《朝元圖》的線條藝術(shù)特征解析

趙晟，雷亞輝

（華中師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，武漢 430079）

一、“吳帶當(dāng)風(fēng)”線條的形式美

（一）道勁簡(jiǎn)練神形兼?zhèn)?/h3>

永樂宮壁畫中的線體現(xiàn)了高度的藝術(shù)表現(xiàn)力，用線來描繪形體的造型手法，對(duì)人物形象的塑造具有高度的概括性，有著獨(dú)特的表達(dá)效果，超越了一般的臨摹似的對(duì)形狀的勾畫，形成了“不是丹青而光彩照人”的藝術(shù)形式。舉世矚目的三清殿《朝元圖》是永樂宮壁畫中重要的組成部分，是具有最高研究意義與價(jià)值的壁畫，其中包含了大量的道教神仙形象，在畫面中以對(duì)稱組合的形式排列分布，使得整體畫面恢宏浩大、連綿宏大、氣勢(shì)磅礴，而對(duì)諸位神仙的造型描繪也更富有張力，身形簡(jiǎn)練概括、神態(tài)莊嚴(yán)、神形兼?zhèn)洌T神在其位也各有情思、情性，通過線條的輕重緩急來描繪不同人物的面貌特征，構(gòu)成了層次分明的神仙形象，塑造出了眾多呼之欲出的天神形象。用線造型產(chǎn)生了不同凡響的藝術(shù)感染力，這一時(shí)期線描水平達(dá)到了一定的高度，通過描繪人物神態(tài)和形象氣質(zhì)刻畫出威嚴(yán)穩(wěn)重的神仙形象，營(yíng)造出肅穆的氣氛。壁畫中的《朝元圖》是繼承了唐代線條的嚴(yán)謹(jǐn)、宋代的頓挫而逐漸發(fā)展為圓潤(rùn)頓挫、剛遒有力的用線形式，在線條的運(yùn)用中添加了書法的用筆，使得線條更加流暢并富有層次感。壁畫分布在大殿內(nèi)的東西南北四面墻上，構(gòu)圖復(fù)雜，人物形象的設(shè)計(jì)均是按照統(tǒng)治者的喜好以及地位的等級(jí)嚴(yán)密地設(shè)計(jì)安排。例如，畫者以蒙古人形象為原型進(jìn)行創(chuàng)作，因此大帝和王母的形象則為大臉盤、小眼睛，身形高大且端莊，而宮女的形象則是瘦小、低矮。也從側(cè)面體現(xiàn)出了元代嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡燃?jí)制度，合理地表達(dá)出神話人物的地位尊卑。

（二）波折起伏如飛如動(dòng)

壁畫神像衣紋多用“蘭葉描”，特點(diǎn)是用力不均等，在運(yùn)筆過程中有提有按，每一根線條都是虛入虛出，提案相乘，線條變化豐富多樣，使得神像更加生動(dòng)，形象更具有立體感。永樂宮壁畫的線描繼承了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的遒勁有力，波動(dòng)起落。在人像眾多、線條較長(zhǎng)的壯觀宏大的場(chǎng)景中，畫面中的線條很難一筆勾勒完整，于是運(yùn)用接筆法，在線條的描繪中無縫連接、流暢輕盈，似有一氣呵成的感覺，而線條的描繪過程則另有玄妙，例如《朝元圖·舉笏太乙》（圖1），藍(lán)衣太乙的形象用寥寥幾筆舒展流暢的長(zhǎng)線條勾勒出身形動(dòng)態(tài)，使得畫像既具體又簡(jiǎn)單明了，又有隨風(fēng)波動(dòng)仙氣縈繞的飄逸之感，充分體現(xiàn)出線條的形式美、韻律美。根據(jù)人物以及衣飾的不同特點(diǎn)，來控制線描的粗細(xì)，在《朝元圖·奉寶玉女》中（圖2），玉女皮膚光滑細(xì)嫩，臉部線條的勾勒要更細(xì)膩柔軟，區(qū)別于男子眾神的面部線條，利用蘭葉描虛入虛出的線描特點(diǎn)，用線條的疏密、粗細(xì)、濃淡的線條區(qū)分皮膚的質(zhì)地。描繪不同人物的毛發(fā)，王母的頭發(fā)則是順暢烏黑有力度的長(zhǎng)線條，而宮女則是淺淡稀松的頭發(fā)，畫師通過對(duì)線條的運(yùn)用來描繪出不同人物的形象和特點(diǎn)，塑造出了栩栩如生的諸位神像人物。

二、“書畫同源”線條的書寫美

韻律美是中國(guó)畫線條審美特質(zhì)之一。永樂宮壁畫通過剛?cè)嵯喑恕⑻搶?shí)變化、粗細(xì)疏密的線條將這種韻律美體現(xiàn)到極致。《朝元圖》中的用線也充分體現(xiàn)了這一用線美，壁畫中對(duì)人物形象的造型感和表現(xiàn)力的追求則是體現(xiàn)這一特質(zhì)美，結(jié)合線條的概括性、流暢性的特征，使人物形象的塑造更具表現(xiàn)力和張力。

＞ 圖1 《朝元圖·舉笏太乙》

＞ 圖2 《朝元圖·奉寶玉女》

＞ 圖3 《朝元圖》第五段局部

＞ 圖4 《朝元圖·臺(tái)九靈太真金母元君》

＞ 圖5 《朝元圖·東華上相木公青童道君》

例如《朝元圖》中很多線條筆法流暢圓轉(zhuǎn)，提按轉(zhuǎn)折，剛?cè)釓?qiáng)弱，氣力筆速都源于“書畫同源”“骨法用筆”的審美精神。《朝元圖》中不僅對(duì)人物線條的描繪十分講究，在對(duì)衣服的用線變化上也十分考究，對(duì)衣服裝飾紋樣、周邊事物的刻畫也存在不同的線條變化，用書寫的方法來描繪衣服上的祥云等圖樣來區(qū)分人物輪廓的長(zhǎng)線條，使人物塑造更加完整而整體，也不會(huì)喧賓奪主，用夸張的表現(xiàn)方法來描繪帝王，使其形象威嚴(yán)而具有張力，圖中人物眾多，作者運(yùn)用線條的特性來表現(xiàn)人物，既復(fù)雜繁復(fù)又井然有序，通過人物的簡(jiǎn)潔以及物品的點(diǎn)綴細(xì)節(jié)的刻畫讓畫面更為完整且具美感，也使得畫面飽滿有深度，更值得探究，也更耐人尋味。

（一）用筆的韻律之美

關(guān)于書畫的融合，在魏晉南北朝時(shí)，士大夫把自己的文人意趣融入到繪畫中，使書與畫得以融合，再到謝赫六法的明確提出，都是一個(gè)前進(jìn)發(fā)展的過程。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”①此為最早的“書畫同源”說。書畫的第二次融合是元代的趙孟頫在《秀石疏林圖》“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”②里特別強(qiáng)調(diào)了以書入畫，把書法的筆法運(yùn)用到繪畫中去，再到后來的清代，提出金石入畫，書法性用筆已經(jīng)與繪畫密切地融合在了一起。

書法線條的變化會(huì)隨著不同的用筆以及內(nèi)心感受而變化，其表現(xiàn)在畫面中也更具層次和深度，蘊(yùn)含著無比豐富的內(nèi)在精神，也會(huì)隨著個(gè)人領(lǐng)悟的提高、心性的變化而發(fā)生改變，書法用筆的變化含有筆意韻味，能為畫面增添些許律動(dòng)和變化之感。

（二）形式上富有的張力之感

《朝元圖》整幅畫作對(duì)主神的刻畫可謂是“仰望”，其原因是構(gòu)圖借用了荊浩的高遠(yuǎn)法，對(duì)八位主神進(jìn)行人物的放大，輔以深入的細(xì)節(jié)刻畫，充分體現(xiàn)了夸大帝王形象的創(chuàng)作模式。眾神則做圍繞的態(tài)勢(shì)，分層分類地布置在主神的周圍。人物都具有夸張、夸大的樣子，但作者在對(duì)其描繪時(shí)注重主次人物關(guān)系，主次場(chǎng)景的關(guān)系，使得畫面完整而又有層次，并運(yùn)用了諸多書法用筆，墨色濃淡、提按相稱，使線條具有運(yùn)動(dòng)感，人物更有真實(shí)感。

《朝元圖》中人物與祥云、主神與眾神的空間關(guān)系，通過線條的空間關(guān)系來表現(xiàn)，而且對(duì)于各神像前后排列關(guān)系上也同樣運(yùn)用線條的虛實(shí)來表達(dá)，再加上運(yùn)動(dòng)中書法線形的空間呈現(xiàn)，張力之美就會(huì)從筆法中流露而出，線條的運(yùn)動(dòng)性最能體現(xiàn)出其心性和情感的變化，而《朝元圖》中的構(gòu)圖和線條的表達(dá)形式很好的詮釋了中國(guó)古代繪畫的完整美和張力美。這種美不像西方繪畫一味的強(qiáng)調(diào)空間、色彩、光影的關(guān)系，中國(guó)畫的美更具情感的表達(dá)與真情的傳遞，畫面顯得尤為空靈而深邃，更容易給觀者帶來心靈上的震撼與視覺上的享受。

三、“氣韻生動(dòng)”線條的意蘊(yùn)美

（一）形寫神“傳神美”

關(guān)于外在形與內(nèi)在神的辯證關(guān)系，早在東晉時(shí)期的顧愷之就提出過“以形寫神”這一原則性畫理，在很早之前古代畫家提出“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡膶徝涝瓌t，便說明了“傳神”是作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫評(píng)判的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。“傳神”是借助一定的物質(zhì)形象或人物形象傳達(dá)思想感情、道德觀念和社會(huì)禮教。而線條的時(shí)代特征可以表現(xiàn)時(shí)代精神、時(shí)代風(fēng)貌。作者為了能夠精準(zhǔn)地描繪出一個(gè)威嚴(yán)、高大、代表統(tǒng)治性質(zhì)的人物形象，更多地運(yùn)用了剛勁有力、運(yùn)筆流暢的長(zhǎng)線條來勾勒描繪，并且其形象比眾神都顯得更為高大，在氣勢(shì)上給人以壓倒性的陣勢(shì)，令人望而生畏。如《朝元圖》第三段局部（圖3），作者對(duì)人物像的面部和手部采用了“鐵線描”手法來描繪手的力度與堅(jiān)硬飽滿之感，頗具權(quán)利和王權(quán)的象征。衣紋多采用“蘭葉描”長(zhǎng)線條，以對(duì)人物起到支撐的作用，使得玉皇大帝更加高大威嚴(yán)，讓人肅然起敬，而生敬畏之心，令人產(chǎn)生一種壓迫感。畫者對(duì)于人物的衣物、外貌特征、輪廓、神情、動(dòng)態(tài)通過不同線條的運(yùn)用，使得畫面有了“傳神”的意味。

（二）情感表達(dá)“形式美”

線條有不同的形態(tài)，使人產(chǎn)生不同的心理感受，畫者利用線條的長(zhǎng)短、橫豎、粗細(xì)等不同形態(tài)，發(fā)揮線條所特有的特征，賦予線條情感，以線條的特殊性在畫面中表達(dá)不同情感，例如端莊、堅(jiān)毅、剛強(qiáng)用直線來表達(dá)，用來描繪刻畫高大威嚴(yán)的統(tǒng)治階級(jí)形象；而舒緩、波動(dòng)、自由、溫和則用曲線表示，在畫面中則用來描繪宮女、隨從、周邊事物等。而不同線條的表達(dá)也更容易傳達(dá)心境與感受，比如曲線更容易讓人產(chǎn)生輕松愉悅、自然放松之感，用來描繪祥云等景物更為妥帖，波狀線則具有婉轉(zhuǎn)飄逸、隨和愜意之感，斜線的形態(tài)給人以危險(xiǎn)、不安穩(wěn)的心理感受，畫者賦予不同線條以不同情感，也使得觀賞者能感同身受，很好地傳遞了畫面所表達(dá)的情感。例如在《朝元圖》中（圖4、圖5），為了襯托人物的威嚴(yán)、端莊大氣之感，在帝王帝后的周圍事物多用直線來描繪，人物身上的衣紋則多用曲線來表達(dá)，而宮女身上的衣服，其線條隨風(fēng)波動(dòng)，更為婉轉(zhuǎn)飄逸，傳達(dá)出宮女謙和順從的人格特點(diǎn)。而畫面用不同線條組合而成，使得場(chǎng)面更為完整、內(nèi)容更豐富，所傳達(dá)出的人格性格也各不相同，使畫面的塑造更有層次感；同時(shí)，通過畫面的塑造也流露出了畫者的真實(shí)情感。

（三）“刪繁就簡(jiǎn)”簡(jiǎn)約美

永樂宮壁畫中線條的運(yùn)用十分地講究，針對(duì)不同身份以及不同人物特征、不同面部形象，都會(huì)采用不一樣的線條，線條具有流暢優(yōu)美、簡(jiǎn)約大氣的特點(diǎn)，永樂宮壁畫中線條的簡(jiǎn)練、明了是其突出的特征之一。例如在刻畫人物面部時(shí)多采用“鐵線描”，中鋒運(yùn)筆，剛勁有力，用簡(jiǎn)約的線條刻畫出人物的特征，刪去多余的線條，使得人臉的刻畫更生動(dòng)。化繁為簡(jiǎn)，才能使得復(fù)雜的畫面有整體感，畫面繁復(fù)而又不雜亂，畫家通過對(duì)精簡(jiǎn)的線條表現(xiàn)出不同人物的面目表情以及不同身份等級(jí)的人物的衣著，來傳遞不同的人物形象，使人物鮮活地出現(xiàn)在畫面中，更有逼真的寫實(shí)感，線條運(yùn)用各有不同，也使得每個(gè)人物形象更加貼近生活。三清殿中的侍女，身著華飾，目光下視，人物面部刻畫寥寥幾筆，富有靈性，嚴(yán)謹(jǐn)而和諧，衣服簡(jiǎn)約大方，表現(xiàn)出不同于上層人物的身份象征，這些都能夠通過簡(jiǎn)潔概括的線條表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

永樂宮壁畫三清殿的《朝元圖》其畫面恢宏浩大、連綿宏大、氣勢(shì)恢宏，線條勁健有力，富有張力、色彩艷麗，具有鮮明的藝術(shù)特征，在繼承唐代吳道子人物壁畫以線條勾勒的基礎(chǔ)上，又填以富麗堂皇的色彩，以瀝粉貼金為輔，成功地塑造了一幅具有里程碑意義的畫作，體現(xiàn)了元代畫家高超的技藝，也明確地反映了道教繪畫的完整體系，是現(xiàn)存元代壁畫藝術(shù)的最高典范。■

注釋：

①邱濤.“書畫同源”之我見[J].美術(shù)大觀，2012（7）.

②趙倩.探究中國(guó)畫用筆與書法的關(guān)系[J].美術(shù)界，2013（3）.