淺析如何把握中國小提琴作品的韻與情
——以《瑞麗江邊》為例

◎尚靜云

小提琴最初始于西方，并于16 世紀傳入中國，在中國本土文化的熏陶與作曲家、小提琴藝術家的共同努力下，產生許多民族風格濃郁的經典中國小提琴作品，這些經典作品既具有中國傳統音樂的韻味和風格，同時在演奏上又吸收了中國傳統樂器的演奏技法，豐富了小提琴的音樂表現力。韻是中國古典美學中一個非常關鍵的詞，在唐之前即已出現。有人以為曹植的《白鶴賦》中“聆雅琴之清韻”一語為今日可看到的“韻”字之始正是這個從音樂中來的韻字，一經進入美學領域，被文學美術等藝術門類借用，就已被引申為一種與形態、形似相對立的，與精神風骨氣度相通似的美學觀念了。那么如何將作品中的韻味和情感表現出來，首先要有中國小提琴作品的韻味與情感。

以小提琴曲《瑞麗江邊》為例，我們從作品的名字、作者、作品的民族性來分析樂曲的韻味與情感?！度瘥惤叀分饕月晿坊男蔀榛A，因而能充分發揮小提琴如歌的特點。與此同時，作曲家也根據音樂的情緒發展變化，發揮了小提琴的跳弓、雙音、泛音等演奏技巧。這首精致、動聽的作品，是中國20 世紀60 年代為數不多的藝術性較高、具有抒情氣質的小提琴作品之一。

一、作品名稱

施光南的小提琴獨奏曲《瑞麗江邊》從作品的名字就能看出，作品描述云南西雙版納傣族自治州的一條主要河流——瑞麗江邊的故事，該河流水流平緩，清平如鏡，江畔良田萬頃，傣家村寨樹竹環繞，風光如畫，景色十分秀麗。作曲家施光南對此美景依依不舍，于是創作出了《瑞麗江邊》。樂曲以連綿不斷的具有鮮明的民族風格的旋律，納入到簡潔的奏鳴曲式框架之中，描繪了江邊勤勞的傣族人民愉快的生活和勞動，刻畫了傣族人民愉快幸福生活和年輕人純真、熱烈的愛情。他們歌唱自己美麗富饒的家鄉，抒發了對新生活的熱愛和贊美。

二、作者及創作風格

施光南1940 年出生于重慶。施光南一生創作了大量、優秀的音樂作品。青年時代的施光南，由于受到當時“文革”的沖擊，他的創作之路受到了嚴重的阻礙。直到1976 年“四人幫”被徹底粉碎之后，他先后創作了近百首抒情歌曲，如大家耳熟能詳的《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》等。這些歌曲的題材與內容十分接近百姓的真實生活，反映了當時的時代風貌，發出了時代的聲音，具有鮮明的時代性、抒情性、民族性音樂特點，至今仍被廣大聽眾所喜愛，音樂家們也常在音樂會上演唱。該樂曲是施光南在天津音樂學院作曲系讀書時所創作的一首小提琴獨奏作品。當時，他跟隨老師及作曲系學生去云南采風，被瑞麗江波光粼粼，詩情畫意的景色所吸引，回到學校后創作出了這首作品，并在學院附中舉行了首演，小提琴獨奏由李厚儀先生擔任。演出后引起了較大的轟動，得到了學校老師及學生的贊賞。

三、作品的民族性

這首作品主要采用云南民歌的旋律，作品中具有明顯的傣族民間音樂特點，傣族民歌以優美抒情見長，它的特點是歌詞長短不拘，多至野外演唱，旋律悠揚舒緩，這首作品中，多處出現長短不一的樂句，旋律性強，如譜例1。

傣族民間音樂演出場合也靈動和自如，在歌舞活動中演唱的傣族民歌，可以大家載歌載舞，也可一人領唱，多人舞蹈，如譜例2，描繪出傣族人民愉快的勞動場景和載歌載舞的歡快場面，表達了人們熱愛生活的喜悅心情。音樂具有強烈的舞蹈性和跳躍性。

譜例2

作品抒情樂段中描繪出江水舒緩地流淌，灌溉著兩岸肥沃的土地，抒發了人們對美麗富饒的家鄉及美好生活的溢美之情。如譜例3。

譜例3

由此觀之了解作品的民族性對于理解作品，更好地演奏出作品的韻味，更飽滿地詮釋作者想要表達的情感有著至關重要的作用。

想要更好地詮釋一個中國小提琴作品，除了過硬的技術外，更需要將作品的情感、韻味表現出來，就像我們常說的演什么像什么，當我們拿到一個作品時從作品的名字、作者、民族性入手，了解作品想要表達的意境，把握作品的韻與情。