當代大學生音樂素養現狀調查及提升策略研究

王祈然、鄧 柯

一、研究問題

藝術教育對于“立德樹人”具有獨特而重要的作用，學校藝術教育是實施美育最主要的途徑和內容，新形勢要求加快發展學校藝術教育。①近年來，學校藝術教育取得了較大的發展，學生藝術素質普遍得到提升。其中，國家教委在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中指出，要把提高學生音樂素質作為高校音樂教育工作的重點方向。②因此，提高學生的音樂素養成為國家發展高校藝術教育的重要 內容。

音樂素養主要包括音樂鑒賞能力和音樂實踐能力兩大方面，是大學生個體音樂素質的重要構成。有研究者認為，廣義的音樂素養包括學生對音樂的感知和想象能力，對音樂敏銳的反應和表現能力，對音樂文化內涵的理解和創造能力。③只有具備了這些能力，學生對音樂學習的興趣、自主性，以及健康的審美情趣、音樂文化素養才會自然顯現并不斷提高。由此可見，大學生音樂素養的提升對于其感受、鑒賞、表現、創造音樂美的能力有著重要的現實意義。本研究的目的在于了解當代我國大學生音樂素養的基本現狀，探討大學生音樂素養受哪些因素的影響，并提出具體的提升策略。

二、研究設計

（一）數據來源

本研究主要采用定性與定量相結合的研究方法，實證調查的時間跨度為2018 年 6月至9月，為了保證樣本分布的合理性，筆者選取了兩所985 高校、三所211 高校、四所地方高校作為本研究的主要樣本源，同時也通過第三方平臺面向全國發放了網絡問卷。本次研究共發放問卷2087份，回收問卷1760 份，包括網絡問卷427 份，回收率84.33%。其中，有效問卷1669 份，有效率為94.83%，調查對象的基本信息如表1 所示。對一些不可量化的問題，本研究主要采取深度訪談的形式，從2017 年10 月至2018 年9 月共采訪了20 名不同學校的大學生，包括10 名本科生、6 名碩士研究生，以及4 名博士研究生。

表1 問卷調查對象基本信息統計表

（二）變量設置

在問卷題目設計方面，本研究重點參考了美國音樂教育家埃德溫·戈登編制的音樂能力傾向測試的主體內容④，并聽取了相關專家的意見，最終從基礎音樂知識、音樂喜好程度、識譜能力、演奏樂器能力等方面對大學生的音樂素養進行考查。在影響大學生音樂素養相關因素的分析中，以大學生個體音樂素養為自變量，其所在區域、家庭文化背景、音樂喜好程度和學業成就等為主要因變量。其中，家庭文化背景主要考查父母職業類型、父母最高學歷、父母平時與被調查者交流的親密度等方面，同時也加入與音樂文化背景緊密相關的測試題目，如觀測被調查者家中是否有音樂書籍、樂譜、唱片等物品；音樂喜好程度主要通過被調查者每天用來欣賞音樂的時間等題目體現；學業素養包括學業成就，主要從學習成績、擔任學生干部的類型、是否取得獎學金等方面來體現。

二、數據分析

（一）大學生音樂素養現狀分析

基礎音樂知識的掌握程度是考查大學生音樂素養高低的具體內容。由圖1 可見，對于問卷中所列出的十種基本音樂知識，選擇“都不熟悉”選項的達到了615 人次，占總調查人數的36.85%。這說明，當前我國很多大學生對一些較為基本的音樂知識缺乏足夠認知。選擇頻次最高的選項為“音階”（719 人次），占總調查人數的43.08%；其次為“樂音的四個基本屬性”（637 人次），占總調查人數的38.17%，這兩個項目是小學階段音樂課就規定須學習、掌握的知識。而對一些嚴肅音樂知識，例如“曲調的進行、結構和發展手法”“和聲與復調”的了解程度最低。反觀美國，這兩類基礎樂理知識是學生在初中階段就必須掌握的，已經被列入基本音樂考試的考查范圍。⑤可見，當代我國大學生對音樂基本知識的掌握程度仍然較低，基本樂理知識在大學課堂中并沒有得到足夠重視。大學生對音樂的喜愛，主要通過每天欣賞音樂的時間來體現。由圖2 可見，選擇每天欣賞音樂一小時以上的大學生有455 人，占總調查人數的27.26%，高于國外學者調查的歐洲大學生17.5%的比重⑥。這說明我國當代大學生欣賞音樂的熱情相對較高，音樂已經成為他們課余生活的重要組成部分。

圖1 學生基礎音樂知識掌握程度（多選）

圖2 大學生欣賞音樂時間（多選）

在對大學生識譜能力的測試中，選擇“不會識譜”選項的有459 人，占總調查人數的27.5%；具備五線譜識讀能力的大學生共計877 人，占總調查人數的52.55%；具備簡譜識讀能力的大學生共計989 人，占總調查人數的59.26%；能識讀五線譜和簡譜的大學生共計435 人，占總調查人數的26.06%。這說明被調查的大學生中，有一半以上具備基本的識譜能力，但也有相當一部分人不認識樂譜。在演奏樂器能力方面，有超過三分之一，即占總調查人數34.75%的大學生不會演奏任何樂器，但會演奏一種或兩種樂器的大學生占到了總調查人數的56.9%，共計950 人次。這說明被調查的大學生中，有超過一半的人具備樂器演奏能力，甚至有部分學生會演奏三種（占總調查人數的4.67%）或三種以上（占總調查人數的3.65%）樂器。但是具體分析調查后筆者發現，能演奏三種以上樂器的學生大部分為音樂相關專業，而選擇不會演奏樂器的學生絕大多數為非音樂專業。

圖3 大學生識譜能力調查圖（多選）

圖4 大學生演奏樂器能力調查（單選）

（二）大學生音樂素養影響因素分析

為進一步探析大學生音樂素養的影響因素，本研究設定的因變量為大學生個體音樂素養，自變量分別為家庭所在區域、家庭文化背景、學業成就、音樂喜好程度。除了家庭所在區域之外，其余三個自變量均為連續變量，故采用OLS 回歸分析法。大學生為同質性較強群體，因此把性別、年齡、學段設置為控制變量建立方程。因為家庭所在區域為二分變量，所以不計入回歸方程，根據描述性統計結果可得，家鄉位于城市的學生要比家鄉位于農村的學生的音樂素養評分平均分總成績高出30%（3.25/2.5）。用SPSS 24.0 建立的方程在t=0.05的顯著性水平下通過了檢驗，R 值為0.949，說明方程擬合度很高。在具體項目中，B 為回歸系數，S.E.為標準項目誤差（詳見表2）。結果顯示，因變量家庭文化背景和音樂喜好程度通過了顯著性檢驗，且回歸系數均為正值，說明家庭出身較好和特別喜愛音樂的大學生具備更高的音樂素養，這一點在對學生的訪談中得到了驗證?！拔腋改付际菄蟾吖?，雖然他們不懂音樂，但是他們喜歡聽唱片，從小給我請老師學鋼琴，初中之后還學習了小提琴……家庭音樂環境對我的影響很大?！保ㄔL談2018，大一學生）布迪厄在其研究中指出，那些出身中產階級的大學生在藝術欣賞、音樂品位等方面與出身工人階級的大學生之間體現出了較大的差別，他們對藝術的追求也更加個性化。⑦“我每天會花很長時間聽音樂，因為聽得多了，自然會想去主動了解一下音樂方面的知識，在大學也自學了吉他?！保ㄔL談2018，大四學生）可見，與其他科目知識的增長類似，音樂素養的提升需要投入更多時間與精力進行自主學習。

表2 大學生音樂素養影響因素OLS 分析表

三、提升大學生音樂素養的策略與建議

（一）明確高校音樂課程目標，改進教學內容

當前，我國已經初步建立了高等學校和中小學相互銜接的音樂教育課程體系，規定高校音樂鑒賞課程為各個專業大學生的必修課，但是學生基礎差、課時量少、師資力量薄弱、缺乏合理監督評價等問題仍非常突出。面對現狀，首先應當明確高校音樂課程目標，大學公共音樂課程應當聯系大學生日常音樂活動的實際情況，以提升學生音樂鑒賞能力和實踐能力為目的。我國絕大多數大學生的音樂生活主要以欣賞、表演流行音樂為主，而高校音樂課程中流行音樂部分的內容占比極少。根據筆者訪談，有學生認為：“我們本想去音樂鑒賞課上放松一下，結果一開始就講交響樂、民歌，本來就對這些不太感興趣，結果更不想聽了。”（訪談2018，大三學生）因此，大學生音樂課程的教學內容，應基于因材施教、循序善誘的原則，摒棄對流行音樂的學術偏見，多引用大學生耳熟能詳的流行音樂作品作為音樂鑒賞和音樂理論的案例，在具體課堂教學中，多采用浸入式教學方法，提升大學生音樂學習興趣。

（二）豐富音樂社團活動，提供免費學習機會

藝術實踐是音樂教學中的重要組成部分。目前，我國很多高校的音樂教育課程受各方面條件所限，只能以課堂講解為主，難以為學生提供進一步的訓練、實踐機會。與此同時，大學往往有各種各樣的學生音樂社團，但都以本專業的訓練和演出活動為主，沒有很好地起到普及基本音樂知識、提升學生音樂修養的作用。以北京師范大學為例，該校大學生藝術團設有西洋交響樂團，這個全校最大的音樂類學生社團主要由藝術特長生，以及經過選拔的、已經具有較好音樂基礎和演奏水平的學生組成，設有專門的排練場所，其主要活動也是參加學?；蛘邔W院的各種大型演出。而其他零音樂基礎的學生，只能選擇加入一些規模較小的音樂社團，沒有固定活動時間，也沒有專業人員指導，更談不上有練習樂器的場地。校外的音樂輔導班由于收費較為昂貴，一些家庭條件較差但想學習音樂和提升音樂素養的學生只能望而卻步。因此，各高校在加大音樂類學生社團投入的同時，也要注意讓資源惠及更多的學生，而不僅僅集中在少數音樂社團中。比如，邀請藝術團指導教師為參加學校歌唱比賽、文藝會演的學生進行排練；為喜愛音樂的學生提供器樂學習課程，以及樂器、琴房的租賃服務等，讓每個喜愛音樂的學生都能享受音樂的樂趣，提升自身音樂素養。

（三）聯動多方社會資源，積極促進共享

與基礎教育領域不同，高等教育是一個與社會教育系統緊密連接的開放體系，要想更好地開展高校音樂教育活動，單憑高校的個體資源是遠遠不夠的，因此要多與政府、社會團體、藝術家組織聯系合作、組織活動。為了豐富大學生的音樂藝術生活，近年來，政府開展了一系列活動。如自2006 年開始，教育部、文化部、財政部每年聯合舉辦以高校學生為受眾群體，由政府購買文化服務的普及性質的藝術教育項目“高雅藝術進校園”就取得了較好的反響。雖然這樣的活動讓大學生多了一個接觸、欣賞國內頂尖樂團演出的機會，但是這樣的機會一個學年可能只有一次。在此方面，不妨借鑒國外的一些經驗。如，美國加州大學伯克利分校經常邀請各種流行音樂人和爵士音樂人到校園禮堂內進行半公益性質的演出，演出間隙不但有簽名、拍照等環節，還專門安排了樂器知識講解、樂器技巧運用、歌唱技巧等音樂知識普及活動，既讓大學生看到了自己喜歡的音樂人的演出，同時也了解了器樂演奏和音樂創作背后的音樂知識。我國的高校也可以因地制宜地引入社會資源，邀請學校所在地的各級藝術院團進校園演出，舉行講座、工作坊、大師課等，讓學生近距離、全方面地接觸音樂，同時也為藝術院團創造了良好的社會聲譽，帶來了新的聽眾和支持者，實現和諧共贏的良性循環。

總之，為落實高?！傲⒌聵淙恕钡母救蝿眨瑢崿F改進美育教學、提高學生審美和人文素養的目標，必須把提升當代大學生音樂素養作為一項重要任務，充分發揮高校音樂教育應有的功能和功效。而要想高校音樂教育達到提升大學生音樂素養的實際效果，就必須建立課堂教學、課外活動和校園文化三位一體的高校藝術教育發展的長效機制。

注 釋

① 《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，詳見 http://old.moe.gov.cn//publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_795/201401/xxgk_163173.html.

② 劉河仙《聽覺為主，多維參與—欣賞教學中促進學生音樂素養養成的策略構建》，《中國音樂教育》2017 年第11 期。

③ 《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，詳見 http: //www.bjdcfy.com/qita/gyxxysjydxfhjy/2015-11/207127. html.

④ 吳麗娟《城鄉學生音樂素養差距原因分析及對策研究》，《中國音樂教育》2015 年第10 期。

⑤ Karen, Howard. The Emergence of Children's Multicultural Sensitivity: An Elementary School Music Culture Project National Association for Music Education, 2018, (3): 266-271.

⑥ Nune, Nikoghosyan. Music, Style, and Aging: Growing Old Disgracefully? Journal of Popular Music and Society , 2014, (13): 263-265.

⑦ Born,G. For a relational musicology: Music and interdisciplinarity, beyond the practice turn. Journal of the Royal Musical Association, 2010, (2): 205-243.