元代造型鑒賞與工藝美學價值

李寅 吳歡

元代是一個多民族交融的時代，它的制瓷業是對宋、金的繼承與發展，元瓷位于宋和明清兩個制瓷高峰之間，過渡性十分明顯，其瓷器以獨特的藝術造型和高超的制瓷技術給我們呈現出了不一樣的審美意蘊，為中國的陶瓷發展畫上了濃墨重彩的一筆。

一、元代瓷器造型

（一）造型特征

元代制瓷技術在我國陶瓷發展史上有著舉足輕重的地位，瓷器造型主要有瓶、罐、盤、高足杯等。罐是元瓷中常見的器物之一，釉色瑩潤，器形圓壯。而瓶類中玉壺春瓶和金梅瓶較為常見，頸部較纖細，中央微收向下逐漸加寬過渡為梨腹狀，曲線變化平緩。元瓷中常見的器物還有碗，有劍口和敞口兩種。元瓷主要用器則是盤，光流傳后世的就比其它器物多，其造型多為敞、淺弧壁、圈足。而元瓷中最為流行的器型當屬高足杯。元代高足杯的器型杯身渾厚，杯身與杯把用泥銜接，杯把足端的圈足厚薄不均。長柄造型的高足杯在他們的生活中運用極為廣泛，細長的把柄方便他們系于腰間或掛在馬背，進而高足杯也被稱為“馬上杯”。同時，在釉色上，如元代的景德鎮窯在陶瓷品種上創新了青花、釉里紅等，使中國陶瓷進入了彩瓷主導的新風尚。元代時期不僅成功地創新出了精妙入神的高足轉杯，還燒制出了青花、釉里紅高溫釉下彩瓷高足杯。

元代的青花，是元代陶瓷發展的一大重要突破，其時代特點也很明確。其青花瓷器器型較大，分量厚重但不顯笨重，創新燒制的青花和釉里紅瓷器，使人眼前一亮。其中瓶、罐有八棱形和六棱形，器皿底部帶座頂部帶蓋，代表了元青花特有的時代風格。

二、瓷器鑒賞

（一）紋飾

元朝是由蒙古族在 1271 年-1368 年之間建立的朝代，在歷史的長河中存留時間較短。但其統治者卻擁有十分遼闊的疆域，元史稱“漢唐極盛之時不及也”。元代是個多民族交融的大時代，各民族文化交流十分繁盛，因此元代瓷器便包含了眾多民族的文化內涵，其中含有有伊斯蘭文化和蒙古族的草原文化，當然最主要的還是對中華文化的傳承與發展。通過這些不同文化的相互交融、碰撞，便賦予了瓷器裝飾紋樣獨有的元代特色。

然而元代瓷器紋飾最具有代表性的便是元青花，瓷器上青花紋飾用筆干凈利落，筆法渾厚有力，別有一番中國畫的意蘊在里面，元青花紋飾多用印花、刻花、淺浮雕等多種繪畫技法，并結合藍白色形成鮮明的色彩對比，呈現給我們白地藍花、藍地白花、白描青花等表現形式。極盡的描摹出了中國畫的意境美。元青花各種繪畫裝飾技法也都有其獨到的特點：印花潤滑細膩、刻花線條準確有力、浮雕立體動人。紋樣主賓協調、繁而不亂，其繪畫題材也是多種多樣，以人物故事，纏枝花卉、魚藻、雙鳳花卉、竹石花卉瓜果等各種精妙入神的紋樣組成，另一類青花用國產顏料繪畫，其紋樣干凈利落，構圖簡潔大方，以花卉紋飾為多見，以其純凈、大方、的藝術形象聞名遐邇，形成了自己獨特的藝術語言——裝飾紋樣，為后來研究中國陶瓷的歷史文化提供了歷史依據。

（二）底足特征

足底是瓷器最能吐露信息的窗口，而元瓷足底通常不上釉，一般為平底，或淺窩底，旋削成型或挖削成型，足底呈裸露狀態，偶爾上有護胎汁，但多數都沒有上。即使上護胎汁，也極為淡薄，甚至于連汁的顏色都無法看清。而宋、清兩代瓷器的足底多是上了釉的，明代早期的時候繼承了元代足底不上釉的習慣，一些大件瓷器的底部也便不上，但后來因為不易清洗還為了美觀便也上釉了。元代瓷器的足底為何不上釉？這一直都是人們探討的問題。有人說是因為蒙古人習慣于將器物丟放在地上，足底上不上釉無所謂。也有人說是因為元瓷較為笨重，足底上釉極為不方便，在沒有硬性要求時便就偷懶不上了。我認為后一種說法比較貼切，因為那些精妙入神的瓷器普通老百姓是享用不起的，只有王公貴族們才有可能使用。然而這些王官貴族們并不是席地而坐，而是坐在精美的地毯上的。其次是因為足底上釉要增加幾道工序，稍不留神便會損壞畫面的整體性。所以在元代統治階級沒有硬性要求時，窯主們便樂得省力而不上釉了。

元代瓷盤足底有螺旋狀切削痕和放射狀跳刀痕存在，但印痕也很淺，且修削得十分干凈、平整。而瓶、罐類則修削潦草，有的竟連底面上粘連的瓷土也不清掃干凈。當然這也有可能是因為墊燒面不同。其中瓶、罐類是足圈端墊燒的，而瓷盤則是足圈端與盤底同時墊燒的。因此瓷盤底部不會出現釉斑也有可能是因為這一原因。

三、工藝美學性

（一）時代審美方向

蒙元時代雖不到百年卻是中國的重要歷史時期，也正因游牧的生活方式才使得蒙古民族在審美觀念上形成了以“和諧”為核心的審美內涵，在審美形態和方式上蘊含著一種獨有的動態性特征，擁有理性、崇高、豪邁等情致的審美觀念，深刻地主導著元代瓷器的創燒和發展，使傳統的審美心理迎來了革新，為中國封建社會后期審美心理的主要特征奠定了強有力的基礎

這一時期的瓷器與宋代的瓷器相比，從造型到裝飾風格上都有著極大的差異，它的粗狂豪放、富麗雄渾與宋瓷的溫潤秀麗形成了巨大反差，這種差異應該是由于社會的急劇變化而帶來的審美趣味的變異。其次蒙元時代是與伊斯蘭、漢、高麗等多民族大融合時代也是歷史上外交最為活躍的一段時期，藝術風格是在多民族文化融合、對外交流頻繁的歷史背景下相互影響、交融而形成，審美性也由此變得多元化。

（二）裝飾布局

胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾是瓷器的三大裝飾技法，以元青花為例來分析裝飾圖案布局，元青花的裝飾布局為多層分割式、裝飾繁密，但卻繁而不亂、疊加有序，在元青花的裝飾圖案布局中講究“青白對比，水路穿插”。而青花紋樣上所留下的白地空間就稱之為“水路”，由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺上形象成的一種對立統一關系。觀賞一件青花瓷器作品，青花與白地對立統一的色調，對青花形象的形成具有一定的決定性作用，能夠表現出不同的時代風格。元青花的構圖布局豐富巧妙，其表現形式也是多種多樣，有層次分明的飽滿型布局，也有簡潔明了的疏朗式布局，即富有形式又具有律動美，飽滿型布局紋飾遍布器身，以此來突出表現元青花的壯闊之感，如一種通體以卷枝紋或海水紋為地的表現形式，在白色花紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。八棱器上這種飽滿型的設計技法采用的較多，看似繁雜，實則井然有序，具有強烈的時代風格;而疏朗型布局的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾構圖畫面簡潔明了。如青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，昂首飛翔，騰云而上，整個畫面一氣呵成，沒有其它裝飾也能顯得氣勢磅礴、粗狂流暢，另一種疏朗紋飾主要為一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，下筆干凈利落、一氣呵成，可為是別具匠心。

四、藝術價值

（一）元青花

元代燒制的青花瓷器，是中國陶瓷藝術發展史上的一顆明珠，展現了蒙元時代的博大襟懷，具一種雄健、剛勁可以震撼人心的美感，其圖案紋飾來源廣泛、題材多樣，多受外來文化影響，其中伊斯蘭文化的影響是最深的，但同時也繼承了中華傳統文化。元青花瓷是我國瓷器的瑰寶，同時也是景德鎮瓷器發展的里程碑，可以這樣說元青花為我國以后青花瓷的發展奠定了強大的技術基礎并豐富了世界的陶瓷歷史。成為了歷史上重要的外銷品，不但促進了我國貿易發展，也向世界各國展示了中國的傳統文化，影響了很多的國家和地區，對豐富世界的陶瓷歷史做出了重大貢獻。

元青花能在眾多瓷器中脫穎而出，成為我國瓷器的瑰寶，定有其自身獨特的藝術價值，隨著制瓷工藝的不斷創新、提高，青花瓷也越來越藝術化，“清白”二色，在青花瓷上大顯身手，通過筆尖描摹出簡單的線條，便能勾勒出幽靜、深遠的意境，就如同中國文化自古講究的意境之美，而青花瓷器它要求觀賞者能夠讀懂線條背后隱含的深刻意義，想象出線條所要勾勒出的意境，并將自己完全置身于意境中，在意境中讀懂美，這藝術魅力也便是蘊含在這意境之中了。而作為單一色彩的青花，運用了勾線分水、濃淡運筆結合的表現技法，在青花裝飾上結合了中國畫中的工筆技法與寫意技法，運用筆尖得到緩急，疏密，薄厚等來表現色彩的層次與深度變化，豐富了青花裝飾色彩的內容，使原來單一色彩的青花裝飾變得多彩多樣，把色調的單一性轉化為耐賞性、獨特性，增強了青花瓷的藝術表現力。把人們帶入了一種傳統的中國式意境，給人帶來了極大的藝術享受。

（二）釉里紅

“釉里紅”瓷器在元代燒制成功的，成為了元代瓷器精品之一，誕生于宋末元初的“釉里紅”瓷器，造型古樸端莊、色彩艷麗壯美，有極強的元朝文化特征。這種瓷器燒制過程甚有難度，稍有不慎便前功盡棄，因此燒制成功的釉里紅極為少見，能流傳至今的更是鳳毛麟角，

釉里紅，瓷器中的佼佼者，它以特有的那一抹艷紅讓所有人為之心動，“釉里紅”是元代江西景德鎮創燒的一種釉下彩繪，它是用銅紅料在胎上著彩，以銅的氧化物為著色劑高溫還原后呈現紅色釉里紅，由于銅紅料甚為敏感，燒造技術上難度很大，制作過程中無論是基釉成分、銅紅料比例或焙燒溫度，都必須達到精確無誤的水平，稍有偏差，便會導致其不能達到預期的一抹艷紅。因此，“釉里紅”在創燒之初很不成功，成品率極低，因此顏色純正的“釉里紅”很是少見，大多數顏色為淺紅、黑紅、灰黑色，而元代釉里紅呈色多種，鮮紅色比較少見，大多為灰紅色，有明顯暈散，這些特征都說明了元代釉里紅的原始狀態，但這并未影響其藝術價值，還使得每一件元代釉里紅都成為了逾世珍寶。

五、結語

元代在我國歷史上存留的時間雖然只是一揮即逝，但它的陶瓷文化在中國的文化歷史上留下了厚重的一筆，對促進中外文化交流和工藝美術的發展都起到了重要作用，元代是一個民族大融合時期，由于各民族的審美心理、生活方式，使得元代瓷器造型和紋樣裝飾都融合了各民族特色，形成了獨特的藝術風格，制瓷技術達到了頂峰，為后來陶瓷藝術的多元化發展奠定了基礎。（作者單位：阿壩師范學院）