“曲水流觴”俳句動畫《冬之日》集體創作中的情與趣

衛詩磊（北京航空航天大學 新媒體藝術與設計學院，北京 100191）

“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽，山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情?！薄短m亭集序》王羲之

王羲之的《蘭亭集序》，并不曾以他的文采而聞名，號稱“天下第一行書”的書法更加震耳欲聾一些。而細讀其文字，文中描繪了幾位曲高和寡、知音難覓的雅士，在風景宛如仙境的地方約會，倒一觴美酒，借流水順流而下，友人飲一杯酒，作一首詩，最后匯詩成集，取名為《蘭亭詩集》，此序便是為此詩集而作。這也便是“曲水流觴”一詞的典故。通俗地看，“曲水流觴”又何嘗不是一種古體詩的集體創作呢？然而古代中國文人最重“雅趣”，集體作詩同樣不能缺少情懷，而恰恰這“一觴一詠”的詩意已非任何詩歌可比的了。而斗轉星移，千年之后，居然也有像《冬之日》這樣完全沒有功利心的，且具有很濃重東方文人情懷，甚至可以直追古意“曲水流觴”的動畫集體創作。

日本動畫《冬之日》是一部典型的集體動畫創作。與“曲水流觴”更為異曲同工的是動畫《冬之日》同樣借用于日本古代著名的典故“名古屋連句”。原作《冬之日》取自于松尾芭蕉的《芭蕉七部集》里的第一部代表著作?！斑B句”是日本俳句最為獨特的一種文體，屬于小圈子集體創作文學，曾是日本古代上層社會風雅的社交游戲，眾人每人一句輪流的接歌，要求合轍押韻又要別出心裁、滑稽有趣，重復別人用過的詞語、意思或情趣即所謂“輪回”乃是連句的大忌。日本有“俳圣”之稱的松尾芭蕉極其熱衷于連句，他游走各地聚會連歌，由他參與和指導的連句被稱作“蕉風連歌”，其高超的文學性和藝術性使得連句獨立成為一種新詩體。此部動畫《冬之日》，便是松尾芭蕉在他于1684年從江戶開始的《骷髏紀行》之旅途中，在名古屋與途中相遇的文化人一起創作完成的經典連句作品，“名古屋連句”。此連句是稱之為“歌仙”的連句，由36句組成。而動畫《冬之日》借用連句的思路，全球遍請36位動畫名家集體操刀創作，最后匯集36個風格內容各不相同的動畫短片成一個長片動畫。

松尾芭蕉曾說過：“散會之后抄錄和歌的紙就成了廢紙。”這說明連句的真髓在于當場的愉悅。樂趣在于交鋒而非整篇的完整。一句與一句自成一個轉折，每兩句就是一個世界。這可能便是《冬之日》集體動畫創作的創作動機。因此在東道主兼總策劃的川本喜八郎導演的組織和邀請下，一位又一位如雷貫耳的頂級獨立動畫導演合衣而坐開始連句，“讓每位詩人都能發揮出他的才能，這是一個很有意思的想法?！薄ū鞠舶死?。（圖1）

按照連句的規則，第一句“發句”一般來說由尊貴的來賓發起，作為座上客的芭蕉被主人野水邀請發句。而第二句“脅句”通常由主人來吟詠，野水先生當仁不讓來對脅句，因此前兩句來自于芭蕉和野水的交鋒，芭蕉吟：“枯木之身入竹齋”。野水對：“寒風中身如竹齋”。動畫《冬之日》效仿前賢，身為主人的川本喜八郎邀請貴客俄羅斯動畫導演尤里·諾恩斯坦（作品《故事中的故事》被譽為全球最美的動畫短片）拋磚引玉率先制作前兩句“枯木之身入竹齋，寒風中身如竹齋”。川本導演說：“這部《冬之日》動畫的拍攝工作，我覺得讓尤里導演帶頭是一件很好的事情，因為他就是來賓。”（圖2）

而尤里導演的命題作文果然不負眾望，與芭蕉先生的千年神交讓他拋出了一塊大金磚。尤里的故事從一個途中的旅人開始，此人用聽診器為每一棵樹診斷，確診一棵枯樹枝，一只啄木鳥便立刻飛來啄木尋食。此段落的意向來自于“枯木之身如竹齋”，是令人拍案叫絕的點子。之后旅人途遇旅伴，慷慨解囊，用自己的好草帽與那位一面之緣的朋友交換了他的破草帽。其中兩人從破洞的衣服，和破洞的草帽對視告別的細節，滑稽而富有禪意。讓人想起“人不辭路，虎不辭山”那句話。據對松尾芭蕉的背景了解，芭蕉在作此篇《冬之日》時，正在他的“骷髏紀行之旅”途中。因此似乎可以推測出，此途遇旅伴正是尤里導演對芭蕉先生的隱喻，而那位主角也許正是尤里導演的自比。二人穿越時空在尤里導演創造的動畫世界中相遇，短暫停留又再次上路，擦肩而過。宛如佛偈一樣的動畫小品。尤里導演東方韻味十足的精彩演繹，不禁讓人感嘆藝術是最無國界、最通用的語言。（圖3）

＞ 圖1 名古屋連句現場模擬

＞ 圖6 亞歷山大·彼得羅夫油畫動畫制作過程

＞ 圖2 俄羅斯動畫導演尤里·諾恩斯坦因

＞ 圖3 《冬之日》動畫尤里導演部分

＞ 圖4 《冬之日》川本喜八郎導演部分

＞ 圖5 川本喜八郎導演

＞ 圖7 《冬之日》亞歷山大·彼得羅夫導演部分

川本喜八郎導演作為全片策劃共監督兩部影片，第一部就是緊接尤里導演的一句“寒風中身如竹齋，竹笠散落茶梅連累誰”。川本導演身為東道主，借此句向觀眾介紹《冬之日》連句典故的由來。野水、正平、荷夕、杜國、重五幾人等待松尾芭蕉前來連句的情景，可能也是作為總策劃人的川本導演內心的映射吧。川本導演那一定是偶動畫，這也是《冬之日》中第一個偶動畫。而如果說第一部動畫還有一些顧全大局的想法，那最后一部動畫就是川本導演作為日本藝術家對于連俳意境最有說服力的詮釋了?！熬I緞過濾志賀之水，廊下滿是紫藤殘影”一位年輕的貴婦用絲綢過濾的熱水沐浴，一位年老的下人在吃力地吹火燒水。二人在滿是紫藤殘影的廊下的片刻對視，之后一切如常。這種“一念之間”的感覺，也許就是俳句最具樂趣的地方。（圖4～5）

“殘月下主水酒屋釀酒，甩落毛發露水的赤馬?！本其佉淮笤缇烷_始忙碌，把酒裝在馬背上，馬一精神甩掉了的鬃毛上的露水的瞬間。這樣的意向一定發生在古代吧？而野村辰壽導演的高明之處就在于把那匹紅馬換成了紅色的貨車，司機早晨把啤酒搬上貨車，發動汽車，雨刮器刮下擋風玻璃上的露水。同樣的意向一下就帶到了我們的生活之中，稚拙的筆觸和樸素的畫風讓這個動畫非常具有親和力。

“火燒黎明前寒冷，主人甘于貧困的家?！眮啔v山大·彼得羅夫是一位曾被奧斯卡加冕過的動畫導演，再次用它濃烈的油畫質感來演繹充滿絕望的這兩句。一只烏鴉，仿佛是死神的使者；一間陋室，透露著絕望和不堪一擊的希望；一個左搖右晃的水壺，就像是生命最后的鐘擺；一個小孩，弱小無助卻充滿生機，仿佛在用新鮮的生命力在與死亡殊死搏斗，一種孤獨感埋藏在蠕動的油畫顏料之中。（圖6～7）

“主人甘于貧困的家，田中細柳垂落?！泵渍f也導演的這部短片非常完整，在原木桌面上一本叫《冬之日》的質地精良的折頁小本，上面用水彩畫出的動畫，在動畫形式上具有很強的日本美感，追求材質本身的美感。動畫非常女性化，是充滿春天氣息和生機的抽象動畫，對于“細柳”與“頭發”的同構想象具有很強的女性導演特征。

“田中細柳垂落，霧里載舟難行走”久里洋二同樣是位天賦稟異的導演，他的有限動畫一貫具有很強的幽默感和設計感。此次面對作文題目他就像一個記流水賬的小學生，不過卻具有很強的性意識，其實就是對于性的直白描寫。似乎在詮釋弗洛伊德的潛意識理論“人的所有行為全都來自于人的性意識?！?/p>

“今日我去替妹畫眉，綢緞過濾志賀之水?！鄙酱搴贫а菔怯忠晃辉粖W斯卡加冕過的動畫導演，他對于這段話的巧思來自于對于文藝復興畫家波提切利的名作《維納斯的誕生》。對名畫的再次演繹在藝術動畫中并不少見，愛沙尼亞動畫導演彼得佩恩的《草地上的午餐》也曾經向馬奈的同名名作致敬。一個日本導演把純東方式的連句形式，借用西方文藝復興的經典畫作來構思，帶給人一種東西文化水乳交融之感。作為《冬之日》尾聲壓軸出場的動畫，像是對先前連句的西方導演深鞠一躬，充滿敬意。

《冬之日》全片的36部動畫中包括：賽璐璐動畫、油畫動畫、二維電腦動畫、三維動畫、偶動畫、材料動畫、沙土動畫等各種可知的和不可知的動畫形式，形式之多元是任何動畫都無法望其項背的。如同“曲水流觴”一樣，動畫《冬之日》是重過程大于重結果的。今“動畫連句”之于眾動畫同仁之樂，絲毫不會亞于“一觴一詠”和“連句”之于王羲之和松尾芭蕉之輩之樂。而作為結果的“動畫”，除了它本身的作品性以外，也像《蘭亭集序》之于“蘭亭詩會”、《冬之日》之于“名古屋連句”一樣，具有很深的代表性和象征性?！短m亭集序》若無“曲水流觴”之典故，恐怕也難成為天下第一的行書。因此《冬之日》這樣的集體動畫創作形式，因他能集世界頂級動畫之賢士共演動畫交響曲，并可以在如今商業占據主流的時代背景下，依然保持著藝術成色和獨立光芒，這對于動畫來說真可謂是一件幸事。而此動畫陽春白雪、曲高和寡的姿態，也讓人用動畫的形式重溫了東方文人所特有的那種超然淡薄的審美。他們與當下的世界格格不入，但正是這群站在時代的曲水前流觴吟詠的詩人，延續了東方文化的情懷，也讓動畫的藝術性得到了回歸?！?/p>