德化窯明清時期觀音瓷雕塑像淺析

陳秋燕

摘 要：觀音形象自傳入中國后，逐漸完成了從“勇猛丈夫”向女性化形象的變相、從天竺靈光到凡世女菩薩的平民世俗神化演變的中國化演變歷程。明清時期德化窯觀音瓷雕塑像發(fā)展迅速，涌現(xiàn)出一批精品。文章對德化窯觀音瓷雕塑像造型進行賞析，并深入挖掘潛藏其后的興盛原因。

關鍵詞：德化窯;明清時期;觀音瓷雕塑像;中國化

陶瓷是火與土的藝術。德化作為中國陶瓷文化發(fā)祥地之一，據(jù)考古資料顯示，其制瓷業(yè)源始于新石器時代，唐宋時期逐漸興起，明清時期發(fā)展至頂峰階段。特別是明中后期以來，隨著窯爐技術的提高和胎釉配方的改良，德化窯陶瓷獲得“中國白”美譽，是中國白瓷的代表，其中尤以觀音瓷雕塑像發(fā)展最為突出。

1 觀音形象的中國化演變歷程簡述

作為智慧與慈悲象征的觀音信仰隨著漢末佛教的傳入而逐漸扎根中國，魏晉南北朝時期開始傳入民間。受中國古代文化、民間習俗和信仰諸多因素的影響，觀音形象逐漸完成了其中國化演變歷程，形成了獨具特色的中國觀音信仰體系。

1.1 從“勇猛丈夫”向女性化形象的變相

在印度早期佛教典籍、健陀羅壁畫、塑像和敦煌莫高窟壁畫中，作為阿彌陀佛的脅侍菩薩之一的觀音菩薩皆為“勇猛丈夫”;初入中原之時，《華嚴經(jīng)》《觀世音菩薩授記經(jīng)》等亦以“勇猛丈夫觀自在”“善男子”“蓮花童子”等男相度人;遲至宋代亦有男相觀音文物遺留（圖1）。現(xiàn)可見較早的南北朝時期的《法華經(jīng)觀世音菩薩普門品》中，觀音菩薩為救度大千世界蕓蕓眾生而化現(xiàn)為33種應身，其中女身占據(jù)7種，逐漸開始進入女性形象的轉變[1]。隨著北宋后妙善公主的傳說、蔣之奇《大悲菩薩傳》、管道昇《觀世音菩薩傳略》及明代《香山寶卷》等的演繹與完善，觀音女性化形象逐步完成了中國化演變。

1.2 從天竺靈光向凡塵女菩薩的平民世俗神化轉變

觀音的主要表德之一即為救度、泛愛廣大眾生，其有求必應的大慈大悲情懷與社會大眾關注生存困難的心理相契合。同時，妙善公主傳說中純孝感人的身世，也與封建王朝以倫理道德鞏固自己統(tǒng)治的政治需要相吻合。隨著觀音信仰的日益世俗化，信眾隊伍逐漸擴大，人們賦予了觀音送子、祈雨、求財、避害等諸多與世人現(xiàn)實利益相關的神職功能，其自身般若空性的天竺靈光逐漸褪去，逐漸演變成了著上長裙襖褂的中土平民女性或勞動婦女的平民世俗神化形象。

2 德化窯明清時期觀音瓷雕塑像賞析

明代中后期，德化窯窯爐技術提高，同時改良了胎釉配方，在白瓷的發(fā)展方面實現(xiàn)了瓷與釉的深度結合，使其有了凝脂凍玉的“象牙白”完美質感。觀音瓷雕塑像是德化窯白瓷的重要組成部分之一，如《天工開物》所言，“德化窯惟以燒造瓷仙、精巧人物、玩器，不適實用”[2]。其在明清時期諸多因素的共同作用下獲得迅速發(fā)展，諸多陶瓷雕塑匠人創(chuàng)作出一批觀音瓷雕塑像精品，造型選擇豐富，裝飾千差萬別，以水月觀音、送子觀音、白衣觀音、童子拜觀音、魚籃觀音、持經(jīng)觀音、坐巖觀音、渡海觀音和合掌觀音等最為常見。

明嘉靖、萬歷時期，“瓷圣”何朝宗（又名來觀）的觀音瓷雕塑像特征鮮明，線條表達清晰，作品形態(tài)逼真，格調高雅，實現(xiàn)了胎、釉、人的完美結合，形成了頗負盛名的“何派藝術”。故宮博物院珍藏的方形篆書印章款“何朝宗印”渡海觀音立像（圖2），橢圓形的底部中空，雙手籠于袖中，面相豐潤飽滿、略帶笑意，雙耳長垂，神態(tài)富貴端莊又顯慈祥;上部頭發(fā)向上梳理后挽成發(fā)髻，外披如意形花冠，發(fā)線濃密;胸部以串形瓔珞裝飾，微露不袒;衣紋褶皺質感強烈、飄逸自然;左足顯露，趾頭修長，右腳橫踏有蓮葉而浮動于海水中的寶瓶;海水浪花如晶瑩剔透的珍珠，作品頗具吳帶當風的特色[3]。

與何朝宗同時代的觀音瓷雕塑像名家林朝景，相傳為德化宋代龍窯“窯坊公”林炳之后人。其作品觀音坐像（圖3，私人收藏），造型頗為生動，呈圓形的底部中空，雙手結印;面容秀美，大耳長綸;頭部秀發(fā)向后合攏，上戴塑有合掌盤膝小佛和荷花的華麗頭冠;坐姿端莊，身體稍略前傾，雙足盤坐于蓮花底座之上，衣服紋飾簡潔，刻畫質感精煉;胸部以串珠瓔珞裝飾，簡潔精煉。整件作品釉色白中閃黃，釉面溫潤。

藏于首都博物館的清中期德化窯持經(jīng)觀音白瓷造像（圖4），神態(tài)安詳，體態(tài)豐腴優(yōu)美;衣紋自然堆疊，輕軟流暢，盤腿而坐，手持經(jīng)卷;頭發(fā)束頂高聳挽成髻，紋絲清晰不亂;面容豐滿圓潤，略帶微笑，大耳垂綸;通體施白色釉，胎質明澈，瑩潤如玉，堪稱佛像精品。

3 德化窯明清時期觀音瓷雕塑像的興盛發(fā)展原因

明清時期德化窯觀音瓷雕塑像興盛發(fā)展，與同時期景德鎮(zhèn)、磁州窯、漳州窯、龍泉窯等相比，品種最為豐富，雕塑技藝精湛細致，造型傳神生動，風格獨特，在諸多觀音主題的藝術作品中頗具特色，可謂德化陶瓷發(fā)展史上成就最高、最具“中國白”特色的代表之一。究其原因，主要有以下幾點：

首先，觀音信仰的普及。明清時期，觀音身世的寶卷、相關故事、傳說在閩南民間廣為傳播，民間信仰進一步加深。同時其修持法門簡單易行，特別是明末清初時期，南方戰(zhàn)亂頻繁、社會動蕩，觀音慈航普渡的悲憫情懷與百姓寄希望于在宗教中尋求精神寄托的心理契合。據(jù)《德化縣志（乾隆版）》記載，明代嘉靖以來，德化是閩南佛教中心之一，境內九仙山靈鷲巖寺18支派僧人廣為弘佛，一度成為福建省佛教中心[4]。禮佛之風盛行，造像能祛災禳福、消除罪惡以得福報，造像功德在根本上促進了觀音瓷雕塑像的發(fā)展。

其次，材料、技術的提高。明中后期以來，德化窯窯爐技術提高，胎釉配方改良，在很大程度上促進了德化窯觀音瓷雕塑像在質量方面的提高。同時與銅像等材質相比，陶瓷產(chǎn)品具有陶瓷原料可塑性強、成本低、耐腐蝕、可大批量生產(chǎn)等優(yōu)點，適合在深受觀音信仰影響的中下層百姓中，特別是沿海視觀音為護佑漁民的守護神人群中廣為流行使用。

再次，雕塑匠人技藝水平的提升。明代中后期以來，德化地區(qū)涌現(xiàn)了諸如以何朝宗為代表的“何派”藝術群體，如何朝春、張壽山、心墨子、茴江山人、林希宗、林我范、陳偉、林朝景、陳念山、張翕、林子信等，他們在繼承前賢的基礎上都另有創(chuàng)新。特別是清代，受觀音信仰的漸趨世俗化和隨著西學東漸潮而來的基督教的影響，在作品中加入小青牛、葫蘆等道教元素和西方基督教元素，觀音瓷雕塑像日益展現(xiàn)出多元宗教有機融合的新特點。

最后，書畫藝術形式的影響。明清時期，觀音自身般若空性的天竺靈光已基本褪去，變成了著上長裙襖褂的中土平民女性或勞動婦女的平民世俗神化形象，成為了文人畫家筆下“佛釋類”繪畫題材的重要主題之一[5]。在崔子忠、陳洪綬、丁云鵬等畫家筆下的觀音形象上，經(jīng)由創(chuàng)作者的主觀加工和想象，造就了繪畫母題的豐富，在客觀上也為德化觀音瓷雕塑像的創(chuàng)作提供了繁復多樣的參考。

德化窯在進入清代后期，特別是民國時期逐漸衰落，觀音瓷雕塑像作品的雕塑技藝大不如前，瓷器質感遜色，整體藝術水平也普遍降低。當前德化陶瓷處于新一輪發(fā)展中，世界陶瓷之都在繼承前賢優(yōu)秀遺產(chǎn)的基礎上，亦以新的姿態(tài)走向世界。

參考文獻

[1]張婧文.從陶瓷觀音造像看觀音信仰的中國化[J].南方文物，2014（2）：125-135.

[2]（明）宋應星.天工開物[M].北京：中國社會出版社，2008.

[3]傅慧敏.明代德化窯瓷塑特色暨成因探析——以“瓷圣”何朝宗為例[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2012（1）：35-38.

[4]孫悅.故宮博物院藏德化窯觀音瓷器研究[J].故宮學刊，2015（1）：355-365.

[5]邵維娜.明中晚期德化觀音瓷雕研究[D].上海：復旦大學，2014.