古琴名家李祥霆　癡迷古琴六十二年

彭立昭

古琴是我國古老的彈撥樂器，在古代只叫作琴，近代為區別于其他樂器，才習慣地叫作古琴或七弦琴。不同琴家對同一首作品的演繹風格各異。2003年11月7日，古琴被聯合國教科文組織宣布為“人類口頭和非物質遺產代表作”。6月5日、6月6日，眾多古琴名家將齊聚北京中山音樂堂，為古琴樂迷們帶來“泰山北斗映藍天一古琴名家音樂會”。作為“良辰美景2019非遺演出季”中的第二場和第三場，兩場音樂會會集了眾多古琴名家與經典琴曲。國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人李祥霆將與夠位琴家聯袂奉獻古琴盛宴。李祥霆精于琴簫、詩、書、畫，即興演奏，即興吟唱，學術研究，專業教學出版有古琴獨奏專輯唱片近30種，學術專著《古琴綜議》等四種及詩集《醉琴齋詩選》。

一曲《三峽船歌》，一舉成名

談起與古琴的緣分，李老師笑著說，“我對音樂感覺是因為初一就學會吹簫，小時候喜歡唱歌，喜歡聽民間音樂，西河大鼓、東北大鼓、河南墜子都愛聽，一聽就能馬上進入內心深處。上高E時，有一天我在廣播里聽到某個電視劇里的古琴聲，那一刻，感覺自己的靈魂出竅了……”

“我是1957年開始學古琴的，先后師從查阜西、吳景略先生，至今整整六十二年了。當年報考中央音樂學院時還很不舍，因為愛繪畫。古琴專業就三四個學生，有幾個是別的專業轉過來的，他們對古琴沒有那么喜歡，只有我從開始到最后都一門心思要學好古琴。所謂的“發瘋學習，就是有時候彈起勁了就一直彈下去，一有空就想到琴，跟琴有關的東西我都很癡迷。上大學的第二年，我就用非洲《剛果河》的民歌，創作了一首古琴獨奏曲《非洲的黎明》，里面有很多新的指法。當時聽了我的新曲，覺得很好。”

“大學畢業時我填的工作意向有三個，第一個是民族樂團，第二個是廣播民族樂團，第三是東方歌舞團民族樂隊，可我被留校了，當時有點失望。”

留校后，李祥霆一邊教學一邊創作，他的古琴獨奏曲《三峽船歌》于1979年在中央人民廣播電臺播出后，一舉成名。該曲繼承了《流水》的傳統表現手法，大膽吸取其他彈弦樂器的技巧，豐富和發展了古琴的表現力。在表現船夫號子時，采用單音旋律與和音相結合的手法，并借鑒新疆的彈撥樂器熱瓦甫的演奏技巧，在古琴上連續作刺、托劈、撥指法的組合，增強對答呼應樂句的力度，猶如船夫們唱著號子，一領眾和，非常協調。進入急板時，作者吸取了琵琶的摭分和箏的多弦搖指，使氣氛更加緊張強烈，如同行船順流急下，一日千里。

常聽古琴曲，有助于身心健康

1982年，李祥霆第一次去英國演出，之后他出國演出的機會逐漸就多了起來。1989年，他以古琴演奏研究為理由向文化部申請，以自費公派的身份到劍橋大學做訪問學者，一待就是五年半。1991年至1994年他在倫敦大學任古琴導師;1994年回到中央音樂學院繼續任教。現為伏羲琴院院長。

談起現在的古琴熱，李老說：“我們那個時代學琴的少，現在有幾十萬人了，這種狀況與社會政治經濟文化共同發展是分不開的，所以是一種中華民族整體進步的表現。”

古琴的最高境界是什么？他說：“清微淡遠。如果說《廣陵散》《流水》都不是最高境界，那就沒有最高境界。唐代有一個大琴家叫薛易簡，他說古琴可以觀風教，通過古琴藝術能夠看到社會的風氣和思想主流;可以悅情思，可以感動人，可以壯膽勇、辨喜怒、絕塵俗，高雅起來，可以表達情感思想，自我修養，這是全面的成熟古琴的表現。”

可能是受從事中醫的父兄的影響，李祥霆先生認為，古琴曲目對心理減壓情緒平和的作用，也講究“相反相成”，既要有清微淡遠，也要有昂揚洶涌。在焦躁不安或是疲勞沮喪時，《平沙落雁》描繪出的沙白風清云飛天遠、雁陣從容的自然景象，讓人聽之天地一寬。而同時，時而潺潺、時而洶涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脫。