亞洲人為什么那么喜歡畢加索？

王好強(qiáng)

在西方，畢加索是個(gè)家喻戶曉的名字；在東方，這位西班牙大師也一直深受歡迎，而且這種喜愛有增無減。亞洲的游客紛紛擁入歐洲的大小博物館，只為一睹大師藝術(shù)作品的風(fēng)采。這位多產(chǎn)畫家的作品價(jià)值不菲，近年來已經(jīng)成為亞洲藏家追捧的對象。在亞洲這片土地上，西方任何一位藝術(shù)家都無法和畢加索相提并論—畢加索就是西方藝術(shù)的代名詞。

畢加索的作品以顏色大膽、破碎的立體主義肖像以及雜亂無章的構(gòu)圖為特點(diǎn)，這一切似乎和亞洲人的傳統(tǒng)審美相去甚遠(yuǎn)。但亞洲人就是這么義無反顧地愛上了他，實(shí)在令人難以想象。

這位一百多年前出生的西班牙畫家為什么會(huì)受到來自不同文化背景的亞洲人的青睞呢？

有人可能會(huì)立即從畢加索作品具有良好投資價(jià)值這一點(diǎn)上尋找解釋。以中國大陸、香港及臺(tái)灣地區(qū)的超級富豪為代表的藏家，他們對畢加索的作品，尤其是那些近年來特別走俏的作品，一直有著濃厚的興趣。畢加索《坐著的藍(lán)衣女人》（Seated Woman in Blue Robe，1939）2017年在紐約佳士得以4 500萬美元的價(jià)格賣給亞洲藏家。他的《女人半身像—戴發(fā)網(wǎng)的女人》（Bust of a Woman—Woman with Fishnet，1938）2015年在紐約佳士得以6 700萬美元賣給了亞洲藏家。2012年，同樣在紐約佳士得，大連萬達(dá)集團(tuán)一擲千金，花2 800萬美元買下《克勞德和帕洛瑪》（Claude et Paloma，1950）。

在香港巴塞爾藝術(shù)展上，畢加索的作品占據(jù)了舞臺(tái)的中心，證實(shí)了亞洲市場的潛力。蘇富比拍賣行在“香港之夜”拍賣會(huì)上拍賣了畢加索的《瑞昂萊潘》（Juan-les-Pins，1924）。這很不尋常，因?yàn)樵谕ǔＧ闆r下，西方藝術(shù)家的杰作是放在紐約和倫敦進(jìn)行拍賣的。此外，蘇富比拍賣行還舉辦了“畢加索/康多”（Picasso/Condo）預(yù)售展覽，將二十張畢加索作品與喬治·康多（George Condo）的作品一同展出。這是2012年巴黎畢加索博物館在香港、上海、成都三地舉辦畢加索作品巡展以來，畢加索作品在香港最大的一次展覽。在這次預(yù)售展覽中，有七件作品租借自中國香港、臺(tái)灣和大陸的藏家，其中兩幅是《女子和小鳥》（Woman Sitting with Bird） （1939）與《坐著的藍(lán)衣女人》。

“藍(lán)籌”期

香港蘇富比S|2畫廊的相關(guān)人士認(rèn)為，中國藏家對價(jià)格高昂的畢加索作品的熱情始于最近三五年。他們就認(rèn)定畢加索這個(gè)名字了。畢加索的品牌效應(yīng)好似藝術(shù)品市場對愛馬仕鉑金包的反應(yīng)。多才多藝的畢加索在繪畫、雕塑、陶瓷方面皆有創(chuàng)作，這樣，買家的選擇范圍就大了。但是，除了畢加索的作品在金錢方面的價(jià)值外，藝術(shù)家豐富多彩的人生也契合了中國人對偉大藝術(shù)家浪漫人生的想象。

畢加索生于1881年，讓他聞名于世的原因不僅在于他不斷重塑自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式，還在于他和女人之間的風(fēng)流韻事。他和三個(gè)女人（奧爾嘉·科克洛瓦和弗朗索瓦絲·吉洛是他的兩任妻子，瑪麗—泰蕾茲·沃爾特則是他的情人）生了四個(gè)孩子。他和攝影師兼藝術(shù)家朵拉·馬爾的情事也有據(jù)可查。

畢加索放蕩不羈的生活方式與中國古代的很多文人相似，例如以詩畫著稱的唐寅先后娶了三個(gè)老婆。現(xiàn)代畫家張大千（他與畢加索1956年曾在尼斯有過一面之緣）和畢加索也差不多。張大千一生多產(chǎn)，是中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要人物之一，他繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，通過“潑彩法”和女性肖像畫實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)語言的創(chuàng)新。他和許多女性都有過私情，有過四房太太。

但是，除了一生中的情事吸人眼球外，畢加索繪畫中的美學(xué)也得到了中國收藏家的喜愛，而其他西方藝術(shù)大師如莫奈、梵高就稍遜一籌了。肖像畫在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的地位舉足輕重，1949年以后尤其如此，而畢加索的肖像畫恰恰滿足了現(xiàn)代中國的需要。過去，中國的藝術(shù)家接受的是社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的繪畫方法，肖像畫在中國藝術(shù)家的作品中占據(jù)了重要位置。在過去的一個(gè)世紀(jì)里，中國人已經(jīng)習(xí)慣了欣賞肖像畫。

但這并不是畢加索受到中國收藏家喜愛的唯一原因。在中國傳統(tǒng)書畫的多點(diǎn)透視環(huán)境中成長起來的中國人更容易在畢加索的立體主義肖像畫中找到共通之處。澳大利亞南部的弗林德斯大學(xué)信息學(xué)和工程學(xué)院的斯科特·瓦倫斯和保羅·卡爾德在研究多點(diǎn)透視作品時(shí)，發(fā)現(xiàn)了中國山水畫和立體主義之間的相似點(diǎn)—中國山水畫由不同的焦點(diǎn)或“子畫面”組成，它們無縫銜接在一起。數(shù)百年來，多點(diǎn)透視深深扎根于中國美學(xué)傳統(tǒng)之中，相比較而言，畢加索的立體派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)將這種方法引入西方藝術(shù)世界則要晚很多。

如果我們說畢加索在某個(gè)時(shí)期曾受到亞洲藝術(shù)的影響，這種說法并不奇怪。他在和張大千見面之前，很可能已經(jīng)接觸過亞洲藝術(shù)了。日本畫家岡本太郎曾于20世紀(jì)50年代早期去過畢加索在瓦洛里（法國南部濱海小城，畢加索從1947年起至去世一直居住在那里。—譯注）的工作室。畢加索告訴岡本太郎，他和亞洲藝術(shù)是有淵源的，他有幾幅日本版畫。岡本太郎深受畢加索的影響，他最著名的作品之一《明日神話》（Myth of Tomorrow）就是受了畢加索《格爾尼卡》（Guernica）的啟發(fā)。這兩幅作品都通過藝術(shù)的手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖。

亞洲感覺

中國人喜愛畢加索是近期出現(xiàn)的現(xiàn)象，他和日本之間的關(guān)系似乎要早一些。20世紀(jì)20年代，關(guān)于畢加索的書首次在日本出版。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，首批在日本舉辦的西方藝術(shù)展之一就是1951年的畢加索作品展。20世紀(jì)80年代，許多日本企業(yè)收購了大批畢加索作品，但90年代日本經(jīng)濟(jì)下滑，大部分作品又賣掉了。目前，箱根的一家私人博物館寶麗美術(shù)館（Pola Museum of Art）還收藏著畢加索的多幅作品。

1964年，巴塞羅那畢加索博物館將收藏的六十件畢加索作品借給日本，在東京國立近代美術(shù)館（National Museum of Modern Art）、京都和名古屋的美術(shù)館展出。在隨后的幾十年中，畢加索博物館一直將自己的一些收藏品借給日本。2000年，位于東京上野公園內(nèi)的國立西洋美術(shù)館舉辦了“畢加索的兒童世界”展覽，吸引了三十多萬名觀眾。

畢加索的作品在韓國也留下了足跡。2013年和2014年，畢加索基金會(huì)在仁川、首爾、大邱和水原舉辦了“馬拉加的畢加索，真正的畢加索”（Picasso from Málaga， Picasso Absolute）的展覽，展出了這位西班牙大師的二百二十六件作品以及攝影師胡安·杰納什（Juan Gyenes）為他拍攝的一百張照片，吸引了三十多萬名觀眾。

巴塞羅那畢加索博物館稱，在前來參觀的人當(dāng)中，亞洲人，特別是韓國人越來越多。該博物館一共接待了38 591名韓國人，韓國因此在該館的各國參觀人數(shù)排行榜上由原來的第十五名躍居第七名，緊隨其后的是中國（34 011人）和日本（30 662人）。

畢加索基金會(huì)會(huì)長何塞·瑪利亞·盧納·阿圭拉（José María Luna Aguilar）說：“世界全球化意味著融入亞洲的西方價(jià)值觀已經(jīng)成為當(dāng)今文化的重要組成部分。畢加索是自由創(chuàng)作的最佳形象代表，是當(dāng)代社會(huì)中最受尊崇和喜愛的人物之一，他隨性的生活和藝術(shù)表達(dá)方式已經(jīng)使他成為向往更加自由生活的代名詞。”