古詞今唱編創教學：讓高校音樂通識課“活”起來

李 玲、孟新芝

《論語·秦伯篇》載：“興于詩，立于禮，成于樂”。傳統樂教作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其特有的文化承載與教育功能，在培養創造性思維上具有超越其他藝術形式的典型性和直接性。高校通識音樂教育可以發揮其多學科交叉融合的特點，通過多元化音樂教學，讓中華優秀傳統文化入腦、入心、入情，讓學生愛上傳統文化，自覺傳承傳統文化。

一、古詞今唱形成的理論依據

古詞今唱，是一種基于宋代曲子理論，以音樂為本位的古詩詞歌曲編創教學方法，其中，“古”與“今”、“詞”與“唱”各為一對邏輯關系。“古”“今”是指從當代人的思維出發，重新審視古詩詞這一“效果歷史”；“詞”“唱”是指運用宋代曲子理論進行古詩詞與現代音樂相結合的編創實踐。本文提出古詞今唱的目的是為了在高校音樂通識課中凸顯編創教學的意義，聚合通識音樂教學的學術性、民族性、文化性、實踐性和通識性，注入大學生對現代文化闡釋與多維度交叉學科思考的雙重內涵。

（一）古詞今唱體現傳統詩樂相和的審美特征

中國古詩詞閃爍著中華民族的“詩性”與“詩心”之美，蘊含漢語言文字的“詩境”與“詩音”之美，①更是中華傳統文化美學觀“和合”的集中體現。詩詞家以“詩意性、想象性、以己度物和以象喻義的方式看待并思考這個世界”②，其所構成的特有的思維方式是中華傳統文化區別于其他國家傳統文化的重要特征之一。

我國古詩詞多為文人士子所作，“最初的詩，大都是專供歌唱的”③。“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”（《禮記·樂記》）其呈現出我國古代歌、舞、樂一體的“樂”的樣貌，并闡釋詩乃歌之語言主體。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”（《尚書·堯典》）其揭示了詩、樂在語言與音律方面的共通性：因詩、樂皆“須運用聲音動態的表現力”④，二者相和能夠產生另一種至高價值，或形成另一種藝術—歌曲。可見，傳統詩樂相和是詩詞家理解詩詞含義，將其入腦、入心、入情并用于修身養性的過程。高校音樂通識課遵循詩樂相和、可吟可唱、亦歌亦舞的審美規律，通過古詞今唱編創教學有助于實現樂教對人“和順積中而英華發外”的品格重塑。

（二）古詞今唱符合傳統文化“活”的時代特性

古詩詞與音樂同源于中華文化母體，二者的結合與分離既反映了鮮明的時代特性，也構成了我國獨特的文化現象。我國首部詩歌總集《詩經》中所有篇目“皆為樂章”，形成了“頌《詩》”“弦《詩》”“歌《詩》”“舞《詩》”的人文景觀，為儒家樂教思想的主要部分。楚辭、漢樂府等皆為可吟可唱之詩。直至宋詞的出現，開始呈現出“詩歌音樂化的趨向”，其“句度長短之數”以聲韻之“準度”，體現了宋詞特有的音韻美。⑤這種由音樂構成的“曲子”和由歌詞構成的“詞”的歌曲形態，于宋代呈現出了空前繁榮的態勢。⑥宋代曲子產生了“令、慢、引、近、序、歌頭”等大量優秀曲牌，數量達千余種。然而，“樂始于詩，終于律”。到了元代，詞律因逐漸與樂律脫離而形成了獨立的文學樣式。清末民初，時值民族危難之際，梁啟超等人疾呼“欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”，倡導在學校設立樂歌課，恢復詩歌傳統樂教，提出“唱歌一科實為學校中萬萬不可缺者”⑦。隨后，出現了以學堂樂歌為中心的新音樂，以及由蕭友梅、黃自等一批音樂家譜曲的以古詩詞為歌詞的 歌曲。

21世紀以來，我國樂壇以古詩詞為文本的歌曲創作呈上升趨勢，出現了大批以古詩詞為歌詞素材的作曲家，如羅忠镕、徐沛東、梁弘志、林家慶，以及開啟“新學堂歌曲”的谷建芬等。他們的作品猶如一股清流滋養著大眾的音樂文化生活，使古詩詞歌曲成為現代人品讀古詩詞的又一獨特視角。

二、古詞今唱—讓傳統“活”起來的最佳路徑

古詩詞作為中國古代文學和傳統文化的精粹，自古便與音樂交融相和，凝結著時代特色并流行于所處時代。近年，以仿古代音樂風格、融現代音樂技法為特色的古風歌曲受到大學生的熱捧，這一現象恰恰印證了中華優秀傳統文化正在“貼近時代內涵而書寫現代表達方式”。因此，古詞今唱可謂高校音樂通識教育踐行傳統文化教育“活化”的最佳路徑。具體表現在：

（一）古詞今唱的流行特質符合青年學生的認知習慣

自2018年起，我國高等院校的本科招生陸續迎來“00后”，他們在知識結構和文化習慣等方面呈現出多元化、包容化、自主化等特點，如喜歡個性、新奇的事物，喜歡把休閑時間用于社交和流行文化上。

基于大學生對流行文化的普遍偏好這一現狀，如何讓蘊含著中華悠久歷史的古詩詞，伴以年輕人熟諳的流行音樂，唱響新時代的聲音？盡管電視媒體推出了《經典詠流傳》《詩歌之王》等編創類音樂節目，但當個體無法進入古詞今唱的學習情境之中，只通過電視、網絡媒體去感受古詩詞歌曲之美仍是一般意義的文學與音樂的鑒賞，無法達到生成創造性藝術體驗和意義升華的目的。而學生在古詞今唱的實踐中可以陶冶性情，在團隊合作的碰撞中可以創新實踐，使傳統文化別有生趣地融入自己的審美價值和學習生活中。⑧不僅如此，學生在古詞今唱的學習中通過往復不斷的“視界融合”，可以形成對傳統文化認知的全新視野，進而激發其對古詩詞的學習動機和對傳統文化更廣博的熱情，并逐漸轉化為繼承、弘揚中華優秀傳統文化的自覺動力。

（二）古詞今唱是傳統文化“雙創”的具體實施

受后現代教育理念的影響，盡管音樂教育在激發學生創造興趣、活躍創造性思維方面發揮的作用日益凸顯。但是，高校音樂通識教育有別于專業音樂教育和師范音樂教育，其所面對的是數量龐大的非音樂專業學生群體。這就決定了音樂通識教學既要保證音樂教育的多元結構，又要生動地展開傳統文化教育。國內許多高校的音樂通識教學正在進行對諸多傳統文化教育的探索，如吟誦、朗誦、傳統音樂鑒賞與表演、民族民間音樂進校園等。然而，高校音樂通識課能否在已有的賞鑒、表演課程基礎上更好地體現“培養大學生自主探究和文化創新意識，增強民族責任感和使命”⑨，這需要音樂教師深刻思考教育個體的思維與社會文化、民族特性之間的內在關聯。在古詞今唱編創教學中，研讀經典篇目、編創表演答辯、有效成果轉化等環節，與新時代提出的傳統文化教育創造性轉化與創新性發展要求達到了高度契合。

（三）古詞今唱讓底蘊豐厚的傳統文化“活”起來

眾所周知，古詩詞承載的傳統文化積淀極其豐厚，其生動地記載了中華民族蘊藏的人生哲理和審美情趣。古詩詞傳唱的時代特性，使古詞今唱成為其在現代社會再度生根發芽的“活化”過程。古詩詞中的《橘頌》《鹿鳴》《越人歌》，古曲中的《關山月》《滿江紅》《杏花天影》等作品中，既有謳歌愛國志士家國情懷的，也有描摹鄉土民情、人間百態的。此外，抗日救亡歌曲和新中國成立以來謳歌時代發展的藝術歌曲，則構成了高校音樂通識課進行愛國主義教育、黨史國情教育、革命傳統教育⑩的 鮮活范例。古詞今唱正是將這些珍貴卻隱于浩瀚的傳統文化財富進行有機整合，讓學生在傳統文化的輸入和古詞今唱的輸出之間，自由領略因詩樂相合而生成的至高價值，使底蘊豐厚的中華優秀傳統文化在青年學生的心中萌發出新的活力。

三、古詞今唱激活傳統文化教育的實施步驟

高校音樂通識課主要包括賞鑒與表演。經過兩年多的教學實驗，筆者將古詞今唱編創教學引入高校音樂通識課中，其目的在于激活高校傳統文化教育，豐富高校音樂課堂教學。

（一）聚焦主題研讀詩篇，讓經典“活”起來

中國古詩詞浩如煙波，在高校音樂通識課堂中進行的編創教學無法涵蓋中華民族全部詩詞典籍。因此，教師需要選擇內容健康向上、文化意蘊深厚的詩詞，根據詩詞內涵進行分類，并向學生適當推薦經典篇目，如感發家國情懷的《滿江紅》（岳飛），表達孝親友悌的《游子吟》（孟郊），抒寫思鄉懷人的《清明》（杜牧），寄情托物言志的《離騷》（屈原），感懷羈旅相思的《蘇幕遮》（范仲淹）等。師生共同研討并確定一至兩個古詩詞主題，由學生組成學習小組，圍繞主題查閱文獻，或依照小組成員的興趣和能力進行拓展閱讀，學生經過研選，找出最合適的篇目。教學實施步驟如下：

圖1 古詞今唱編創教學流程圖

（二）音樂編創表演答辯，讓學生的思維“活”起來

宋代詞人在前人基礎上演變形成的依曲填詞和自度曲（或稱自制曲），是我國宋代曲子主要的創作方式。其中，依曲填詞又分為由樂定詞和選詞配樂。學堂樂歌和近代群眾歌曲中的“舊曲填詞”便是沿用了宋代曲子的創作理論。至今人們仍將歌曲的作詞過程稱為填詞，也是受了宋代曲子創作方式的影響。教學中，學生以小組為單位，在擬選篇目的基礎上再自選一至兩項編創技法，展開古詞今唱的編創和排練。期間，教師定期給予指導。

學生從研選篇目到歌曲編創這一過程看似復雜，但產生的教學效果卻是出乎意料的。比如，學生在采詩與填詞的編創實踐中不斷加深對中國傳統文化的理解，在“減字”或“偷聲”、“攤破”或“犯調”、“擇腔”或“創調”的“糾結”中自由探索，在小組學習中發現中華文化的“詩性”之美，在音樂實踐中重新感知詩詞與多元音樂交融的奧秘。再如，教學方法的改變使教學考核方式隨之改變，由小組編創表演、編創思路答辯組成的期末考試，調動了學生參與古詞今唱編創的能動性，使他們的思維“活”了起來。在期末考試的答辯現場，同學們的編創表演風格各異，有的小組集“誦、唱、樂、舞”于一體，以當代視角重現“歌、舞、樂”三位一體的古代樂舞樣貌；有的小組借鑒搖滾、布魯斯、嘻哈等流行音樂曲風，讓古詩詞透顯出青春時尚的風貌；有的小組根據主題，為古風音樂創作極具韻律的歌詞（譜例1）。即使是起初對古詞今唱編創心存“畏懼”的學生，在經過一學期的學習后也會感悟道：“沒想到，我們也可以編曲作詞，傳統文化還可以這么有趣！”

譜例1 學生填詞案例片段

（三）調查分析轉化成果，讓教學“活”起來

高校音樂通識課一般是面向全校學生開設的公共選修課，教師可采用問卷、訪談等方法定期征求學生對古詞今唱編創教學的意見、建議，了解他們在學習中遇到的問題，及時給予指導，并對課程內容做出相應調整。課程結束后，師生應做好教學成果的孵化工作。教師帶領學生骨干將優秀編創譜例結集成冊，制作表演視頻集錦，拍攝編創微課在微信公眾號中編輯并推送，甚至可以快閃和微短劇的形式讓優秀案例走進學校其他專業的課堂。因此，古詞今唱的教學成果不再囿于高校音樂通識課所在學期與課堂，其產生的輻射周期、范圍也更加長久和廣泛。

四、古詞今唱編創教學存在的問題與解決對策

在教學實踐中，學生還反映了一些困惑。例如，如何選用編創技法；為什么記譜；如何記譜；怎樣培養樂感；怎樣發揮小組成員的特長，做到人盡其才、物盡其用，等等。這里涉及兩個層面的問題，前四項屬于音樂能力范疇，最后一項為團隊管理范疇。

針對學生出現的音樂方面的疑惑，首先教師需要明確高校音樂通識教育的目標，即并非培養音樂家，而是著重于培養人。因高校音樂通識教育的教學主體 — 學生個體差異較大，教師還需要了解他們的音樂基本素養和學習訴求，提出與之相匹配的教學方案，實施分眾教學。?正如“希克斯特米利伊流暢模型”所示（圖2），幫助學生在適合的區間參與音樂體驗，逐漸推動自身走向更高的復雜性階段?，這也反映了學生獲得的音樂價值由低階向高階流動變化的過程。教師如果不參考現階段學生個體所具備的音樂素養，制訂過低或過高的“音樂挑戰”都不利于學生參與編創實踐。值得注意的是，盡管高校音樂通識課堂的學生不一定都能創作出高水平的音樂作品，但是他們在參與編創和表演的過程中抒發了內心情感，探索了音樂的多樣性，即已達到了高校音樂通識教育的目的。教師應給予其更多的鼓勵和幫助，讓學生在富有詩情樂意的教學情境中愛上音樂，愛上詩詞，愛上傳統文化。其次，根據具體問題，做出具體 分析。

圖2 音樂素養×音樂挑戰=音樂價值

（一）因材施教增強編創動能

就高校音樂通識教育的教學對象而言，他們的音樂基礎各異，在短期內掌握古詞今唱的編創技巧頗具難度。教師如何在較短時間內將晦澀難懂的專業術語“翻譯”成學生易理解、易操作的語言，便成了教學的難點。譬如，編創技巧中的由樂定詞和選詞配樂均為采詩合曲，且拘守舊調；自度曲則既可采詩又可作詩，其曲必為新作。這些方法都能培養人的創造性思維，但是編創自度曲的難度相對較高。因此，教師在教學內容設計方面，可選用楊蔭瀏、羅忠镕等著名作曲家創作的古詩詞藝術歌曲為賞析案例，探索其如何融西方現代創作技法與中國民族五聲性旋律特色為一體，用于提升學生的音樂素養，亦可選用當下廣為流傳或是地域性曲調較強的古詩詞流行歌曲，用于啟迪學生的編創靈感。在學習小組分類指導方面，教師可建議學生按興趣特長分工協作，圍繞已確定的詩詞主題，依據小組成員的音樂與文學基礎，逐步確定詩詞與選曲的范圍，在意境、音韻、樂律等方面探索詞樂相合的契合點。對于音樂基礎較好且學有余力的學生，可以鼓勵他們嘗試自度曲，以助于激發他們的判斷力和創造力。此處，也是解答了學生在團隊管理中的困惑。

（二）規范記譜書寫音樂編創過程

學生在古詞今唱的編創過程中，識譜和規范地記譜是十分必要的。因為，在學生進行古詞今唱的編創環節中，需要在譜面上標記合唱聲部、樂器伴奏，以及誦讀和舞蹈的起止小節。最重要的是，記譜有利于準確記錄編創過程，為他人提供參考依據。教師在講解基本樂理知識和常用打譜軟件的基礎上，指導學生用電腦附件中的畫圖軟件實現最簡單的簡譜改譜與填詞操作。教師作為教學過程的設計者、推動者、參與者，本身也必須具備創造性，與學生分享自己編創的作品與曲譜，便是最好的言傳身教。不過，受音樂基礎和學習能力的制約，即使部分學生無法完成記譜也在情理之中。只要學生能夠用普遍認同的符號在詩詞文本上標記編創過程，同樣會達到編創教學的效果。

譜例2 學生自度曲譜例片段

（三）“混合式教學”? 培養綜合樂感

在循序漸進的“情感體驗—聆聽音樂—體態律動—聽音視唱—演唱演奏—創作”?教學結構中，創作（含編創）居于音樂教學結構的頂端，因此也是高校音樂通識課較難實施的教學內容。教師可采用混合式教學，引導學生積極、自覺地融入音樂氛圍中，逐漸成為“具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人”。一方面，利用“線上”優質資源進行傳統音樂和古典詩詞鑒賞；另一方面，依托“線下”課堂教學設計富有詩詞韻律的體態律動，分析經典作品的創作特點與文化背景，開發古詩詞、成語、傳統節氣等即興演唱游戲，鼓勵學生發揮器樂特長為自己的編創表演伴奏。譬如尤克里里、卡林巴、色空鼓、箱鼓等這些便攜樂器為高校音樂通識教學增添新元素；再者，還可以利用博物館、音樂廳、劇場等課外資源拓寬學生的藝術文化視野。

結 語

綜上，古詞今唱編創教學在中華優秀傳統文化教育“活化”方面仍有較大研究空間。

比如，“師—師”的主體性便是音樂教育“多維主體間性”理論?的新視角。由于古詞今唱編創教學屬于交叉學科研究，因此，音樂教師可以同語言學、美學、社會學等方面的教師加強協同研究，發揮教師之間多學科交叉的優勢互補。音樂史學家、音樂教育家楊蔭瀏與古典文獻、音樂史、舞蹈史專家陰法魯在古代音樂文獻研究方面的協作為交叉學科研究提供了很好的例證。

又如，在傳統文化教育的校本化建設方面，音樂教師可針對高校辦學特色，結合本地的區域傳統文化，深入挖掘古詞今唱編創教學中蘊含的“課程思政”元素，大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神。

最后，在古詞今唱編創成果轉化與傳播方面，音樂教師還需要從音樂知識和音樂技巧的簡單灌輸中跳脫出來，引導學生對傳統文化與社會、民族特性進行相結合的思考。同時，指導學生以中華優秀傳統文化為主題展開社會實踐，進行田野調查，自覺成為中華優秀傳統文化忠實的繼承者與弘揚者。

注 釋

① 周汝昌解說、周麗苓整編《千秋一寸心—唐宋詩詞鑒賞講座》，華藝出版社2000 年版，第1 頁。

② 韓璽吾 《古典詩詞審美建構》，黑龍江人民出版社2007 年版，第2 頁。

③ 楊蔭瀏《歌曲字調論》，上海文藝出版社1986 年版，第93 頁。

④ 羅小平編著《音樂與文學》，人民音樂出版社1995 年版，第5 頁。

⑤ 劉堯民《詞與音樂》，云南人民出版社1982 年版，第1—3 頁。

⑥ 孫繼南、周柱銓主編《中國音樂通史簡編(修訂版)》，山東教育出版社2012 年版，第84—85 頁。

⑦ 梁啟超著，周嵐、常弘編《飲冰室詩話》，時代文藝出版社1998 年版，第62—64、第81—83 頁。

⑧ 〔美〕韋恩·鮑曼著、黃瓊瑤等譯《變化世界中的音樂教育》，蘇州大學出版社2014 年版，第108 頁。

⑨ 謝嘉幸教授在《中華優秀傳統文化教育與全球多樣化音樂社區—基于國家社科基金十二五教育學重點課題的思考》一文提出：“分學段有序推進傳統文化教育，大學教育區別于基礎教育，重在對大學生的自主探究和文化創新意識的培養，增強民族責任感和使命。”詳見https://wenku.baidu.com/view/8e81285510661ed9ac51f316.html?from=search.

⑩ 《關于加強和改進新形勢下高校思想政治工作的意見》，詳見http://cpc.people.com.cn/n1/2017/0227/c64387-29111190.html.

? “分眾”即區分受眾，由美國未來學家阿爾文·托夫勒提出，首先應用于營銷學。姜新是我國首位將“分眾”概念應用于教學的學者，他提出“在大眾教育的基礎上，將學生細分，把教育信息及服務有針對性地傳授給指定‘受眾群’”。詳見姜新 《分眾實踐教學改革研究》，《教書育人》 2009 年第3 期。

?〔美〕戴維·埃里奧特著，齊雪、賴達富譯《關注音樂實踐—新音樂教育哲學》，上海音樂出版社2009 年版，第20 頁。

? 混合式教學為近二十年興起的教學模式，是基于移動通信設備、網絡學習環境與課堂討論相結合的教學情境,在“以學生為中心”的學習環境下教學與輔導方式的混合。混合式教學成為未來教育的“新常態”。詳見馮曉英、王瑞雪、吳怡君《國內外混合式教學研究現狀述評—基于混合式教學的分析框架》，《遠程教育雜志》2018 年第5 期。

? 謝嘉幸、郁文武《音樂教育與教學法（修訂版）》，高等教育出版社2017 年版，第48—55 頁。

? 音樂教育“多維主體間性”理論來自接受美學與解釋美學對“文本與接受者”關系之間的研究理論，即主體與主體之間的關系，包括物質交往、精神交往。音樂教育的“多維主體間性”具體表現在“師生—音樂課程、教師—教學文本、學生—教學文本、師—生、生—生、師生—教學情境、師生—學校、社會”。詳見崔學榮《主體間性視野中的中國傳統音樂文化教育》，人民出版社2016 年版,第27—36 頁。