王毓民的筆墨人生

海津

將筆墨融入自己的一生是幸福的，生命會因筆墨而生出一雙翱翔的翅膀，在理想的天空里與一切美好的事物為伴，生命因此而精彩；將自己的一生融入筆墨卻是痛苦的，為了心中那片遙遠的綠洲，在沙漠里艱難地跋涉，不僅僅是現實的考驗，更是生命的歷程。然而，兩種境界又是難以分得清或者分得開的，畫家王毓民先生，正是這樣一位執著的苦樂行者。

毓民是個豪爽的人，他對藝術的執著令我感動。他是在燕山深處的一座小村子里出生的，并且一直生活了許多年，也許正是這片貧瘠卻美麗的土地賦予了他藝術的靈性。毓民的生活一直不是很寬裕，很多年前，他一家人居住在文化館后院的一座工棚里，低矮、黑暗、潮濕，雨天漏得不行，雪天冷得不行，但毓民是個豁達的人，就是在這種環境他也沒少獨自作畫。時至今日，無論生活還是創作，毓民早已不可同日而語了。

毓民在藝術追求上一直是十分嚴謹的，這是他的性格使然，更是名師出高徒的結果。毓民是我國當代著名花鳥畫大家孫其峰和霍春陽的學生，曾得到大師們的悉心教誨。因而，毓民的畫，無論是高潔的梅花、明媚的迎春，還是幽雅寧靜的紫藤、出污泥而不染的荷花，其筆力墨法皆有章可尋。筆墨功夫是中國畫的底線，也是中國畫的生命線，從毓民的畫中，可以看出他充滿靈性的筆墨所具備的深厚的傳統功力。中國畫所特有的筆墨厚度、力度、節奏和韻味，體現了畫家的不同風格，也體現了畫家的高下之別。富有表現力的點線結構，形成了中國畫的深遠意境，在千百年的歷史長河中，也洇染了中國畫獨特的審美取向。毓民的花鳥，正是牢牢地盛開或棲息在了傳統的枝干上。徐恩存曾這樣評價毓民的畫：王毓民的寫意花鳥，筆墨率意卻不霸悍，從容自然卻不散亂，筆的節奏、韻律與墨色的氤氳變化顧盼呼應，濃淡對比跌宕起伏，在險象環生中又時時破險，使章法、結構產生了無窮意味，充滿了筆情、墨意與清新的詩意。

藝術的傳承不僅僅是技術的傳承，更是文化的傳承。而中國畫自宋以來文人畫興起并成為后來中國畫的主流，使其更深地走入了詩化的境界，更是與中國的傳統文化密不可分的。因而，畫家的功力，不僅僅是筆墨，更需要“詩、書、畫、印”“琴、棋、書、畫”的綜合素質，畫家的文化積淀不僅決定了他的藝術前景，也更多的浸淫在他的藝術作品之中。毓民是個頗具靈氣的畫家，他的靈氣一方面是與生俱來的藝術天賦，另一方面便正是得益于他的文化根基。文化傳承表面是各種技巧，而深層的卻是一種精神，精神的脫俗更是難得的。寫意畫在筆墨上貴在一個“寫”字，在境界上貴在一個“意”字，意是畫的靈魂，而意又是胸中之意，胸中有則有，胸中無則無，胸中深邃，畫境則自然悠遠。

毓民的畫空靈、飄逸，但又不失生活的氣息，這與他的經歷和生活環境息息相關。他將自己的熱情與精力全部投入到了他的藝術創造之中，自己的生活卻被更多的忽略了。拮據的生活并沒有使他消沉，在他的作品中所表現的精神視角始終是積極向上的，他熱愛生活，更有自己的藝術追求。毓民雖是著名畫家霍春陽先生的得意弟子，但在藝術追求上卻越來越多地體現了自己的創作風格。

霍春陽先生的畫，筆墨幾至爐火純青的地步，境界更趨高古、脫俗，仿佛有一種不食人間煙火的仙境，而毓民在繼承了老師筆墨精髓的同時，更多地走向了民間，是一種平民情結，看他的畫一股親切而熟悉的生活氣息撲面而來。他在《白菜記》中這樣寫道：古往今來，白菜一直是百姓居家過日子的當家菜，可謂代代不乏，百吃不厭，所以說百菜不如白菜，同時也是畫家始終不衰的畫題。民喜之，畫之并題之。

觀毓民近期的作品，更見他始終堅守的一平、二靜、三和的創作狀態，平淡、靜悟、情和，不為世事所擾，不為物欲所惑。自然，本真。一筆一墨，皆源于內心的豐厚，一花一草，皆帶有情感的充盈。毓民的筆墨之下，意緒滿而不溢，機鋒藏而不露。從而達到虛與實的完美結合，實現內斂與張力的平衡體現。很好地達到了作品的中和之美，以溫和敦厚，有別于狂狷粗野。他的作品，從不以狂、野、怪的極端方式博取眼球，總是一如既往地靜水深流，淡泊寧靜，看庭前花開花落，任天空云卷云舒。這是性情使然，更是修為所致。

毓民在生活的原野上辛勤擷取的藝術之花，使他創造的藝術作品既有文人的放達、自然，又不失生活的真實、親切。

毓民以他堅韌不拔的精神一步一個腳印堅實地走在傳統的道路上，應該說，這是一條通往成功的路，是一條大家之路，但也是一條危險的路，傳統像一條寬廣的河流，你也許會在河面上揚帆遠航，也許會被滔滔河水淹沒。可喜的是，我們看到了毓民高揚起的桅桿，期望他在未來的創作道路上，一帆風順，直達彼岸。

編輯：劉亞榮