秦唐雅韻 絲路錦繡

【內容提要】秦繡（穿羅繡）于2015年列入陜西省非物質文化遺產保護名錄，其風格獨特，繡品高雅大氣，充分體現了黃土地厚重的歷史文化內涵。作為秦繡最早的研發者之一，張漪湲從事刺繡設計與研制五十余年。對于畢生用心血汗水錘煉積累的經驗和手藝，面臨即將斷檔和失傳的困境，筆者希望通過本文讓社會各界了解秦繡藝術，關注秦繡的生存和發展狀態，讓秦繡更好的傳承下去。

【關鍵詞】秦繡 穿羅繡 非物質文化遺產保護 刺繡

秦繡，又稱“穿羅繡”，是陜西省非物質文化遺產，是陜西省獨有的一種精致的純手工藝術品。其表現手法獨特而新穎，工藝美感鮮明而強烈。它不是簡單地模仿繪畫或照片的感官效果，而是將構圖設計與刺繡工藝緊密結合，通過數百種針法的巧妙運用，達到繡品豐富多姿又充滿立體感和裝飾性的效果。繡品精致高雅，具有陜西地方獨有的、凝重的藝術風格，充分體現了黃土地厚重的歷史文化內涵。

秦繡的起源及發展

秦——陜西的簡稱。盛唐時的都城長安，即如今的陜西省會西安市。“秦中自古帝王都”，中國歷史上先后有周、秦、西漢、新莽、東漢、西晉、前趙、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等13個王朝在陜西建都，歷時1180年。從商周時期到盛唐，陜西曾是全國政治、經濟、文化的中心。2100多年前，以古長安城為起點，開通了“絲綢之路”。長安是中國古代最早對外開放的地區，因此，西安有著非常豐厚的文化積淀和深厚的歷史文化藝術傳統。盛唐時期的長安，不僅是絲綢之路的起點，也是刺繡業的中心，宮廷和民間都有不少精于刺繡的高手。據《舊唐書·后妃傳》記載，“唐朝僅宮中供貴妃院織錦刺繡之工凡七百人”。隨著刺繡范圍和題材的不斷擴大，技藝水平提高很快，而且廣泛流傳于民間，而民間的刺繡工藝，更有著宮廷繡品所不能及的生活氣息。秦繡就是在這樣一個深厚的歷史文化土壤上蘊育、誕生、傳承的。

有人認為，所謂秦繡，就是指陜西人做的繡品。其實，陜西人的刺繡在陜西城鄉中分布極廣，規范的學術稱謂應為“陜西民間刺繡”（見《中國工藝美術大詞典503頁》，江蘇美術出版社，1988年），并非代表秦繡。這里所說的秦繡，也叫“穿羅繡”，是于上世紀70年代末，在畫家康師堯先生的指導下，西安的工藝美術工作者在陜西民間流傳的古老繡種“納紗繡”的基礎上，發掘研制并進一步創新豐富完善而形成的一個新的繡種。當時，作為年輕的設計人員，筆者在馬云和豐兆民兩位老師的指導下，設計了秦繡的第一幅圖案，提出要用手工刺繡和采用納紗繡針法，也全程參與了秦繡技法的設計和研制工作。

秦繡具有濃厚的民族風味和裝飾性效果，極具陜西地方特色，有著深厚的文化歷史內涵，它剛剛誕生即受到好評。1978年，筆者設計、監制并參與研制，由刺繡技師柴鰾、袁金祥繡制的第一幅秦繡壁掛作品《夫妻識字》，就以其鮮明的地方特色，新穎的表現手法，精細的刺繡圖案，強烈的裝飾趣味，在第一屆全國工藝美展上受到專家一致好評，并作為優秀作品在《美術》雜志、《人民日報》和《全國工藝美展資料選編》上刊載。從1978年開始，秦繡打入國際市場，它精細的手工制作，古樸典雅的獨特風格，被國際友人尊崇為“唐繡”。在此基礎上，創作人員和原西安市工藝美術研究所對秦繡做了進一步的研究和提高，從而獲得了“西安市科技成果三等獎”，自此，秦繡填補了陜西省工藝美術行業沒有高檔精品刺繡的空白，成為中華傳統工藝美術領域里推陳出新的一朵奇葩。

此后，秦繡作品不斷在全國獲獎，也得到業內廣泛好評。1987年，時任陜西省美協主席的畫家方鄂秦先生專為人民大會堂陜西廳設計的大型壁畫《唐樂舞》（現收藏于陜西省歷史博物館），就是用秦繡工藝制作的。

改革開放后，企業改制，工廠下馬，秦繡生產中斷。筆者作為高級工藝美術師，雖己退休，但總覺得自己有不可推卸的責任和義務，要將秦繡技藝保留傳承下去，于是，不顧年老體衰，克服種種困難，繼續堅持對秦繡的設計、研究和制作，數十年來，從未間斷，不僅設計了許多繡稿，對繡法有所創新，也將秦繡技藝進一步完善和提高。2005年，筆者榮獲“陜西省工藝美術大師”稱號，2012年又榮獲“首屆中國刺繡藝術大師”榮譽稱號。作品曾獲“中國工藝美術百花獎”金獎，百花獎創作設計獎、銅獎，“2008第九屆中國工藝美術大師精品展暨國際藝術精品博覽會”金獎，“中國刺繡藝術精品展”金獎和銀獎，“陜西省工藝美展”一等獎等。筆者榮幸地于2012年至2018年，連續四次都有作品入選“中國當代工藝美術雙年展”，在北京國家博物館展出，獲得社會各界的廣泛贊譽和佳評，秦繡（穿羅繡）也于2015年列入陜西省非物質文化遺產保護名錄。

秦繡的特點及表現手法

作為我國刺繡藝術園地盛開的一枝獨秀，秦繡的最大特點是表現手法的獨特和新穎。

1、秦繡的底料，是具有網孔的真絲紗羅，或者粗線的平紋織物和方平組織的織物，不是通常用的綢緞和布料。秦繡很注重自己獨特的工藝技法，它是以針法組成的圖案來表現畫而，現在已有幾百種針法，繡品畫而就是用這些圖案花紋的針法繡成的。它的繡法，既不同于傳統刺繡的長針摻線，也不像打籽繡那樣完全以點組成畫而，而是在真絲紗羅上，用真絲線依經緯格局施針，組成各種花紋的連續圖案，用這些花紋圖案來填滿圖樣完成繡品。針法基本上是規范而又多變的，形成四方連續圖案的肌理效果。秦繡不模仿形式上的繪畫效果，也不追求反映實物形象的“逼真”，而是充分發揮刺繡工藝的特長，注重平面效果和表現方法上的形式美，其針法既整齊規律，又賦予多變的紋路，近看花中套花，遠看色彩均勻。不同針法互相映襯，變幻莫測，既豐富巧妙又絲縷分明，使繡品更加富麗多姿又充滿立體感和裝飾性。因此，秦繡的針法特點更體現了刺繡的工藝性，最能體現刺繡的工藝價值與藝術美感，與其他以繡制繪畫為主的繡品，有著截然不同的藝術效果，是任何繪畫、甚至設計的畫稿都不能替代的。例如，繡品《夫妻識字》和《兄妹開荒》的畫稿上，人物的衣服色彩全是平涂的，但繡出之后，因為用了針法，衣服就有了花紋，和畫稿完全不一樣，產生了更豐富的刺繡藝術效果。

2、秦繡的畫稿設計，必須服從于針法。畫稿不是簡單地照搬名人字畫或照片，而是要考慮到針法的運用而專門設計。畫稿從屬于針法、設計為制作工藝服務、更好地體現秦繡的工藝特點，這是秦繡的基本原則。確定畫稿的主題后，在表現形式上，一定要考慮到適合表現秦繡的針法，使繡出的作品，不是換了原材料復制的繪畫或圖片，而是具有裝飾韻味和獨特表現手法的藝術品。因此秦繡更完美地體現了刺繡的工藝性。這就要求圖稿設計者不僅要有繪畫設計能力，同時必須熟知針法、能設計針法，并會繡制多種針法，使設計出的畫稿既適合針法的運用，又使針法能準確地表達畫稿內容。即使是繡制一幅名畫，也要對原畫進行再創作，以便于秦繡針法的施展和運用。因此秦繡追求的個性、特性、原創性以及知識產權，是對傳統刺繡成為繪畫附庸觀念的顛覆。例如，《八十七神仙卷局部》這幅繡品，為了秦繡針法的運用，在不影響原作全貌的基礎上，筆者對原作的線條作了必要的刪減，并專門設計只采用一色白線繡制（只有一點銀線點綴），這是筆者在秦繡表現形式上的一個新的創意。兇為用了不同紋樣的針法，人物的面部、衣服、飄帶及人與人之間都有了區分，沒有因為只有同一白線而混為一片，同時也體現了秦繡針法的變化多樣。

3、秦繡的第三個顯著特點，是同一種顏色的絲線，在繡品上會產生不同的色彩效果。色彩美、材質美，是工藝美術形式美的重要條件，而色彩的裝飾性是工藝美術的特點之一。秦繡作為一種工藝美術品，充分體現了工藝材料本身的質地美、色彩美，及其組合的和諧美。這是刺繡的最高境界。因為秦繡的針法組成了各種花紋，同一種顏色的絲線在繡花紋時，因為走向、疏密的不同，會對光線產生不同角度的折射，從而顯現出不同的色彩效果。這一特點不僅充分體現了絲線的材質美，而且，同一種色線產生的微妙色彩變化，加上大塊面的不同色調對比，形成奇妙的光彩效果，使繡品瑰麗典雅、富麗多姿，具有層次感、立體感、獨特的韻味和裝飾性。例如繡品《綠菊》，花瓣是用同一色淡綠線繡的，由于針法的不同，在不同的角度，會產生色差，使畫而色彩更豐富、有了遠近不同的層次感。又如《伎樂圖》中的裙子，都是備用一個色線繡制的，因為針法和繡法不同，使同一種色線產生了不同的色彩效果。如中間紅裙子的底色和蝴蝶花紋都是同一個紅線繡制的。

4、題材方面，與秦繡的產地密切相關。秦繡誕生于三秦大地，這里的文化歷史積淀豐厚，題材廣泛。秦繡作品大都具有文化歷史內涵和濃郁的陜西地方特色，作品題材中，既有鳥蟲花卉，又有三秦大地獨有的歷史題材、革命題材和民間藝術題材。涵蓋秦兵馬俑、秦漢瓦當紋樣、漢畫像石、民間泥塑、剪紙紋樣等，漢唐的富麗堂皇以及民間質樸粗曠的民俗民風都被徊以利用，寬泛的題材均可作為秦繡圖樣設計的借鑒和參考。秦繡圖案設計并不刻意或片而強調寫實手法，色彩運用有單一色彩，也有強烈的大塊面對比，有的鮮明艷麗，有的古樸素雅，追求深沉、厚重、大氣、端莊的大秦風格，充分展現了秦繡極富黃土高原的那種粗曠、豪放、凝重、厚實、獨特的藝術風格和強烈的裝飾效果，使秦繡在新時代的刺繡藝術園地中獨具魅力，獨樹一格，更好地表現新時代的新風貌，更好地為新時代服務。

秦繡的工藝性及內涵

秦繡是具有獨創性的一個繡種，正如專家評論：秦繡更具有“繡”的工藝性，具有獨特的不可替代的藝術形式與表現特色。

手工的秦繡，是精細的高檔繡品，機繡是絕對替代不了的。她的不同圖案紋樣的針法及其組合，豐富多彩，給人以美感和情趣，而機繡只能按由程序設計的針法制作，呆板無趣，況且，秦繡用的紗羅底料，很容易被機針扎破;手工刺繡用的無捻蠶絲線，在機器上也無法使用。更重要的是，一幅好的刺繡作品往往傳達了刺繡藝術家的自我情懷，顯示了他們高雅不俗的審美情趣、才氣和修養內涵，唯有如此，才能感動觀眾，與觀眾產生共鳴，作品具有生命的活力，這是機繡永遠望塵莫及的。

刺繡是手工的，更是心靈的，視覺藝術的價值不只在于愉悅視覺，更應該能夠升華精神，修心養性，慰籍靈魂。刺繡藝術家的每一針下潛伏的生機與感動，是在繡制過程中對生命的理解與感悟，這才是真正能感動觀眾的藝術基因和精神要素，而不僅僅是畫面。所以，機繡替代不了純手工的秦繡。

具有現代感、又同時具有深厚歷史文化內涵的秦繡，有著區別于四大名繡和其他繡種的獨特特點和藝術價值，具有深邃的中華民族文化底蘊，既保持傳統又有傳承創新，其前景無限錦繡。但秦繡和其他傳統工藝美術行業一樣，都面臨著一個生存環境低下的嚴峻問題。生存是傳承的基礎，發展是傳承的需要，兩者都離不開資金和物質基礎的支持。皮之不存，毛將焉附。傳統工藝都是老祖宗留下的非物質文化瑰寶，在現代市場環境的沖擊下，他們既顯得極為珍貴，但又十分的孱弱。廣大仁人志士的支持和廣大群眾的積極參與，是傳統工藝行業得以生存發展的不盡源泉和豐厚土壤，而政府政策的支持和扶持是必不可少的動力源泉。古往秦邦多蘭若，今來何人事擷芳。在政府和社會的關注和支持下，只要我們堅持傳承、發展、創新的藝術之路，堅定不移的走下去，相信秦繡這朵藝術之花，定會璀璨于刺繡之原！

作者簡介：

張漪湲，陜西西安人，高級工藝美術師，首屆中國刺繡藝術大師，陜西省工藝美術大師。陜西省非物質文化遺產 秦繡的最早研發者之一，從事刺繡設計與研制五十余年。

多年來，張漪援的秦繡作品先后榮獲“中國工藝美術百花獎”金獎，“天工藝苑 百花杯”中國工藝美術精品展金獎，“第十一屆海峽兩岸工藝博覽會”金獎，“中國刺繡藝術精品展”金獎和銀獎，“第七屆中國文化產業博覽會”銀獎，“中國工藝美術百花獎”創作設計獎，“中國傳統工藝美術精品大展”銅獎，“陜西工藝美展一等獎”等。

秦繡的多幅作品于2012——2018年連續入選四屆由中國藝術研究院、中國工藝美術館舉辦的“中國當代工藝美術雙年展”，在“國家博物館”展出。多幅秦繡精品被中國婦女兒童博物館、陜西省美術博物館、溫州市博物館、西安大唐莢蓉園及國際友人收藏。

代表作品：《夫妻識字》《兄妹開荒》《伎樂圖》《梵音（四幅）》《彩云福祿吉祥圖》《紅鳳》《陶》《博古花卉》《綠菊》等。