淺析“三友壺”的制作

周 鵬

圖1 三友壺

紫砂壺在誕生的時候，還只是一種簡單的日常用器，其質樸的形質很容易讓人聯想到歷史久遠的古陶器，很多紫砂壺的外觀甚至是直接從之前盛行的瓷器上繼承而來的。不過隨著茶文化的盛行，人們逐漸發現，紫砂是一種絕佳的飲茶器具，而喝茶在古典的文人社會是日常社會交往中必不可少的一個環節，紫砂壺也由此沾染上了許多文人特有的文化元素，圖1“三友壺”就是典型的“文人茶器”。

從歷史流傳下來的點滴中，我們可以看到《盧仝烹茶圖》上的鬲形三足朱泥茶壺、煮泉風爐、朱泥單柄壺及雙層朱泥茶壺等，由于朱泥等茗壺的制作要在晚明才會開始，所以可以推斷紫砂文人茶器的真正興起必然是在清代。從中我們不難分析，飲茶自宋代起就是文人間交往必不可少的社交行為，在明代中期以前，紫砂茶器并未在文人交往之中占據主流，但明代又確實是紫砂陶發展的一個高峰，因為正是由于這一時期的鋪墊，讓世人知曉了紫砂的存在，日常生活中的廣泛使用，為其后文人階層的介入提供了引子，同時也正因為這種日常廣泛性，讓紫砂并沒有當時文人社會的高高在上，而是具有普遍性的藝術文化氣息，所以即便是專為文人交往而設計制作的紫砂壺，也帶有十分通俗易懂的民間民俗風味，“三友壺”正是其中的代表之一。

筆者在學習和制作紫砂壺的過程中，也認真了解了紫砂壺過去的歷史，努力了解種種形態誕生背后的文化。在中國傳統寓意當中，松竹梅一直經久不衰，這三種植物具有一個共同的特性，它們都能夠凌冬而立，象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉潔的梅因此具有了“歲寒三友”的統稱。所以在我們的文化語境中，“三友”往往被視作松竹梅的另一種稱呼。由此衍化，自然無需一定要在嚴寒中才能目睹它們的風采，而紫砂“三友壺”正是簡便的提供了這一可能，將三者的性格特質濃縮于一把壺上，讓人們能夠一邊喝茶一邊觀賞它們的風采。

“三友壺”正是在繼承傳統文人壺的基礎上進行的一種自我解讀，這把壺在制作的時候，不拘泥于僅僅形似的基礎，而在各個部位的細節轉折過渡上盡可能的做到順其“自然”。在過去很多紫砂花貨作品中，“三友壺”可以歸類于“樹樁壺”的形態類目中，松竹梅三者的形態完全的糅合在一起，既緊密相合，又各不相同，其中經典優秀的作品，可以讓人感受到自然之中的特質，以及工藝技法上的高超巧妙。不過眼前的這把“三友壺”卻并非如此，而是采用了更為簡潔的裝飾手法，將茶壺的壺流、壺鈕、壺把塑造成各自不同的部分，而壺面則如同光素器一樣光潔圓潤，這在整體的形象上顯得清爽、簡潔，松竹梅三者的特性可以看做是單純的茶壺裝飾，但在同時亦散發出淡淡的文人風味，給人以一種超凡脫俗的藝術感受。

這把壺的壺流制作成竹節的樣式，但卻并非是徹底的竹節流，其塑造裝飾的重點不在壺流本身，而在從流節上衍生而來的一段竹葉，貼塑的竹葉以鮮嫩的色澤彰顯自己的存在，但卻淺嘗輒止，并沒有更進一步的擴張和延伸；同樣壺把的表面肌理被塑造成松樹皮一般，并配合壺面的曲線做相應的耳形調整；壺鈕也是如此，梅枝鈕加上貼塑的鮮梅貼塑，讓這三者看起來就是獨立的點綴，散亂在整個壺體之中，但當將這所有的元素結合在一起，就會發現，壺身輪廓的曲線，非常巧妙的將三者緊密的聯系在一起，就如同拼圖一般，無論哪一種裝飾延伸開來，都能自行構成一幅美麗的圖畫，松竹梅三者的氣息并不濃厚，但卻淡淡的縈繞其間，帶有文人交往中特有的“點到即止”，讓人感受到干凈和清爽的文藝風味。

造型與內蘊的結合，并非是單純的形體形態的組合，除了深厚的文化底蘊需要融合外，還需要有將這些元素協調統一的創作智慧。局部的塑造有時候并非是越繁越多就好，相反，用最少的工藝步驟，表現更多的內涵特點，反而是技藝高超的體現。紫砂壺藝的創作在于思考，不拘泥固定的形式，不簡單重復過去的經驗，用個人獨立的情感，表達自身獨有的藝術創作風格。