新媒體影像都有涉及。前不久，李姝睿接受Dior的邀請，作為全球11位女性藝術家之一，重新演繹了經典的LadyDior手袋。她將極具個人風格的“羅夏測驗第5號”全息圖案印制在壓紋圖層面料上，炫幻漸變的藍色致敬著Dior的優雅經典。

談起這次跨界合作，她興奮地說：“看到自己的畫作變成一個實用物件，對我來說，這是很大的挑戰。”從畫作比例的確定，到面料選材的表現力，再到制作工藝的甄選，李姝睿與Dior團隊反復打磨、突破工藝極限，歷時半年，最終呈現出如藝術品般的Lady Dior李姝睿限量款手袋。

不同于大多數藝術家將“光”理解為創作對象的附屬，在14年的創作中，李姝睿仿佛觸摸到了光的靈魂。2004年，畢業于川美油畫專業的李姝睿決定以光作為創作源點，這是一次有趣又冒險的歷程。從最初畫純粹的自然光，到引入部分哲學邏輯的羅夏測驗系列，再到今天以LED人造光為靈感，李姝睿的畫一直在空間性與虛無性之間輾轉，她的畫從未缺席過人們的討論。她的作品很難被定義，無法被歸類，即使與之風格相近的歐普藝術在創作邏輯上也與李姝睿的畫有著不同的路徑。作為光效藝術和抽象藝術的衍生，李姝睿的畫仿佛幻象般存在著，無論靠近或遠觀，她的畫總有一種奇妙的氛圍波及觀者的視網膜，產生出與眾不同的情感，在不同角度、不同光線下觀賞，又會幻化出別樣的氣氛與張力。

用噴筆在畫布上創作出呼之欲出的光球時，李姝睿告訴我們，她會憑借自己的經驗想象光線反射或穿透的介質，以豐富作品的層次。直徑2米或者直徑30厘米的光球，在她細膩的筆觸里潛藏著鉆石璀璨的光芒、星球反射的光線、雨滴透出的晨光或是劃過絲綢的柔光，每一幅都富于變化，帶給人深層體驗的滿足感與復雜感。

李姝睿注重作品與空間的關聯，除了視覺上的表達，身體對空間尺寸的反應也構成了觀者欣賞一幅畫作更完整的感官體驗。李姝睿14年的畫光經驗使她的畫作無懈可擊，即使在二三十米外遠觀她的作品，仍不會削減其細膩與存在感。

顏色關系是繪畫的重要組成部分，更是畫作氣質的一部分。在色彩的運用上，李姝睿更加大膽，她將自己在大理生活時捕捉到的自然界中微妙的色彩運用在自己的創作中，用更原始、鮮活的色彩構筑她的光譜世界。李姝睿創作的每個光球沒有唯一絕對的色彩，所有創作元素都在相互映襯中被稀釋，憑借自己的經驗與直覺，敘述著一種色彩關系的紛雜與單純。“從光和空間的運用就能看到人類文明的進程，我畫光，這也是我觀察世界的角度。”最初找到了以光作為創作方向的李姝睿，漸漸在畫光的創作中建立起了自己的繪畫系統，她的創作也變得愈發豐富，充滿了實驗感。“把光和空間這兩個點切入創作，幾乎可以發散到所有的藝術表現形式上。希望若干年后人們再看到我的作品時，能夠感受到我所在的這個世界的審美，體驗到屬于這個年代的質感。”