淺談歷史文化多媒體與藝術設計之間的關系

李君偉 李梓銘 隋倩

【摘 要】隨著社會分工越來越明細，對人才的需求也是越來越專業化，為順應社會發展需求，高職類院校所開設的專業也越來越精細，而專業一般系部歸屬劃分，相對于歷史文化、多媒體技術及藝術設計歸屬文科、理科、藝術二個不同方向，然而作品的成立以及創新，則需要它們三者有機融合，本文就其三者的關察展開論述。

【關鍵詞】歷史文化；多媒體；藝術；作品；創新

高職類院校以為社會培養所需人才為目標，為社會發展提供人力支持，隨著社會分工越來越明確，高校開設的專業也越來越精細，這樣做的好處是能成批量地培養出社會發展所需求的技能型人才，然而事物總是不斷發展，也是矛盾的，順應市場需求培養出來的學生，固然能很快地適應當前市場，但社會的發展是一個動態的過程，當環境有變時，這樣培養出來的人才，又不得不面臨從頭開始學習的抉擇，無形中加大了個人負擔，當涉及面廣時則必然會社會發展的步伐。

另外，隨著互聯網技術、云技術、大數據技術的發展，互聯網+時代的來臨，社會對復合型人才、創新型人才的需求也是要求越來越多。如何培養出符合社會發展要求的人才，這不僅是從事教育行業者應該思考的問題，也應該是每一個受教育者應該思考的問題，更是整個社會應該思考的問題。以下本文將從歷史文化、多媒體技術、藝術設計三者之間的三角關系來論述它們對復合型、創新型人才培養的推動作用。

1.多媒體技術可以輔助藝術設計，提高設計效率，節約創作成本

子曰：工欲善其事，必先利其器。藝術設計可以借助現代多媒體技術這門工具，將傳統藝術形式轉換成符合商業社會要求的藝術作品，可以提高工作效率，增強藝術效果，縮短設計時間，重復利用，并快速傳播與推廣。

在計算機多媒體技術還沒有出現之前，幾乎所有的藝術作品的設計都是依賴手工來完成，其創作速度可想而知，且因為看不見效果圖，設計出來的作品還未必符合人的心理需求，以房屋裝修為例，不同的戶型，不同的客戶對房屋的裝修要求是不一樣的。若是單憑手繪，其工作效率低不說，還需要顧客具備一定的想象能力，即便實際裝修效果如同前期所述，顧客突然間改變主意，說色彩搭配不協調等，諸如此類問題，勢必會存在一定的扯皮現象。而一旦借助計算機多媒體技術則完全不同，在進行實際裝修之前，我們可以借助CAD軟件精確定位房間，裝飾物的詳細尺寸，甚至借助3DMAX技術提前將裝修效果圖，立體、直觀、形象地展現在顧客眼前，直到顧客滿意為止，再按圖施工，之后的房屋、景觀效果基本與之前演示一致，從而減少了返工現象。另外，如此建立的裝飾模型還可以高效率地重復使用，之后使用過程中，直接調用即可，也可參照其他裝修風格，略作修改即可。

活字印刷技術的發展，對書籍的推廣與普及起到了積極的推廣作用，機器復制的時代，對照相與影視的發展起到了前所未有的推動作用，所以也可以說計算機多媒體技術的發展，對藝術設計的發展也有著強大的推動與推廣的作用。

2.藝術作品是技術與藝術相結合的產物，美不美還得與文化相關

好的作品，光有藝術形式是不夠的，必須承載一定的精神內涵，形式可以模仿，而精神卻沒辦法復制。作品的亮點在于創新，而創新則源于繼承，如美術一樣，先從臨摹開始，然后才能寫生，最后才能創新。所以要想更深層次地發展，藝術設計離不開歷史文學。一個藝術家如果沒有一定的歷史文化沉淀，只能停留在工匠的基礎上，很難向大師邁進。而歷史文學也是借助藝術作品的創作，可以豐富完美，以及源遠流長。

中國美術的輝煌，要說到一千年前的宋朝，那個時候的中國創造了地球上最巔峰的文化之一，宋朝也開創了一個文化審美品位很高的時代。在當時國家有個部門叫畫院，專門養一批畫家幫皇家畫畫，這些職業畫師是通過考試來選拔錄取的，跟今天考公務員差不多。說到考試自然會有很多應付考試的問題，跟今天的美術高考一樣，考石膏，考人頭像，然后報個補習班苦畫這幾些東西一段時間，應付完考試，就金榜題名了，這種人對石膏、人頭像以外的知識、審美了解不多。這種情況在宋朝也是，畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣啊、孔雀啊，畫得像的就錄取了。宋徽宗當皇帝后，就改革了這種方式。以詩命題：比如一年的考題是“野渡無人舟自橫”。很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。其中有一張卷子很得宋徽宗表揚，他在船邊上畫了一只休憩的鳥。因為鳥怕人，一只鳥停在船上，說明已經很長時間都沒有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動，很有意境。再比如有一年題目是“山中藏古寺”，很多人畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐。第一名的卷子并沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中，走來一個挑水的小和尚。宋徽宗的考試方式叫“詩題取士”，這種改革讓畫家們深刻領悟到了“沒文化真可怕”這個道理。他們不能再死描死背地畫畫，而要去讀書，從中鍛煉詩意的想象空間，以更高的層次理解繪畫。

宋徽宗的這種“詩題取士”的方式，如今的美院研究生入學考試時也在沿用，還有各類大賽也在使用，主辦方確定主題，要參賽選手圍繞主題，設計作品，這就不僅需要考生具備一定的藝術水準，更多還是需要一定的文化知識的積累。木心先生，可以說集文學集藝術于一生，當他在美國給學生授課時也強調歷史文學的重要性，他說當藝術走不通的時候，文學可以幫助人們打開通往神靈的路。

所以說，從某種程度上來說，藝術作品是文化內涵的載體，文學內涵才是作品的靈魂，藝術設計是表現手法，多媒體技術是以科技的革新，帶動設計的推廣與普及。而文化又是需要大眾基礎的，當普及的程度廣了，大眾的審美標準高了，自然會推動文化向更深層次的發展。如此，當一個人具備了一定的文化素養，加上嫻熟的藝術、技術表現手法，創新能力的提升則是水到渠成的事情。

3.如何將歷史文化融入到多媒體技術以及藝術設計教學之中

目前很多院校大概是與我校相似，系部劃分以專業為基礎，以我校為例，多媒體技術專業隸屬軟件學院，藝術設計隸屬藝術系，人文社科隸屬教師教育系。那么是不是就表示其專業之間不可以互通呢其實未必，雖然不同專業教師歸屬各不同系部，但都隸屬于同一院校，第一，可以利用選修課的方式，在藝術設計和多媒體技術專業中增設文學史課程。第二，可以充分利用網絡資源，公開課，慕課的方式，引導學生自學。第三，還可以知識競賽、作文競賽的方式，有組織地引導學生，激發學生學習文學史的興趣。

所謂十年樹木百年樹人，創新能力的培養也非一朝一夕的事情，但學校有義務有責任去幫助學生理清期間關系，引導學生如何慢慢積累。總而言之，多媒體技術是一種工具，藝術是一種表現形式，而作品所表現出的文化內涵才是作品的靈魂所在，三者之間，相輔相成。

【參考文獻】

[1]王毅.多媒體技術對秦軍事文化之研究與傳播[J].電腦知識與技術，2014（30）.

[2]陳絢麗.多媒體技術在初中語文教學中的運用[D].華東師范大學，2003.

[3]趙霞；李霞；運用數字化技術構建語文教學中的文化情境[J].青年文學家，2013（23）.