新的形式與趣味

韓朝

張玉生兄是一位花鳥畫家，也是我的同鄉。近些年衡水美術越發活躍起來，與他擔任衡水美術家協會主席有關，與他的能力、熱情與文化擔當有關。

花鳥畫歷史悠久，最難出新，尤其近現代，大寫意花鳥登峰造極，幾乎無人超越。吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師橫亙眼前，后人只有繞著走，才能走出自己的路，到達新境。在此，傳統的筆墨修煉是必要的，新的形式探尋也是必要的。大家都知道，只有建構于傳統筆墨基礎之上的創新才更有意義，尤其對于花鳥畫，它既不像人物畫與現當代意識及形式要素便于結合融通，也不像山水畫豐富多樣的技法樣式便于重組再生。花鳥畫之新，既不能完全脫離花鳥自身的形象特征，也不能完全丟棄前人總結出的法、理、趣咸備的表現形式——這就有點像帶著鎖鏈的舞蹈了，總不如放開手腳那樣自由。不過話說回來，花鳥畫的耐看與好玩亦在于此。不會跳出規范太遠，一旦太遠，將面臨命名的問題；也不能囿于已有限定，脫不開藩籬，何談個性與創造性。

正是因為上述因素的制約與界定，花鳥畫創新往往與其他畫科的創新有所不同，它可能呈現出螺旋式遞進，也可能不變則已，一變驚人。無論頓悟還是漸悟，總不免實踐經驗的累積和穎悟修為的生長，或者說，這與畫家自身的文化素養、創造能力甚至于藝術策略大有關聯。

縱觀張玉生花鳥畫十余年的變化，發現畫家沒有滿足于既有的花鳥畫范式，沒有原地踏步，而是一直尋求新的變化與突破。他在抽象形式方面進行大膽嘗試，在構成上下過一番功夫，在色墨混融方面亦有涉足——幾個方向，或前或后，或有所側重，或同時進行，這幾個方面又能夠彼此參照融通，且有所斬獲和成效。這些作品以及作品連綴而成的變異與遞進，給我留下了深刻印象。我認為，張玉生不是一個固守者，而是一個以貼近時代、完成個性化探索為己任的畫家。近年來，他試圖把花鳥畫的書寫性發揮到一個極致，水暈墨彰，痛快淋漓，任由情緒隨著線條墨色的鋪展游移流淌，似乎有一種解放的意識涵泳其中。

玉生兄自言是鐵路工人出身，由此而入文化人行列，當然這是他的謙辭之一，想必其中一定有所經歷，亦有人生深切的體會。畫家確乎在基因中就有一種豪放在，當然單是豪放并不能構成某種優勢，更重要的是，他深諳“始知真放本精微”的辯證和統一。他筆下的繁枝枯藤，似亂非亂，繁雜而不瑣碎，其中的秘笈在于內在有一種氣韻的合理運行，有清醒意識和自由把握，駕輕就熟，內涵了對筆墨語言的通透認知。在這種自由筆墨的揮寫中，我們感受到畫家對花鳥描繪的熱情以及其中隱含的秘密傳承。在豪爽性情之外，畫家亦有細膩含蓄的一面，故而他的畫面，有大的開合聚散，精微之處，畫得也輕松巧妙。比如在一堆亂藤旁邊勾畫幾只小鳥，頗為精彩。粗頭亂服，看似不講究，實則匠心獨運。他畫的麻雀敦厚可愛，他畫的水禽有八大山人的遺韻，總之他筆下的花鳥有情趣，有內涵，筆墨與造型兩兩兼顧，盡情盡興。

張玉生似乎看到了筆墨自身的演繹能力，對于畫家和觀者來說，形象則是“畫引子”，醉翁之意不在酒，他的著力點在筆墨意味和情緒表達。換言之，他的重心不在形象，卻不失形象，而是盡力將筆墨推向前臺，如此筆墨則可以大行其道，我見到過他的揉入色彩的一些作品，分割，構成，擺布形象，強化色彩，別有一番天地。后來他又回歸到筆墨，這一次的回歸，筆墨更加酣暢了。

張玉生深知一花一世界的道理，他在這個自給自足的世界飽游飫看，欣賞筆墨的暢然天機。是的，畫家洞察到其中的某種玄機：唯有進入筆墨自覺的世界，才可以讓觀者浮想聯翩，不囿于有限，由有限而入無限和廣大，藝術之職能也在于不斷給觀者新的審美體驗，一次次帶領觀者進入到陌生之境。莊子說，虛則靜，靜則動，動則得矣。張玉生諳熟其中的辯證統一。他以虛心待之，虛，對于事物的刻畫描寫，不是蹈其行跡與外象，而是虛其形象，能夠讓筆墨動起來，筆墨一動，則得宇宙真氣，暢然無礙，得意忘言，得意忘形，而形象自在其中，這是對既定客觀之形色的超越。

張玉生不遺余力地探究筆墨自由境地的純粹趣味，在心手的協調間完成形象與神韻、理法與意趣的必要平衡。得意忘形，歷來為寫意家所重視，張玉生也不例外，他并不把形象看作既定的存在，而是以意會的方式傳遞似與不似的妙處，并由此找到花鳥畫表達的時代特性或新的可能。在這里，一方面是傳承，一方面則是創化出新的樣態，在兩者之間構成的某種張力，正是他著力建構的學術價值。

確實，張玉生兄在對材質和筆墨所能夠達到的默契之間，在一次次勾畫點染的過程中，獲得了新的視覺經驗，并且隨著時間的推移，觀者越發能夠見出其中的可行性，見到既有某種傳統韻致意趣，又能銜接當代花鳥畫的變革思潮與趨向。那是一種富有激情與魅力的旅程，在此過程中，他將自我放置于傳統派和現代派前輩面前，盡情與他們溝通，化解隔閡，尋求靈光降臨畫面。他從固定的范式中脫化出來，一次次地，像蟬蛻一樣，確立自我認知的花鳥畫新的形式與趣味，獲得新生。

編輯：劉亞榮