電子音樂與科幻電影聲音探索

高翔

拍攝于1956年的《禁忌星球》被認為是20世紀50年代最偉大的科幻電影之一。同時，該片也是電影音樂領域的一個重要里程碑，它是第一部完全使用電子音樂的長片，是最早將電子音樂與磁帶錄音結合進行創作的影片?！督尚乔颉废蛴^眾展示了一種新的音樂形式，嘗試在電子音樂與科幻電影敘事之間發揮深層次的作用。

電影的故事發生在2200年，尋找失蹤探險隊的飛船來到了牽牛星四號星球（AltairIV），星球上生活著20年前來探險的兩個幸存者——愛德華·摩比斯博士和他的女兒阿爾塔娜。摩比斯博士和他的女兒住在一棟高科技的豪宅中，里面有各種設備，還有機器人羅比，他既是廚師又是司機。羅比能模擬人類的語言進行對話，還能制作各種東西，從鉆石、服裝到威士忌不一而足。探險隊登陸星球后，受到了一個神秘的隱形怪物攻擊。這個隱形怪物就是摩比斯博士通過這個星球奎爾人的科技生產的，為了消滅這個怪物，摩比斯博士最后選擇毀滅自己和這個星球。這部電影采用了寬銀幕、彩色制作，不僅借鑒了莎士比亞《暴風雨》的元素，還同時深受弗洛伊德思想的影響，表達了，人類兩面性、貪婪和欲望。

一、電子音樂進入電影的創作嘗試

（一）電子樂器與奇特音色

20世紀50年代初期，科幻電影經常使用的一種電子樂器叫做特雷門琴（theremin），這是由李夫·特雷門在1919年發明的樂器，能夠以快速滑奏發出令人毛骨悚然的嚎叫聲，以捕捉某種陌生未知的感覺。特雷門博士是俄羅斯一位具有天賦的年輕物理學家，他通過觀察發現，人的身體能夠對真空管發出的聲音產生影響。因此這個樂器利用兩根金屬天線組成控制部分和演奏者的手構成電容，通過兩個振蕩器頻率差產生不同的的音頻信號。環形天線是用來調節音量，垂直的天線用來調節頻率。而音樂家演奏特雷門琴像個魔術師一樣無需接觸樂器任何部位，只需要調整與天線之間的距離就能夠產生音高和音量的變化。這個樂器最獨特的特性是它能夠從一個音符“滑動”到另一個音符，同時產生音高范圍變化的微妙顫音，它沒有琴弦，沒有琴鍵，音色不同于任何傳統樂器，是一件獨特而神奇的電子樂器。

1944年，為了完成阿爾弗雷德·希區柯克導演的驚悚片《愛德華大夫》（Spellbound）的音樂要求，作曲家米克羅斯·羅茲薩使用了特雷門琴，通過找到一種“新的聲音”來傳達導演所要求的強烈偏執感。因該電影的音樂廣受好評，羅茲薩獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。而特雷門琴作為一種電子樂器，也變得炙手可熱起來。在1951年羅伯特·懷斯導演的著名科幻電影《地球停轉之日》（The Day theEarth Stood Still）中，影片開場字幕一出現，在交響樂隊的伴奏下特雷門琴的聲音陰森邪魅的響起，制造外星飛船即將到達地球前的神秘氣氛。片中每當出現外星飛船和機器人戈特時，就會響起特雷門琴演奏的主題音樂。電影《魔星》（1953）也使用特雷門琴表現外星人出現的恐怖。正是特雷門琴所產生的獨特音色跟“外星球他者的聲音”之問建立一種難以磨滅的關系，也為后續的科幻電影聲音創作引入了一個新的聽覺元素。

（二）電子音樂與磁帶錄音

1948年，法國人皮埃爾·菲舍爾直接使用“聲音材料”創作出《地鐵練習曲》，改變了長久以來從樂譜記錄到樂器演奏的音樂創作觀念，這使得關于電子音樂的探索發展起來。20世紀50年代形成了一次電子音樂的浪潮，大批專業作曲家紛紛投入創作，為電子音樂發展注入藝術的活力，促進了電子音樂發展的多元化和藝術化。法國巴黎和德國科隆成為兩個創作中心，同時帶動美國、加拿大等歐美國家。這一次浪潮是以模擬磁帶錄音技術制作為核心，以電子設備產生或現實生活中自然的聲音作為聲音來源。

電影《禁忌星球》創造了一個煥然一新的聲音世界，用一組奇異的音色取代了經典好萊塢傳統管弦樂的配樂形式，這部電影的音樂完全是電子電路發出的聲音。這是一部早于合成器和采樣器的配樂，作曲家是電子音樂領域的兩位鮮為人知的先鋒人物——路易斯和貝貝·巴倫，他們夫婦創造了超凡脫俗的聽覺體驗。路易斯·巴倫曾在芝加哥大學學習音樂。貝貝·巴倫曾就讀于明尼蘇達大學，學習鋼琴并獲得政治學碩士學位。

20世紀50年代初期的紐約是美國藝術文化的實驗基地，前衛的音樂、美術、舞蹈都在這里蓬勃發展起來。巴倫夫婦1947年結為夫妻，于1948年搬到紐約市格林威治村，50年代初開始全面運營個人工作室。“他們處于一個獨特的位置，因為巴倫夫婦組建了美國第一家電子音樂工作室。”

美國數學家諾伯特·維納的著作《控制論：或關于在動物和機器中控制和通信的科學》（1948）激發了路易斯·巴倫建造電子電路，并通過控制電路來產生聲音。作為美國先鋒派作曲家亨利·考埃爾的學生，巴倫夫婦曾經在1951～1952年之間為同時代著名實驗音樂作曲家約翰·凱奇錄制《williams Mix》。與約翰·凱奇的合作交流也鼓舞了這對夫婦，他們采用了即興創作方式，獨特的聲音制作過程創作出獨特的音樂，這成為了巴倫夫婦音樂的美學基礎，這一特點也讓他們的作品與同時代其他音樂工作室的作品區分開來。

巴倫夫婦自制的聲音發生器是使用真空管振蕩器制造的，這種振蕩器類似于在特雷門琴中使用的振蕩器，但他們的設計中加入了精心設計的反饋電路。這是一種叫做“環形調制器”的電子電路，電路中傳出的聲音和模式是獨特的、不可預測的，實際上是在使電路過載直到燒毀它們以產生聲音。這些電路反復無常，經常會在演奏進行時就自毀了。有些電路只能操作一次，必須利用這一次機會將聲音“記錄”到磁帶上。由于電路的不可預見的壽命，以及再也無法重現相同的聲音，巴倫夫婦養成了記錄所有內容的習慣。自制電路的一個獨特之處在于，它能夠提供了相對較長的、可以拉長的聲音片段，并且允許多個電路同時發聲。他們為電影中的每個角色都搭建了與之對應的獨立的音樂電路，例如羅比音樂電路、怪物音樂電路等等。

為了報道戰事而發明的磁帶錄音機，隨著二戰進入美國，正如弗里德里?！せ乩账裕骸笆澜绱髴鸬匿浺舸艓ч_啟了音樂音響的新時代。”磁帶錄音機配有錄音、還放和抹音磁頭，同時還可以正向播放和倒帶。巴倫夫婦用磁帶錄音機記錄下這些復雜電路發出的聲音，使用各種處理磁帶聲音的技術進行制作，例如改變磁帶播放和還音速度來制造混響;用至少三臺錄音機進行多種聲音的混合，兩臺錄音機輸出，輸入記錄在第三臺錄音機上。“截獲的磁帶還喚醒了沉睡中的美國電子和音樂巨人…錄音磁帶用于信號傳輸后，使聲音輸出現代化;取代了留聲機后，也使聲音傳送變得現代化?！?/p>

20世紀50年代中期，要獲得這樣的電子音樂，包含錄制、剪切、拼接、循環、加速播放、減速播放與倒轉播放等技術工作是十分復雜繁瑣的，制作過程中巴倫夫婦付出艱苦卓絕的努力，也讓這種音樂更加富有魅力。最初《禁忌星球》的制片人并沒有打算影片全部使用電子音樂，而是讓巴倫夫婦嘗試制作20分鐘的音樂小樣，結果這種前衛、實驗性的電子音樂讓制片人非常滿意，于是整部電影的音樂就交給了巴倫夫婦來完成。

《禁忌星球》的音樂和音響震驚了觀眾，當太空飛船降落在牽牛星四號上的聲音充滿了電影院時，觀眾自發的爆發出熱烈的掌聲。各種純粹的電子聲音打破了觀眾以往傳統觀念中的視聽感受，創造了陌生、隱秘的外星球的聲音世界。原本的字幕署名應該是“路易斯和貝貝巴倫的電子音樂”，因為路易斯和貝貝不屬于音樂家聯盟，必須刪除與音樂這個詞的聯系，最后字幕署名為“路易斯和貝貝巴倫的電子音調”。也因為這個原因，他們夫婦無緣奧斯卡最佳音樂獎項，但是他們的電子音樂比穆格的電子音樂合成器（1964）發明要早整整8年。正是巴倫夫婦先鋒的電子音樂與科幻電影相結合，強調出電子、機械和太空這些元素的聲音特質，從聲音上展現了未來的技術和未知的環境?！耙话銇碚f，電子和音樂/聲音的結合指出對未來和技術革新的不確定性、懷疑和恐怖，這些主題成就了類型的傳統，這是對抽象的聲音的敏感和強調?！?/p>

二、電子音樂與氛圍創造

《禁忌星球》的故事是發生在外星球上的，因此音樂完全沒有使用人們熟悉的交響樂的編制，而幾乎是由電子設備所制造的充滿變化的聲響組成，呈現出早期的實驗電子音樂的雛形。音樂和音響之間的界限在此被打破，尖利驚悚的不和諧音來代表未知文明給人類帶來的恐慌，創造了陌生神秘的氛圍。

（一）外太空與飛船的聲音

影片開始于一片浩渺的宇宙，一艘飛船閑庭信步地飛過銀幕。飛船劃過畫面仿佛穿梭于宇宙靜謐的未知空問之中，不規則的高低音流暢的滑動，給人以強烈的不安感，低頻聲音不斷增強，仿佛飛船加速的引擎聲。當字幕出現時，尖厲的高頻聲不斷循壞往復好似空襲警報的聲音，似乎暗示著這是一個不愉快的星際旅行。

在飛船減速著陸的過程中，電影通過光線呈現飛船的運行狀態和空問物理變化，尖銳浮動的高音表現飛船運行中能量的提升，中低音表現機械往復的運作，連續抖動的顫音用逐漸加快的節奏表現飛船加速的進程。電影用飄渺怪異的電子化聲音營造了人類飛船在宏大浩渺中宇宙空間飛行時陌生詭異又充滿科技感的氣氛。電影中不斷變化音調的“嗡嗡聲”已被雷德利·斯科特的《異形》和后續科幻電影所模仿。

（二）高科技實驗中心的聲音

影片描述了牽牛星四號星球上曾經生活過一群高智能生物奎爾族，他們制造出可以自給自足和自我修復的機器，能夠無休止地運行下去。高智能生物滅絕之后，他們留下的機器還可以繼續運行多年。影片用豐富的視聽想象力呈現其發達的科技文明，摩比斯博士帶領兩位探險隊員乘坐穿梭車通過隧道，畫面正中不斷變化的藍色光線，造成穿梭車不斷運動的感覺，從隱匿低沉的低頻到尖銳浮動的高頻，不斷上升的音調表現出他們所乘坐的交通工具運動時極快的速度感。摩比斯博士介紹奎爾人的科技中心時，宏大而又力度變化的低音聲響，持續的高頻帶有細膩連續的波動，多層次混合的電子聲音配合畫面各種科技設備的光線變化，呈現出強烈的未來感、科技感。

三、電子音樂與角色創造

（一）機器人與人類語言

羅比作為機器人，是科幻電影中早期的機器人明星之一。羅比具有精密的外形，持續閃爍的小燈、旋轉的天線，以及透明的圓頂腦袋里轉動的復雜設備，被稱為是“米其林輪胎男和自動點唱機之間的瘋狂結合”。他的設計無疑激發了？《2001：太空漫游》（1968）哈爾9000和《星球大戰》（1977）的C-3P0的設計靈感。語言是人類交流的工具，作為機器人的羅比能夠使用包括187種主要語言以及地方性語言進行交流，應該是最早在電影中能夠使用語言的機器人之_。

人類造人的愿望和機器技術的結合產生了機器人。作為正面形象的“仆從”機器人羅比，他的設計嚴格遵循了美國科幻作家阿西莫夫于1942年提出的著名“機器人學三定律”。阿西莫夫提出將機器人作為人類的工具、助手與好友而不是敵人，對塑造現代科幻作品起了非常關鍵的作用。羅比與《地球停轉之日》里具有恐怖力量的機器人保鏢高特不同，打破了三四十年代科幻文學作品中對機器人失控、暴力形象的定位。

當羅比第一次駕車出現在影片中，超高的車速卷起煙塵從地平線升起，音樂從極高的音調滑落到低音，循環往復出現，仿佛警報聲暗示不明確的事物逼近。當羅比從車上下來，胖圓形的四肢和軀干給人以呆板可愛的感覺，也讓剛到這個星球的探險隊員放棄了警惕。他一板一眼、毫無情緒起伏的語言表現出機器人與人類自然講話的區別，同時它的聲音處理得像是從一個揚聲器傳出來的，頻率窄并帶有混響效果，以配合他黑色機械的身體，好似機器內部產生的共鳴一般。它每次說話前都伴隨著斷斷續續的類似鐘表發條的中頻機械聲，強調它的機械屬性。規律的低音在此處表現其能量感，不規則回旋的高音則巧妙的配合其頭部天線的圓周轉動表現其科技感。

羅比由好萊塢男演員馬文·米勒（MarvinMiller）配音，音色低沉洪亮，具有整部電影中最幽默的臺詞。當剛剛抵達牽牛星4號的探險隊員驚嘆于這個星球大氣含氧量高時，羅比不慌不忙地回答說：“先生，我不太用氧氣，氧氣會讓我生銹?！碑斕诫U隊員間羅比的性別是男還是女，羅比機智地說：“對我來說這個問題沒有意義。”羅比令人信服的高科技外觀和迷人的個性結合在一起，使他一炮而紅。隨后羅比在1957年的電影《隱形男孩》（the Invisible Boy）中擔任主角，從此他多次在電影和電視上亮相。

（二）怪獸與電子音響

《禁忌星球》電影中最為重要的角色就是脫胎于弗洛伊德潛意識理論的怪物ID。這個怪物看不見，是一個隱形的“無聲源”的聲音形象。米歇爾·席翁曾在《視聽：幻覺的構建》中寫道：“在電影中，一個無聲源聲音的情形可以沿著兩個不同的形態發展，先看到聲源然后變成無聲源的，或開始時是無聲源的，然后再看到可見的聲源……第二種情況在神秘情緒的影片中很常見，在解釋聲音來源之前保持著神秘性。無聲源的聲音保持著懸念，其本身構成了一種戲劇技巧?！庇捌泄治锏囊魳反砹巳祟愋撵`中最黑暗的那一面——莫比斯博士的嫉妒和貪婪。因此，這部分音樂聽起來是最神秘與恐怖的。

怪物第一次出現是它觸碰到電網，顯示其輪廓。隨著它慢慢逼近飛船，音樂聲響起，地面出現塌陷的腳印，有節奏性的低音出現配合怪物緩慢的步伐，飄忽的中高音滑奏使人感覺仿佛怪獸懸浮于銀幕之上，緊扣“潛意識”的不確定性，當腳印離鏡頭越來越近時電子音樂的高低音比例出現變化，混響也進一步加重，給人以窒息的壓迫感。隨著畫外探險隊員受害時尖銳的叫聲，怪物音樂嘎然而止。隨后怪物試圖穿越電網，在探險隊員激光槍的掃射后，怪獸才顯示出其暗紅色的輪廓，這一段變化波動的電子低音持續存在，同時電子的高頻聲音仿佛模仿怪物被激光槍槍擊中后的嚎叫和怒吼，多層次豐富的聲音混合在一起，增強了電影恐怖懾人的氣氛。

在影片結尾的悲劇性高潮，莫比斯博士、阿爾塔娜和亞當斯躲藏在地下實驗室里，由莫比斯博士的“自我意識”所形成的怪獸則一步步地穿透26英寸厚的鋼板鐵門，最終毀滅了莫比斯博士。影片通過電子音樂的變化表現無形怪物的瘋狂失控狀態。當其被鐵門阻擋時，音樂音調變高類似尖厲的叫聲表現其突破鐵門所積攢的能量，給人以強大又捉摸不定的感覺，暗喻其不受控制的獸性。當它最后和莫比斯博士進行意識之間的交流時，音樂是一個多個層次的聲音，其中最突出的特點是規則的低音，移動更快的、更不規則的中頻的敲擊音，以及一個高頻正弦波一樣的長而慢的半音滑音。這時莫比斯博士捂著頭痛哭朝畫外大喊：“住嘴，不要再說了，我不承認你！”隨著一個模擬野獸吼叫并漸遠消失的聲音出現，博士受傷倒地，音樂也強度變弱，節奏變緩，逐漸消失。為了實現逼真的情感效果，巴倫夫婦在制作“怪物死亡”這段音樂時，讓這條“怪物電路”經歷了真正的“死亡”，電路發出的聲音逐漸變弱變小，直到最后電路完全報廢不能使用。

結語

二戰后，科幻電影經歷了一次大爆發。這種爆發的出現可以歸結于世界大戰結束后美蘇冷戰的開始，世界文化的格局發生轉變。隨著戰后科技的發展，生產力進步，民眾生活水平得到提高。人們對于科技和未知世界的關注逐漸升溫，探索未知空間的愿望空前強烈，為科幻電影帶來了巨大的市場，也為蟄伏多年的電影制作技術帶來飛躍的契機和平臺。同時人們對于科幻電影的要求也逐漸苛刻起來，要求科幻電影體現科學屬性和感官刺激。這一時期電子音樂適時介入到科幻電影的聲音制作中，這種由電子電路產生的聲音，與科幻電影敘事捆綁，給當時的電影觀眾帶來了熟悉又陌生的聲音刺激和想象，創造了一種超出人類現實世界局限的聽覺體驗，也開啟了現代電影聲音技術與藝術的新一輪互動。《禁忌星球》的電子音樂實現了音樂和音響的雙重功效，不僅創造了冷酷迷離的神秘氛圍，同時用電子聲音建立了機器人和怪獸的角色性格，有力地推動了影片的敘事。

電子音樂在科幻電影中的創作嘗試，使得電影中的聲音超越銀幕上的形象，進入到了角色以及觀眾的心理世界，改變了觀眾對科幻電影的聲音期待。隨著電影工業的發展和全球化進程的推進，科幻電影逐漸成為最富票房吸引力的類型?？苹秒娪爸I造在科學依據的基礎上放飛想象力的視聽奇觀，而電影聲音極大程度地參與了科幻想象的塑造，成為了類型要素之一。