十八世紀中法女裝文化對比

胡韻

【摘 要】十八世紀的清代是滿洲貴族統治的一個多民族融合的朝代，也是打開國門走向世界的開端。在服飾文化的都市里，法國可謂是世界服飾時尚的源頭。本題力圖在前輩奠定夯實基礎之上就十八世紀這段洛可可女性服裝時期進行分析，結合當時相關的社會、文化諸方面學術理論，將服裝放在人類歷史與文化的大背景下進行探討。

【關鍵詞】十八世紀；中法對比；清代；洛可可；女裝；文化

一、緒論

服飾，是人類社會生存的基本物質條件之一，同時也是人類文化的重要載體。清代服飾文化深受社會政治經濟思想的影響，其具體的服飾形態鮮明地反映了我國各民族文化之間的相互滲透與融合。女性服飾的發展、演變在服飾發展史上有著重要的作用。目前，西方服飾文化被世界各國人民接受為國際文化。十八世紀洛可可女性的風格是西方服裝史上最具代表性和最具特色的一頁。

二、十八世紀法國社會背景

清代袍服形制演變主要受當時政治背景的影響。公元1644年，原居中國東北的滿族進入關內，占領北京，建立了清王朝。在清王朝統治的二百余年中，政治、經濟發生了前所未有的急劇變化，復雜多變的社會環境，也給服飾帶來沖擊和影響。

洛可可女裝無處不體現著“任何一種藝術風格的產生是與當時社會的政治、經濟、文化背景密不可分的，洛可可樣式女裝的形成也不例外”。

三、中國

清朝是中國歷史上最后一個封建王朝，由滿族貴族建立。清王朝是滿族統治階級的天下，它的政治壓迫不可避免地也體現在了服飾的變革上。

清王朝隨著政權的穩定，其統治強制推行服飾改革政策。漢族人民在滿族統治者的暴力和強制命令下從此基本上以滿族的服飾為裝束和打扮，呈現出一派北方游牧民族的風格特色。

清代女子服飾存在滿，漢兩種體系，所以清代女子服飾風格最為繁縟和豐富。它在繼承明代服飾技藝成就的基礎上，進一步把傳統服飾的藝術水平提高到歷史的鼎盛時期。

四、法國

洛可可藝術發源于十八世紀的法國，法國是當時歐洲的霸主，無疑也是歐洲的文化藝術中心。路易十五上臺后繼承了路易十四后期的豪華奢侈的宮廷生活，人們穿著華麗的服飾相互攀比，從國王到貴族醉生夢死，耽于享樂。整個宮廷生活糜爛，使得整個上層社會缺少宏偉理想，崇尚女性，追求現世的感官享樂。在這樣的社會背景下，以奢華享受為特點的洛洛可藝術得到空前的發展。

五、中法服飾文化差異

中法服飾文化有不同的優勢和魅力，服飾文化之間的內涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，法國服裝文化是一種多源性的文化。

1.面料。棉花的種植使得棉布市場很為繁榮，普通百姓生活拮據，沒有過多的銀兩買絲綢沙絹，而棉布價格便宜，實用耐穿，成為清朝普通滿族人制衣的主要材料。

清代的染織工藝較明代也有了更大的發展。南京的云錦是官營織造生產的提花多彩絲織物，明清時因其富麗豪華、花紋絢爛如云彩而得名，此外，棉織業在此時也有了較大的發展，不僅產棉地區擴大，棉布也成為大宗出口的手工業商品江寧所產的絲織品名目繁多。

歷史進入十八世紀，里昂所產生的絲綢，天鵝絨和錦緞不僅質量上乘而且華麗精美，各種高級面料本土產量和品種樣式都增加了。絲綢的自然光澤更是讓追求雍容華貴外表的女士著迷，洛可可女裝的面料多采用精致高雅的絲織品，如具有優雅透明感的緞子，綃紗和蕾絲緞帶。精致的印花薄棉布，加入金屬絲的閃光提花織物也常常被洛可可女裝采用，帶有皺褶的面料是典型的洛可可風格織物，同時洛可可女裝在服裝面料的利用上注重表現面料的表面凹凸感和浮雕感。給人奢華高雅之感。

2.色彩。清代女裝色彩以紅、黃、藍、紫、白為主調，服飾色彩清新、平和。表現人們渴望平安、吉祥、如意、美好的愿望主題。清代滿、漢倆族婦女盡管服飾款式差別較大，但在服飾配色上已經趨同表現。清末女裝色彩，艷麗而不焦躁，勻靜文雅，調和統一，至精至美，在色彩組合方面動靜有致，冷暖得法，觀其色彩讀服裝審美功能獨特語言。

1870年以后，受西方洛可可服飾藝術風格的間接影響，清代晚期的女裝色彩也出現了時尚的華麗、精致、細膩特點。主要表現在女裝使用柔和艷麗的色彩作為裝飾，并成為這一時期的女裝服色的主流。色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淺黃等嬌嫩的顏色，服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如清宮廷后妃們的酡紅色和松花色、雪清、與桃紅色的“褥裙”、“背子”、“比甲”、“旗袍”等服飾，追求色調上的新風格，表現出柔媚細膩的情調。服飾色彩作為人類裝飾表達意義的符號，傳譯著民族心里構建下的意識形態。

3.結構。清代女子服裝基本上繼承了入關前簡約實用的特點，外部輪廓呈長方形，圓領口，窄袖，有扣襻，顏色較素，但袍下擺較之以前寬大，衣領和袖口開始鑲邊。袍身更為寬博，肥袖過肘，扣綴右側，下擺開衩，造型線條平直硬朗，外形以直線為主。“元寶領”十分普遍，領高蓋住腮，可碰到耳垂。

清代女裝在制式上的另一大變化體現在“喇叭袖”的出現。穿時將袖挽起與袍身形成鮮明對比，以示其別致和美觀。“套花袖”則是在袖口處再接出一層或幾層不同顏色的約半尺左右的假衣袖。許多正式禮服上還有接袖和箭袖，整只袖被分為數段，每一段的圖案風格。

十八世紀中葉，女裝造型上最醒目的特征是由裙撐[panniers]撐托起的向兩側突出膨大的臀部，腰部以下呈長方形；由緊身胸衣[stays]將軀干在腰部以束裹成平挺的圓錐體，正視呈倒三角形，有豐富裝飾的胸兜[stomacher]強化了倒三角形的廓形，并與罩裙前中敞開的正三角形形成呼應。

裙撐。為了使女裙獲得理想的外輪廓造型，通常在裙子內部做各種撐墊，首選形式就是裙撐。一般用燈芯、藤條、木頭、金屬或鯨魚骨等做成撐架，穿在裙子里面。這種裙撐在英、法等國流行開來并成為在十八世紀廣泛采用的裙撐形式。

緊身胸衣。緊身胸衣的制作需要極高的技術標準，一般用多層粗厚的麻或棉布制成，以使之堅挺，并起到更好的束縛和支撐的作用。同時還要加入鯨魚骨作為支撐物，鯨魚骨堅韌且富有彈性，被切成薄片后強度和彈性絲毫不會降低，因而通常被用作為緊身胸衣的撐骨。將削切好的撐骨根據需要插入基布之中，撐墊的部位不同，插嵌或釘縫的數量和形狀也不同。

六、結語

清代的服裝很典型。特殊的社會背景創造了清代女性服飾藝術的獨特之處：它不僅具有藝術美，而且具有深遠的歷史意義。清代女裝的生存狀態突出了政權統治的概念，社會的審美心理，民族的堅不可摧的精神，多元文化的融合與進步。

從現代的角度來看，十八世紀的洛可可藝術也因其華麗而優雅的藝術而著迷。緊身胸衣和裙子支持性感風格。所有這一切被覆蓋的洛可可女性風格凝聚了人類文明所創造的智慧成果，并不會隨著時代的消逝而消失。

通過比較清朝與洛可可女性的文化差異，可以看出中國古代的表達表達了寬袖的袖子。西方的教學和建模之間沒有絕對的比較，強調人體的美。事實證明，東方美麗而華麗的刺繡賦予了西方服裝立體切割的耀眼光彩。如今，來自世界各地的服裝產品混淆不清，這是歷史發展的必然趨勢。為了跟上國際時尚潮流，我們必須不懈地努力保護和保持中國服裝的傳統特色。讓東方服飾的意義和西方服裝的形式變得越來越多樣化。讓未來的國際時尚舞臺以燦爛的光芒綻放。