服飾手工藝在服裝設計中的運用

摘 要：本文主要研究了服裝設計中服飾工藝的應用意義，并探討了服飾工藝在服裝設計中的具體應用，希望為有關專業人士帶來一定的參考與借鑒。

關鍵詞：服飾工藝；服裝設計；參考與借鑒

DOI：10.16640/j.cnki.37-1222/t.2019.15.202

服裝設計不僅要追求款式和造型，更重要的是要注重服飾工藝的合理運用，服飾工藝作為服裝設計中重要組成部分，不僅可以使服裝個性鮮明，更可以提高服裝品質，提高品牌的識別度，也給服裝增添無窮魅力，增加藝術效果，提高消費者的審美水平。

1 服裝設計中服飾手工藝的表現形式

1.1 編織工藝

編織工藝是將植物的紙條、葉、莖、皮等加工后，使條狀物互相交錯或鉤連而組織起來，用手工進行編制的工藝。編織工藝品的豐富多彩的圖案大多都是在編制過程中形成的，也有部分編織技法本身就會形成圖案花紋。在我們的生活中最常見的編織技法有編織、包纏、釘串、盤結等。編織工藝根據不同的需求可以選擇棒針和鉤針等工具，使用棒針可以編織較大而且厚重的織物，使用鉤針則可以編織細膩精美的織物，當然在編織高手的手下，無論棒針還是鉤針都可以織出精美的作品。編織工藝運用到服裝設計中，不僅可以因其特殊的效果起到點綴的作用，還可以顯示出服裝設計典雅、樸素的藝術特色，對于服裝設計者來說非常值得借鑒。

1.2 印染工藝

印染，是一種加工方式，通過在面料表面進行一系列手法的操作形成精美圖案。早在很久以前，我國民間就流傳著印染工藝的悠久歷史，印染工藝包括藍印花布、彩印花布、蠟染、扎染、夾染等等，這些工藝之所以能深受喜愛，主要是因為它們可以通過手工方式使坯布變成樸素大方的花布，才能流傳至今、經久不斷。

印染工藝的這些染色技法，充分利用植物性染料，環保、原始、質樸又有大自然的氣息，很好的順應了當代回歸自然、懷舊思潮的設計主題，很受當代服裝設計師的青睞。并且印染工藝在制作過程中具有不可復制、偶然性的特點，具有獨一無二的特點，不乏有世界著名設計師學習借鑒其技能方法。現代很多的印染設計的作品，不僅有顏染工藝和現代藝術相結合的作品，還有的是使印染技術和編織技術以及下面要提到的刺繡技術相結合[1]，這些注入了傳統工藝手法的獨特設計，不僅可以吸引觀眾眼球，宣傳時尚概念，還能更好的為時尚界引入不一樣的設計元素，為今后的設計提供素材。

1.3 刺繡工藝

刺繡是以繡針引彩線，比如絲、絨、線等，按照設計的花樣，在絲綢、布帛等織物上刺綴運針，以繡跡構成圖案或文字。刺繡在我國各種民族服飾中占據著很大的比重，是主要的服裝上的裝飾方法，有著悠久的歷史。

我國在明清時期封建王朝的宮廷繡工規模的逐漸擴大，民間刺繡也得到了進一步的發展，先后產生了蘇州的蘇繡、廣東的粵繡、湖南的湘繡和四川的蜀繡，號稱“四大名繡”，此外還有京繡、魯繡、苗繡、漢繡、閩繡、顧繡等都獨具風格和藝術特點，沿傳至今，經久不衰[2]。比如蘇繡就具有繡工精致、針法巧妙、構思大膽、清新活潑、圖案秀麗等特點，充分展示了蘇州的地域文化，曾有古句這樣評價蘇繡：“山水能分遠近之趣，樓閣具現邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態”；粵繡最主要的特點就是色彩對比鮮明、用線豐富多樣、圖案布局豐富等；湘繡的特點就在于形象生動、構圖嚴謹、給人強烈的畫面沖擊感，有著“遠觀氣勢宏偉，近看出神入化”的名句流傳；蜀繡的風格特點著重于光亮細膩、平整圓潤、嚴謹明快、構圖給人爽朗的感覺，深受人們喜愛。當然，我國其他少數民族地區的刺繡也是各有千秋、色彩豐富、刺繡繡法自成一派、刺繡風格也各有特色，足以與四大名繡相互媲美。再加上近年來中國民族風的時尚潮流的帶動，越來越多的設計師喜歡從少數民族的刺繡工藝中找尋設計靈感。

2 手工藝在服裝設計中的作用和意義

2.1 使服裝的審美情感增加

服裝設計師往往喜歡從中國各民族尤其是自己的本民族中去借鑒手工藝，來豐富自己的創作設計靈感，因為他們深深的了解，不同的民族都是通過不同的藝術展現形式來展現弘揚自己的民族文化特色，比如通過民族的特色手工藝來記錄民族的發展歷史，民族服飾往往會更注重對先輩的緬懷和情感以及更多的蘊含著重要意義，更好的提升自身藝術價值。為什么傳統的手工藝可以歷經這么久的時間而更加發光發彩，如此能經受住時間的考驗？最重要的原因就是這些手工藝并不是通過機械化的批量生產，每一件手工藝作品都是設計者精心設計、投入情感制作出來的，他們通過制作工藝和表現手法更好的詮釋服裝設計中的手工藝作品的展現，才能做到歷經千年的輝煌創造出被世人稱贊的藝術價值。

2.2 使服裝個性更好的展現

隨著時代的不斷發展，人們的生活環境、興趣習慣、文化價值都會發生多多少少的改變，同時手工藝設計也是隨著時代潮流不斷豐富技巧、推陳出新，根據不同消費者的性格呈現出不一樣的作品。服裝的手工藝設計方式多種多樣，比如兒童的服飾要凸顯孩子的活潑可愛的天性，因此就可以使用貼布繡手法來裝飾，因為這種工藝色彩鮮艷更符合孩子們的氣質；而對于成人的服飾則要表現出端莊大氣、質樸不凡的特點，因此可以使用相對素雅的雕繡工藝。各式各樣的手工藝的展現形式，也更能體現出設計者的個性和內心想法，能讓他們更好的發揮自己的想象力，創作出更完美的作品[3]。

3 結語

通過以上整篇文章的介紹，可以看出服飾手工藝對服裝設計起著非常重要的作用和意義，事實證明，服飾手工藝為我國的服裝設計開辟了新的領域，可以開拓服裝設計師的思維模式，讓設計師們盡自己的最大努力發揮很大的空間。在當今這個發展迅速、變更太快的時代，服裝設計師只有做到靈活融合傳統手工藝和現代流行工藝，完美滲透運用，在傳承傳統手工藝的精髓的同時又能做到開發創新，相互結合、相互借鑒，一定可以設計出更具文化氣息、更能體現文化內涵的服飾作品。

參考文獻：

[1]劉怡.服裝設計中傳統手工藝的創新運用探究[J].現代裝飾（理論），2016（02）：236-237.

[2]蔡遠卓.現代服裝設計中的傳統服飾元素的創新性運用[J].藝術科技，2016，29（02）：149.

[3]楊麗.民族服飾裝飾工藝的創新初探[J].中國民族博覽，2017（05）：11-12.

作者簡介：陳漢東（1963-），男，湖北武漢人，本科，副教授，主要研究方向：服裝設計、服裝造型與服裝工藝。