W.F.巴赫的歷史貢獻以他的《D大調奏鳴曲》第一樂章為例

摘要：本文簡單介紹了W.F.巴赫的作為音樂家的生平，以他的極具特點的《D大調奏鳴曲》第一樂章為代表，分析了該作品的結構和特點，同時討論了W.F.巴赫對音樂的歷史貢獻。

關鍵詞：節奏;奏鳴曲;巴洛克

一、關于W.F.巴赫

威廉·弗里德曼·巴赫誕生于音樂世家，是著名音樂家J.S.巴赫的長子。W.F.巴赫10歲開始跟隨著父親學習音樂，現在學鋼琴的孩子們所剛開始接觸到的一些創意曲和前奏曲，有一部分就是J.S.巴赫專門為W.F.巴赫的制作的教材。到了23歲，在德累斯頓等地以當管風琴師為生，才華橫溢的W.F.巴赫從這個時期開始發表音樂作品。W.F.巴赫不僅是位很出色的管風琴演奏家，他的演奏給當時的人們留下莊嚴神圣，宏大精深的印象，同時作為作曲家，他的作品特色鮮明富有內涵。WF.巴赫還有三個同樣投身音樂事業的兄弟，分別是C.P.E.巴赫、J.C.F.巴赫和J.C.巴赫。他們的音樂創作對推動浪漫主義音樂進入新時期均有不同程度的貢獻。

二、《D大調奏鳴曲》

W.F.巴赫有著和父親相似的音樂風格，他同時也是巴洛克向古典時期過度的主要作曲家之一。在哈雷任職管風琴師期間，許多著名的音樂作品在W.F.巴赫的手中創作出來，包括多首《波洛涅茲舞曲》、《幻想曲》、《賦格曲》，還有6首《古琴鳴奏曲》、2首《豎琴協奏曲》和1首《長笛協奏曲》。但是說起他最突出的貢獻，還是反應在古奏鳴曲結構轉型與情感表現的研究里。接下來將以W.F.巴赫的《D大調奏鳴曲》第一樂章作為例子，給出簡單分析。

（一）創作結構

《D大調奏鳴曲》是巴赫創作的6首古鋼琴奏鳴曲中的第三首，在1734年創作，該作品有著大量區別于舊音樂的特點，技巧上的難度相較而言也很高，在他自己所有的鍵盤作品中顯得別具一格[1]。這首鳴奏曲在結構形式上延續了巴洛克三重鳴奏曲從快到慢再到快的習慣，它的新穎之處表現在每個樂章都有相應的表達主題，這是未來鳴奏曲式貫穿發展的開始。同時，這首奏鳴曲采用了古典奏鳴曲的速度布局。

奏鳴曲的第一樂章分為了兩大部分和七個樂段。音樂是運用了比較久遠的阿列曼德舞曲的體裁，卻在創作上反而表現出很多“新時代”的形式運用。阿列曼德舞曲往往使用中速4/4拍，用十六分音符的“短前綴節奏”起拍，是帶有復調性質的優美流暢的旋律。

（二）作品分析

在一開始，我們發現樂曲的節拍是2/4的拍子，通常同類的樂曲所使用的節拍是4/4，巴赫使用改變舞曲速度和節奏的方式，將樂曲的旋律變得輕快流暢，表現出了音樂充滿活力的一面[2]。再者，他用三度音程來布局旋律的主要分布結構，三十二分音符則被填充和裝飾多種不同類別的音型，使旋律內部的律動又一次轉換，把隱性節奏變成4/8拍。

在整個樂章的節奏網絡組織與各節奏類型之間呈現出以“2”為主要的最小公約數的比例關系，中間也夾著少量以“3”為最小公約數的節奏關系。節奏的峰值從大到小，在“一化二”和“一化三”的節奏分散和重組中，曲調線條慢慢變得密集化，這種互相融合的方式非常有利于表現動感節奏的轉換和細微情感的表現。這種基于簡單倍數節奏分布變化是貫穿這首鳴奏曲節奏特色。這一基礎組織方式歷經了浪漫主義風格、印象主義風格和20世紀現代風格的音樂時代，大量的后世音樂作品依舊在延續使用，它漸漸成為了一種常見的節奏控制方法，后來的莫扎特、貝多芬、李斯特等作曲名家都很喜歡這種表現手法。

巴赫善于使用復調音樂中的主調手法，習慣這種在復調音樂中局部采用主調音樂，這種不同音調之間片斷性移植的技巧，避免了音樂中長音符的持久性造成的滯澀感，還可以隨時和相關的主題表達相互呼應，促進了音樂行云流水轉換行，特別具有創新精神[3]。不僅如此，巴赫還將節奏與音調手法相結合，可以用填充的手法使旋律變的稠密，也能在裝飾性變奏中加入經過性伴音。不同時值的持續音，變化出新的節奏形態。巴赫的階段性布局尤為精彩，主題材料不斷在模進中展開，會導致主題結構和調性的不斷分裂，使主題形態受到影響而變化。以主題核心材料陳述為中心的調性模仿在不間斷地展開中，這時候旋律加花、即興裝飾和改變節奏重拍位置等手法，可以各個聲部在發展中充滿了活力，同時曲調的表現力得以呈現。

三、W.F.巴赫的歷史貢獻

古典奏鳴曲式在新的時代完成蛻變，產生了的音樂風格的徹底轉變，這種轉變得益于活躍在巴洛克晚期向古典主義轉型的音樂家們。這個時期中，J.S.巴赫的幾個兒子都為音樂界的快速進步貢獻了自己的力量。其中W.F.巴赫的作用在過去經常被當時的音樂學者忽視，尤其是在奏鳴曲形成過程中這段寶貴的創作過程更鮮為人知。其實這位著名音樂家的長子同樣經歷了艱苦打磨大量音樂作品的痛苦歷程。到了19世紀末，W.F.巴赫的音樂作品又重新受到音樂界的關注，這些歷經掙扎、努力擺脫父親保守風格的作品影響了相關音樂形式、曲風和技法的改變，它們是生長出下個時代具有強烈個性的浪漫主義的萌芽。通過本文對《D大調奏鳴曲》的技法賞析，結合音樂界對他其他作品評價的分析評價，可以有充分的理由認為，W.F.巴赫是巴洛克時期與古典時期之間最優秀的音樂家和作曲家之一。

參考文獻：

[1]馬超.西方古典音樂作品結構轉接過程中的屬和聲準備[J/OL].黃河之聲，2019 （03）：13[2019-03-22].

[2]章為.論西方音樂史與西方音樂欣賞教學整合[J/OL].戲劇之家[2019-03-22].

[3]謝榮波.找出那些令你印象深刻的重復音形——聽奏鳴曲式乃至一切大型作品的“必殺技”[J].文化創新比較研究，2019，3 （03）：67-68.

作者簡介：唐淑君（1997.7）女，民族：漢，職稱：學生，籍貫：山東省淄博市，本科學歷，音樂學專業，音樂研究。

指導教師：董梅