漫議漳州布袋木偶雕刻藝術

俞芳，楊婷

（福建師范大學 美術學院，福州 350117）

一、漳州布袋木偶的淵源

（一）地勢人文風俗的影響

1.地理環境因素

福建為閩越族，漳州位于福建南部，三面環山，一面向海。在古代，樹木叢生，毒蛇猛獸居多，氣候多變，更有天災頻出，因此就有了“蠻荒之鄉”的說法。人們為了祈求減少天災人禍，以及自身平安，經常敬天敬神。當時的“敬天禮神、崇鬼尚巫”之風的盛行，也由此而來。當地人們為了供奉菩薩，祈求平安，建立了眾多廟宇，之后有了“佛國”之稱。每到敬神等佛事活動，必有木偶戲表演，民間的雕刻工藝因此逐漸發展。漢文帝時，薄太后病危，藥石無用，大臣進諫用傀儡（如今的木偶）驅疫，竟痊愈。傀儡戲也由此受漢文帝封賜，在閩南百戲中稱“大戲”。遇到賽戲時，必由傀儡戲先起鼓鳴鑼，其他劇種才敢響應開臺，表演木偶戲的藝人也極為受人尊重，被尊為“先生”，可參加科舉，著長衫，戴禮帽①91。漢文帝的封賜，更進一步地推動了“傀儡戲”的發展。據史料記載，到了宋代“傀儡”戲已是繁榮時期，在漳州地區極為風靡，為此，南宋理學家朱熹和他的學生陳淳都曾發布禁戲令。由此可見當時“傀儡戲”的盛行。

2.文風民俗

古代的民俗民風也推動著木偶的發展。古代喪葬，敬鬼神說，這些都推動著木偶的發展。木偶最早被稱之為傀儡，在原始社會，宗教儀式“大儺”祭典，有方相逐疫驅鬼，神人方相，“掌蒙熊皮，黃金四目”，其形態異常可怕，能驚邪辟崇，因此被稱為“傀儡”。方相逐疫驅鬼，跳躍做戲，之后逐漸演變成“傀儡戲”①90。

古人殉葬，起初有人殉，后以束草為人代替人殉，再后來有土偶、木偶。1979年，在山東萊西出土的一具與真人等高的木偶，耳目口鼻俱全，全身機關皆能活動②。經鑒定，這具木偶是西漢中期葬墓中的木偶。可以確定，木偶在當時是隨葬用品。但到了隋唐，木偶不僅用做隨葬品，也用于表演歌舞，機關木偶還能飲酒吹簫。

（二）民間的傳奇故事

也有民間故事講述木偶的由來。明朝時，泉州秀才梁炳麟，屢次不中，在福建仙游九鯉湖的一座仙公廟祈求高中之后，回到家中夢到一個老人在他手上寫下“功名歸掌上”后離開。梁秀才醒后甚是歡喜，認為是吉兆，誰料當次科舉又名落孫山。無奈之下，他開始向鄰居學習懸絲傀儡戲，并發展出直接套在手中的人偶，他多年寒窗苦讀，滿腹詩書，出口成章，使得表演更加生動有趣，吸引眾人來觀看，布袋戲也由當地開始流行起來，梁秀才的名聲也水漲船高，他終于領悟了“功名歸掌上”這幾個字的意義①17。

關于木偶的起源眾說紛紜，但是一般都離不開這幾點，不管是地勢因素還是文風民俗抑或是民間傳說，這些都是木偶藝術形成的重要因素，這些因素更是進一步推動著木偶藝術的發展。從漢代的嶄露頭角到唐代的逐步完善，再到宋代的繁榮興盛，明清的風靡全國，以及近現代的流傳，這都體現了木偶的藝術魅力吸引人們的喜愛，一直傳承至今。

二、木偶的制作工藝

木偶制作工序極其復雜，需要選材，進行精雕細刻，上土裱紙，繪臉，最后配上行頭。要做好一個木偶至少要花兩到三天的時間才能完成。

（一）選材

雕刻木偶一般選取樟木作為材料，樟木細小，平直，不蛀蟲，軟硬適中，容易雕刻，質量略輕還富有香味，而且漳州地區盛產樟木，取材方便。（圖1）

（二）打坯

＞ 圖1 樟木

＞ 圖2 劈形

＞ 圖3 雕坯

＞ 圖4 裱紙

＞ 圖5 補土

＞ 圖6 上粉

＞ 圖7 畫臉譜

＞ 圖8 打蠟

＞ 圖9 木偶頭完成

＞ 圖10 完整木偶（旦角）

＞ 圖11 完整木偶（凈角）

用斧頭打粗坯，劈成三面柱體，較好的一面為面部，兩個角作耳朵的定點。粗坯的大小以木偶的角色來定，一般長10cm，寬7cm，若刻花臉則大些，刻小生、小旦則小些。木偶頭由臉部和脖子組成，將打好的粗坯劃成三份，三分之一為脖子，剩余為臉部。粗坯都是用斧頭砍出來的，比如脖子，沿著下巴的位置切下，定好輪廓再豎劈，以免傷到臉部。脖子的形狀需帶點橢圓，才能跟手指配套，大小也要跟手指配套。下一步便是將脖子挖空，用錐子挖個洞，再慢慢把木頭掏出來。這個步驟現在用機器來完成，效率快。（圖2）

（三）雕坯

打完粗坯后開始雕坯（圖3），也就是進行精雕細刻。在雕刻之前先定好三停五眼，在此基礎上進行雕刻。木偶雕刻講究“五形三骨”，“五形”即雙眼、兩個鼻孔、嘴巴；“三骨”指眉骨、顴骨、下頜骨，木偶的喜怒哀樂，忠奸美丑都是通過在“五形三骨”上變化而來的③88。同時，木偶雕刻可適當夸張塑造，木偶較小，夸張塑造方便在表演時增強藝術效果，讓觀眾容易分辨木偶人物的的性格特點。

（四）上土、裱紙

上土、裱紙雖然同為一道工序，但卻是兩個步驟。先說上土，上土之前還有諸多材料要準備，主要有牛皮膠，特制的土。牛皮膠是用牛皮慢慢熬成的，做成一小塊一小塊，用量不大，需要時拿一塊加熱即可。牛皮膠黏性大，將它摻在土里，上土時土就不容易掉。（熬膠）土用的是金門的黃土，現在買不到了，只能用廈門同安的土代替。把土放在石臼內，搗碎成均勻的粉末。（碾土）土碾好之后，將熬好的膠一邊慢慢地倒進去一邊攪拌，不能停，并且要控制好膠水的用量，要恰到好處，不多不少。經過不斷調和，土就慢慢變少，變黏。再用水稀釋，一遍一遍慢慢加，調成泥狀，再放入石臼里面碾，最后多加水，把它弄得很稀。之后，再用紗布將雜質過濾掉，待它凝固之后，變成像豆腐花一樣的塊狀。（調膠）

這些材料都準備完了，就能上土了。需要一遍一遍，薄薄地上，需要二三十遍。上土時，用一個圓棍子套在木偶頭上，避免用手直接接觸留下手印。上土時用較軟的兔毛或者大白云來刷。（上土又叫重膠）

上完重膠之后，先裱紙再接著上土。用的紙是棉紙，棉紙較薄，細部容易粘得進去。將棉紙撕成大大小小的方形紙片，再粘上去，大的用于面積較大的地方，小的用在眼睛等凹凸處。先在要裱紙的地方刷上膠水，再用筆蘸膠輕點棉紙就可粘上，然后全面刷開、刷平。裱完晾干。（裱紙）（圖4）裱完紙再往上刷膠，刷完晾干再刷，大概需要二三十遍的重膠，最后再刷輕膠，五遍即可。上完之后自然晾干。

（五）粉底

上粉底之前，先拿砂紙打磨，使木偶面部光滑平整。除此之外，還要進行補土（圖5）。先拿刀將五官輪廓刻畫出來，再用竹簽從耳朵開始一一補土，補土也要補兩遍。補完土之后，就可以進行上粉底了。粉底是白色粉末調成的泥漿，粉刷在坯上，讓它均勻平整。需要上多層粉底，使其富有質感。（圖6）

（六）繪臉

繪臉也有兩部分，先開臉再畫臉譜。開臉就是根據角色性格畫出眉毛和眼睛等。一個木偶生動與否，開臉極其重要。雕刻藝人們常說：“造型靠畫臉”。畫臉譜也是參照京劇臉譜，根據不同的行但角色，用調好的顏料畫出眉毛、眼眶、嘴唇、皺紋、冠架、黑發等線條，花臉則需勾出復雜的花譜造型（圖7）。畫完臉譜將木偶上蠟，保持色澤光亮。（圖8）

（七）配行頭

行頭包括服裝和頭盔。服裝吸收戲劇，尤其是京劇的服裝設計，再按比例縮小、裁剪、刺繡、縫制。頭盔同樣也參考京劇人物的頭盔進行設計、縫制。（圖9）木偶制作工序之復雜繁瑣，耗時耗力。也正因為如此，才能制作出精美絕倫、栩栩如生的木偶藝術品，也體現了中華文化的藝術魅力。（圖10、圖11）

三、南北派木偶的藝術特色及異同

（一）南北派木偶的藝術特色

木偶有南北派之分，南派指的是泉州木偶，北派指的是漳州木偶。北派木偶面譜造型多樣不重復，木偶線條粗獷，木偶人物性格明確，造型夸張，強調木偶戲劇的表情化與性格化，刀法有力，形神兼備，并且將顧愷之的“以形寫神”發揮得淋漓盡致。其表演方式由指掌直接操作木偶進行表演，音樂唱腔更是兼容各個劇種，曾唱過漢調，京劇，薌劇，打擊樂是京劇的風格，說白用漳州話，使用北管音樂，多表演武打劇目。所以，布袋木偶戲又稱“北管布袋戲”。漳州的徐氏家族的木偶雕刻是北派的代表，徐氏家族祖祖輩輩雕刻木偶，從清末徐梓清的“佛像木偶工作坊”到現在的“竹初木偶藝術館”已經是第六代了，徐氏家族一直保持著對木偶雕刻的熱情，并將它代代相傳，發揚光大。

南派木偶，精致細膩是南派木偶的主要表現。輪廓清晰，線條細膩，繼承唐宋的雕刻、繪畫藝術，其粉彩工藝更是精美，極具地方鮮明的文化特色。著名的雕刻大師江加走代表著泉州南派木偶，其技藝之精湛，被國際譽為“木偶之父”。并且與北派漳州木偶雕刻巧匠徐年松并稱“南江北徐”。南派木偶最具有特色的是，它擁有自己的劇種音樂“傀儡調”，這是其他木偶劇種所不具備的，并且至今仍然保存著300余支曲牌唱腔和700余出傳統劇目，更有一套自己獨有的操線功夫。

（二）南北派木偶的異同

1.北派木偶與南派木偶的差異

可能有人會覺得泉州更靠福建的北部一些為什么被稱為南派，反而漳州在泉州的南部卻被稱為北派。南北派別并非按照地理位置的南北來分，而是通過演出內容、演出方式、表演的劇目來區分。

在表演內容上，因北派木偶使用黃皮音樂，嗩吶高亢，鑼鼓喧天，適合加上武打動作進行表演，擅長武戲。經常演“三國演義”“水滸傳”這類劇目，這些劇目要求木偶的臉譜要多，特殊人物需要有相對應特點的造型，因而這也是北派木偶臉譜多于南派木偶的原因。北派木偶在后來也增加了不少神獸，鳥獸的動作，擴大了表演功能，增加了劇目，如“西游記之孫悟空表演”。北派木偶的雕刻是學習京劇的人物，將其引用在木偶上，包括服裝造型也是如此，所以北派布袋木偶又同時具有京劇風味。南派木偶在表演內容上，多表演文戲，神話故事等劇目，比如，泉州地區民間習俗、信仰、婚喪喜慶這類的劇目，具有較強的民族特色，同時也為我們保留了當地的傳統文化以及傳統閩南方言。

在表演方式上，漳州布木偶的表演是由手掌直接操縱木偶進行表演，被稱為“布袋木偶”，也被稱為“掌中藝術”，起初，布袋木偶一般由單人單手表演，之后北派武打戲的盛行，后來慢慢發展成由雙人表演。由手自下而上，手掌作為木偶的軀干，食指拖頭，拇指和其他手指分別支撐左右兩個臂膀④，被稱為“掌中木偶”也是由此而來吧。而泉州木偶大多是“提線木偶”，又稱“懸絲木偶”、“吊線子戲”，是表演者用線牽引木偶表演；這是南派木偶自己獨有的劇種，并且他們還有自己獨特的劇種音樂“傀儡調”和精湛的操縱技巧。“提線木偶”則是由上空提線操縱木偶的形體，手部、肩部、腿部、耳朵以及脊骨底部各縛繩一根，它們幾乎能模仿人和動物的所有動作。

事實上，南北兩派木偶是在19世紀末才逐漸形成的，在清末以前，北派木偶一直是南派木偶的余緒，后來，海派京戲在漳州流行，北派木偶戲受其表演風格的影響并且進行了吸收。直到20世紀30年代，漳州布袋戲藝人楊勝促其大成，創立了北派布袋戲的木偶風格，與泉州的南派木偶相抗衡且略勝一籌，楊勝也因此被稱為“北派布袋戲”的一代宗師①19。

2.北派木偶與南派木偶的共同點

它們皆是由人操縱，由木偶頭雕刻而成；均突出體現了人物形態、性格特征；表演時，同樣有動作與音樂的結合；都是老百姓喜聞樂見的民俗文化；又同屬中國的傳統文化，閩南的地區文化。萬物皆有個性和共性，它們雖然不屬于同種派別，但目的都是一樣的，給人們帶來快樂，同時也是對傳統文化的傳承。徐竹初老先生說“我們之間會互相吸收，互相借鑒，你有什么新的造型，如果不錯，大家也會相互吸收一點，因為我們是兄弟團嘛”③30。他們相互學習，共同進步，一起在為閩南的傳統文化做貢獻。

四、木偶雕刻藝術的傳承與創新

（一）藝術傳承

漳州木偶歷史悠久，雕刻藝術巧奪天工，具有濃厚的民族色彩，地域風格明顯。體現了閩南文化的歷史性，民族性，多樣性，多樣化，世界性。也正是這些特點的存在，才一直推動著木偶雕刻藝術的發展延續至今。從最早在原始社會作為喪葬用；西漢時，可用于宴會歌舞，起到娛人的作用；北齊時，升級機關，由人操縱，可表演簡單的木偶戲；隋唐，表演劇目增多，大多數是神話故事；唐代，杖頭、布袋等木偶類型俱備；宋代，發展至頂峰，種類繁多，制作工藝和操縱技藝成熟；元代，將操縱技巧與歌唱、言談結合，雜劇也由此出現；明清，木偶已流傳全國各地；清代，達到全盛時期，遍布四方，行當眾多。到現在，這種傳統風俗依然廣為流傳，每逢傳統節日，漳州各地也皆有布木偶表演慶賀。民間藝術的傳承是民間藝術魅力的體現，是中華文化魅力的體現，更是中國強大文化底蘊的體現。木偶藝術傳承至今，離不開木偶表演藝人和雕刻大師的貢獻。楊勝、陳南田是優秀的木偶表演藝術家，他們的木偶表演令人嘆為觀止，贊不絕口。漳州徐氏家族（徐竹初）的木偶雕刻藝術也是精妙絕倫，他們家族世代相傳，一直保持著對木偶雕刻藝術的熱情，在傳承的基礎上進行創新，也將木偶雕刻藝術帶出國外，讓更多人熟知。徐竹初先生被譽為“國家級傳承人”。他對木偶雕刻藝術傾盡了一生的心血，其子女也都學到了父親的雕刻手藝，更是有自己的創新成果。

隨著時代的發展，木偶雕刻藝術的傳承也遇到了比較棘手的問題，學習木偶雕刻的人越來越少了，學習這項技藝也需要耐心堅持，有很多人一開始出于好奇，興致勃勃，但到后來就失去了起初的熱情，堅持不下去了，甚至那些真正喜歡的人也會迫于生活壓力最終選擇了放棄。

（二）藝術創新

木偶雕刻藝術歷經千年歷史，傳承至今，雕刻藝術家不僅是在傳承方面做了貢獻，更是隨著時代的變化，推陳出新，不斷創新。19世紀初，隨著京劇不斷傳入，漳州布袋戲的演唱也由漢調變成京劇的音調，木偶的服飾也依照京戲的服飾來制作。1937年，雕刻家徐年松將木偶頭的面譜由漢劇面譜改成京劇面譜。木偶頭的面譜是在工筆畫的基礎上延伸而來的，加上了京劇面譜的元素，這是當時布袋木偶較大的一次變革，歷史上稱為“改漢為京”。到了20世紀中期，木偶戲已經相當流行，演出多，劇場擴大，徐竹初先生考慮到原來的木偶太小，影響觀看效果。木偶雕刻遵循古代傳統佛像雕刻的比例，徐竹初在此比例的基礎上將原來身高八寸的木偶提高到一尺半，配合大劇場的演出。大劇場的燈光較強，容易造成木偶臉部反光，徐先生便將木偶臉部打蠟改成油彩定妝，使發光減弱。還將布制的身體改成泡沫，使木偶更富有肌肉感。徐氏家族的第七代傳人徐強和徐惠卿也分別對木偶作出了一些創新。在這個科技發達的時代，木偶市場也沒有了以前的光景，為了能讓木偶雕刻藝術繼續傳承下去，徐強先生創作了木偶玩具還有旅游紀念品，多了這兩個渠道可以讓更多人知曉。在木偶玩具制作方面，上色顏料改用油性顏料，使木偶耐臟也不怕水；制作玩具木偶的材料也發展出了塑料、樹脂、石膏。徐惠卿女士則是在木偶旦角的發型設計上，融入了更多的綜合元素，參照木偶人物性格，也加入了她自己對美的看法，自己親手設計制作裝飾品，不再只是傳統的發髻了。徐惠卿女士在自己設計的人物上，融入了一些傳統木偶中缺少的元素，對中年皇后臉部的各個結構骨點凸出表現，摸起來會有起伏，而傳統木偶沒有，這樣表現更具立體感；在眉毛勾勒表現上遵循工筆畫的手法，一根根表現，體現真實感。

如今，電子信息時代的到來，人們大部分娛樂時間都沉溺在電子產品上，木偶戲的表演也只是在逢年過節，觀眾的年齡層大部分處在老年階段，年輕人的關注則是少之又少。曾經風靡一時、讓我們驕傲的民間藝術在21世紀卻被信息時代打敗，不得不感嘆科技發達帶來的利弊也是成正比的。盡管傳承的道路坎坷，但是徐家人對這項藝術的熱忱絲毫沒有改變，一直在努力。他們一開始曾經試過在學校開設木偶課堂，自己也廣收學員；后來出版畫冊，在國內外舉辦展覽，讓更多的人知道、喜歡，甚至學習。并且不單單是銷售以及在劇團用于演出，也有做成工藝品讓人欣賞、收藏；做成兒童喜歡的一些人物形象，做成兒童玩具；再有就是成為旅游紀念品，傳給外來游客。

木偶雕刻藝術在這個時代雖然較難生存，但是它始終是漳州的民間藝術，體現了漳州的風俗民情、地域特點，是我們的民族文化，與我們息息相關，密不可分。所以，在這個信息化的時代，我們更要發揚我們最傳統、最精湛的民間藝術。相信只要我們共同努力，不拋棄，不放棄，我們的木偶雕刻藝術一定會擁有美好的未來。■

注釋：

①林元平，吳其生.情雕木偶 意刻人生——漳州徐竹初木偶雕刻藝術[M].福州：海風出版社，2009.②翁敏華.中日韓戲劇文化因緣研究[M].上海：學林出版社，2004：183.

③王文章，主編.徐竹初，口述.陳曉萍，整理.活在尪仔的世界里 布袋木偶大師徐竹初口述史[M].北京：中央編譯出版社，2010.

④福建省漳州市編委會.漳州地方戲曲[M].福州：海風出版社，2005：55.