回憶比照片更有意義

2013年，我開始接觸單反相機，拍攝風光，以海景居多。作為一名職業程序猿。對于攝影，沒有拍片的欲望就不會拿起相機。漸漸地相機鏡頭便不自覺地只對準自己的孩子，場所多為住家附近的濕地公園。

拍攝孩子的畫面，不一定非要來自孩子的生活場景，你要看的作品也不一定非要是兒童攝影。比如莫奈的一個作品，想象一下讓他（她）進入這個畫境是什么樣的效果。我一般會在腦海里預先構思畫面，這樣可以在拍攝的過程中游刃有余，慢慢到后來拍攝時孩子無意間的舉手投足，也會讓我聯想到最合適的畫面。

從物理環境來講，很多我覺得大人都受不了的環境，孩子們也許樂于其中生活得健康且開心，所以用不著刻意營造。而關于心靈環境，我會讓孩子多閱讀，閱讀的結果，就是讓孩子自己明白如何選擇成長的方式。每個孩子都不一樣，你不見得就比孩子們更懂他們自己。

本人是非職業攝影師，無師自蒙，美術底子弱，色感更是硬傷。剛開始拍攝時也會浮于表面地去營造看起來好看、唯美的畫面，但漸漸地越來越意識到，和讓照片“唯美”（模特美，場景美）相比，作品中無論是模特還是場景的情緒表達都更能夠吸引我。在拍攝時，我從不會去刻意調動孩子的情緒，孩子有情緒時我拍，安靜的時候我也會按快門，在我看來安靜也可以有好多種情緒。

我停下來，重新咀嚼我在那些所謂“唯美”類作品，發現了我注入的那些怪誕的情緒元素，結論是要想有新的出路，必須擺脫這個標簽。在題材上重新解構的結果，使我不得不重新定義我“兒童攝影”的主題外衣，實是借孩子表現成人內心世界懦弱的一面，這個成人是我自己。在成人堅硬外殼下藏匿的是孤獨和軟弱，投射在影像中便是孩童的單薄身形。很多時候，光影只是一種外力強壓下的隱喻。比如，在熱鬧的圣誕街游， 喧囂與燈火的慶典之中，我捕捉華麗過場中的一隅孤獨。

點心 攝

我在拍攝的時候會選擇離孩子遠些，這樣做的好處是給孩子足夠的空間，足夠到他忽視你的拍攝行為;其二是可以讓畫面收入更多的環境元素。中長焦是通常的做法，但以個人經驗，焦段控制在50mm-85mm足矣。每個孩子都不一樣，對于被拍攝的行為很敏感的孩子，如果你不能讓孩子忽略你鏡頭的存在，不如直接和孩子互動以便得到想要的畫面。

在國外的兒童攝影表達中，中性甚至壓抑性的表達手法并不新鮮，相較于國內的兒童攝影國外的情況更加多元和包容，是多種攝影表達并存。關于children being children（孩子該有的樣子），東西方的解釋大有不同，我們習慣于去引導和定義孩子的樣子，而國外的方式更多地是讓孩子來選擇決定自己的樣子。我希望我的照片能夠提供一種有別平常的視角，幫助孩子和內心還是孩子的我們去面對這個既熱鬧又安靜的世界。最后，我想強調的是別把攝影當生活，記錄不是最重要的，最好的moment（時刻）不是你記錄下來它，而是你成為這個moment的一部分，這樣的回憶在我看來比照片更有意義。

王小點 攝

王小點 攝

孩子是一張白紙，她讓我看到了“人之初”的善良，而她的成長，也會映射到我的言行，這面小鏡子在幫我成為更好的人。

王小點 攝